Grupo de personas en un atrio o alegoría del arte y la vida o del presente y el futuro

Guillermo Pérez Villalta es un creador polifacético cuya producción abarca disciplinas como la pintura, la escenografía y el diseño. Él mismo se define como un «artífice», un término que remite tanto a la tradición del artista en cuanto constructor de imágenes como a su voluntad de integrar saberes diversos. Su imaginario se nutre de múltiples referencias culturales, que van desde la mitología y la filosofía hasta la literatura y la historia del arte, en una suma posmoderna. La huella de su formación en arquitectura se manifiesta en el rigor estructural de sus composiciones y su interés por el orden, la proporción y la espacialidad como vehículos expresivos.
Esta emblemática obra fue realizada para su primera exposición en la galería Vandrés y constituye tanto un retrato generacional —artistas, críticos y galeristas de su entorno creativo— como un «cuadro-manifiesto» del movimiento artístico denominado Nueva Figuración Madrileña. La escena transcurre en un espacio arquitectónico imaginario de inspiración posmoderna, con ecos del manierismo, que se abre a un jardín laberíntico inspirado en los jardines andaluces. En él, los personajes se disponen estratégicamente, revelando su identidad mediante las poses y la asociación de símbolos, al modo de las grandes escenas de grupo en la historia del arte, como La Escuela de Atenas de Rafael (1509-1511) o Au rendez-vous des amis de Max Ernst (1922).

María Teresa López Flores