La portuguesa
Celebrada el 12 sep 2019
La serie intervalos, dedicada a la proyección de trabajos fílmicos recientes, da la bienvenida a uno de los largometrajes más bellos y poéticos de los últimos años, La portuguesa, de Rita Azevedo Gomes (Lisboa, 1952), directora que mantiene en su trabajo una tensión constante entre la experimentación y el cine narrativo. En esta película, Azevedo demuestra cómo se puede replantear el cine de historia en clave vanguardista, a la vez que despliega un poderoso alegato feminista en relación con nuestro presente.
La portuguesa es la historia de una espera, del transcurso de un tiempo en el que la vida se disipa. Figurada en la Edad Media, cuenta los once años que Lady von Ketten, aristócrata de origen portugués recién casada, pasa aguardando a su marido, quien ha marchado a batallar contra el Obispo de Trento en el Norte de Italia. Se trata de un largo confinamiento, obligado por guerras masculinas de poder y religión, en el que discurre la vida.
El relato procede del cuento «Die Portugiesin», de Robert Musil, incluido en Tres mujeres (1924) y adaptado a diálogos por Agustina Bessa-Luís, una de las grandes escritoras en portugués del siglo XX. La película transcurre en los paisajes y edificios originales descritos en el cuento, hoy en ruinas; solo el vestuario es historicista, y las escenas se componen en tableaux-vivant (cuadros vivos), un elemento que utiliza Azevedo para recrear de manera teatral y distanciada el pasado, y para profundizar en las relaciones entre cine, pintura y música antigua. A lo largo del filme, las enigmáticas y anacrónicas irrupciones de una contemporánea Ingrid Caven –compañera de Rainer W. Fassbinder y actriz en algunas de sus películas– nos recuerdan que, pese a todo, cualquier narración es siempre un artificio. La portuguesa es, en definitiva, un ejercicio poético de enorme belleza y fragilidad, que se aproxima al cine de historia desde las preocupaciones éticas y formales del cine contemporáneo.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Rita Azevedo Gomes es autora de un corpus fílmico en el que aborda las correspondencias entre cine y escritura, así como la relación fugaz entre la vida y toda forma de representación. Su trabajo retoma la influencia de los grandes cineastas portugueses de nuestro tiempo, como Manoel de Oliveira, Antònio Reis o João César Monteiro. También se adentra en la historia y teoría del propio medio de la mano de João Bénard da Costa, ensayista e histórico director de la Cinemateca portuguesa, con quien trabajó varios años. Azevedo ha sido programadora y encargada de publicaciones de la Cinemateca durante más de tres décadas, una labor que hoy sigue compaginando con su obra fílmica. Este doble carácter, entre la creación y la reflexión sobre el propio medio, integra sus películas
Rita Azevedo Gomes. La portuguesa
Portugal, 2018, color, VO en portugués, alemán y francés con subtítulos en español, B-R, 136’
Pase 1. Jueves 12 de septiembre, 2019 - 19:00 h
Pase 2. Sábado 14 de septiembre, 2019 - 18:00 h
Con la presentación de su directora, Rita Azevedo Gomes
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
