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Edificio Nouvel, AUDITORIOS
Jueves, 28 de febrero de 2019
Sesión de mañana. Edificio Nouvel, Auditorio 400
9:15 h Apertura y acreditaciones
10:15 h Presentación
Jorge García Gómez- Tejedor (Jefe del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Mayte Ortega (Coordinadora de la 20ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo) y Leyre Bozal (Conservadora de colecciones del Área de Cultura de Fundación MAPFRE)10:30 h Conferencia inaugural
Webber Ndoro (Director General del Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales (ICCROM))11:10 h Un Mundo, de Ángeles Santos. Estudio e intervención
Manuela Gómez, Paloma Calopa, Carmen Muro, Humberto Durán (Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Ana López-Linares (Conservadora-Restauradora de pintura) y María Barra (Graduada en química)11:40 h - Pausa
12:15 h La conservación de papel vegetal en una obra de arte contemporáneo del artista Jaume Plensa
Alba Clavell (Conservadora-Restauradora de Obra Gráfica y Documento sobre Papel, Departamento de Conservación-Restauración del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA))12:40 h Vieira da Silva y las temperas Sennelier: una combinación perfecta
Agnès Le Gac (Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Departamento de Conservación y Restauración, Caparica), Sandra Santos (Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva (FASVS), Lisboa) y Virginie Duval (Comité Vieira da Silva-Arpad Szenes, París)13:05 h Le Jeu de Vivre: el uso de geles polietoxilados y rígidos en una obra de gran formato de Teresa Ramón
Sandra Gracia Melero (Conservadora-Restauradora de Bienes Culturales e Historiadora del Arte, Zaragoza)13:30 h Permanencia material y técnicas en las artes visuales: Asignatura de la Licenciatura en Artes Visuales desde 2005
Alejandro Bustillo y Florencia Gear (Universidad del Museo Social Argentino)Sesión de tarde. Edificio Nouvel, Auditorio 400
16:00 h Presentación de pósters
16:45 h Hormigón armado: consideraciones de conservación-restauración de esculturas de Eduardo Chillida
Javier Chillida Ameztoy (Conservador-Restaurador, Chillida Conservación-Restauración Art S.L.)17:10 h Tríade Trindade: proceso de restauración, montaje, documentación y análisis de los materiales de la instalación del artista Tunga
Camilla Vitti Mariano, Tatiana Russo dos Reis, Teodora Camargo Carneiro (Pinacoteca de São Paulo) y Márcia de Almeida Rizzutto (Instituto de Física da Universidade de São Paulo (IFUSP))17:35 h Performance y documentación: propuesta de un modelo para la adquisición y conservación de obra performativa
Paula Fernández Valdés y Salomé Cuesta Valera (Universitat Politècnica de València) -
Edificio Nouvel, AUDITORIOS
Viernes, 1 de marzo de 2019
Sesión de mañana. Edificio Nouvel, Auditorio 400
9:30 h Apertura y acreditaciones
10:00 h Vanitas contemporáneas. Nuevas posturas frente a la materialización del tiempo
Haizea Salazar Basañez, Miren Itxaso Maguregui Olabarria y Enara Artetxe Sánchez (Departamento de Pintura, Conservación y Restauración, Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea)10:25 h Hacia una conservación del arte sonoro: la deconstrucción del archivo
Anne-Françoise Raskin (Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España (AMEE))10:50 h Murales urbanos. Una sucesión de capas de pintura perdurables y efímeras
Elena García Gayo (Coordinadora del grupo de trabajo de Arte Urbano del GEIIC)11:15 h Identidad del lugar y el color. El Toscal en Santa Cruz de Tenerife
Autores: Severo Acosta Rodríguez y Narciso Hernández Rodríguez; equipo de Investigación: Fátima Acosta Hernández, Mar Caballero Arencibia, Dácil de la Rosa Vilar, Rosa Isla Díaz, Ruth Pino Suárez y Ángeles Tudela Noguera; becarios: Alba Botarda Díaz, Carlos Gustavo Rodríguez Díaz y Carlos Hugo Zuppo Doñate (Universidad de La Laguna)11:40 h Pausa
12:15 h Recuperación del film Noventa minutos, de Antonio del Amo (1949)
María Muñoz Fernández, Mariano Gómez Parrondo, Javier Rellán y Beatriz Cervantes (Filmoteca Española)12:40 h Uso de gomas de borrar para la limpieza mecánica de obra gráfica. Valoración de su eficacia limpiadora y efectos sobre las características superficiales del papel
José Manuel de la Roja, Margarita San Andrés, Eduardo Navarro y Ruth Chércoles (Departamento de Pintura y Conservación-Restauración, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid)13:05 h La acidez y la ‘salinidad’ de los óleos TITÁN®: una aproximación a la interpretación de su pH y conductividad en el contexto de la limpieza superficial con métodos acuosos
Elena Aguado, Chiara Bianchi y Marian García (Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Aragón (ESCyRA)), Maria José Frutos y Alberto Perpiñá (HISPANAGAR, S.A.)13:30 h El impacto del plástico de burbujas sobre capas filmógenas mordentes trasladados 54 años: el análisis material y los tratamientos de conservación y restauración
Joana C. Moreira Teixeira, Maria Cunha Leão Aguiar, Nuno Mendes Camarneiro (Auxiliares Docentes en Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa) y Lúcia Almeida Matos (Directora y Docente Asociada, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto)13:55 h Clausura y entrega de certificados
Sesión de tarde. Edificio Nouvel, Auditorio 200
16:00 h Debate abierto del grupo de trabajo de arte urbano del GEIIC: Museos de arte urbano. Competencias y posibilidades
Modera: Elena García Gayo (Coordinadora del grupo de trabajo de Arte Urbano del GEIIC) -
28 de febrero y 1 de marzo de 2019
Listado de Pósters
Estudio técnico de la obra La partida de Naipes de Balthus (1948-50) perteneciente al Museo Nacional Thyssen Bornemisza*
Susana Pérez Pérez, Andrés Sánchez Ledesma, Ubaldo Sedano Espín, Hélène Desplechin y Ana Arreaza (Museo Nacional Thyssen Bornemisza)*Se acompaña de un vídeo explicativo, proyectado en Auditorio 200 durante las pausas-café
Aspectos técnicos y estado de conservación del mural volumétrico La energía del artista Eduardo Díaz Yepes (Universidad Tecnológica de la Energía, Montevideo, Uruguay)
Xavier Mas-Barberà, Sandra Maluenda Serra, Juan C. Valcárcel Andrés, María Luisa Martínez Bazán (Conservadores-Restauradores, Universitat Politècnica de València), Misela Planchat Pérez (Conservadora-Restauradora independiente) y Vladimir Muhvich Meirelles (Conservador-Restaurador, Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay)Preservando Media Art. caso de estudio: la colección BEEP de Arte Electrónico
Salomé Cuesta Valera, Regina Rivas Tornés, Alicia Adarve Marín, Moisés Mañas Carbonell y Ricardo Forriols González (Universitat Politècnica de València)Conservar la performance: la documentación y su papel en la conservación de obras de arte transitorias
Maria Inês Silvestre Borges y Rosario Llamas Pacheco (Facultad de Bellas Artes, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Universitat Politècnica de València)Restauración del Archivo fotográfico E’42
Cintia Gutiérrez Reyes (Personal investigador predoctoral (MINECO), Universidad de Málaga. Coordinadora de las tareas de restauración del archivo E’42)Murales urbanos en Buenos Aires. Entrevista a Pum Pum, del anonimato a la conservación de sus murales
Carla Estefanía Coluccio (Licenciada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Buenos Aires)La entrevista al artista adaptada a colectivos independientes: escritores de grafiti y artistas urbanos
Rita Lucía Amor García (Conservadora de Arte Contemporáneo)
20ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo

Celebrada el 28 feb 2019
Un año más, se celebra en el Museo Reina Sofía una jornada internacional sobre conservación y restauración de obras de arte contemporáneo, con el objetivo de compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.
Esta 20ª edición cuenta con ponencias y pósters dedicadas a temas como, entre otros, el proceso de restauración de la obra Un Mundo, de Ángeles Santos; los nuevos modelos de adquisición y conservación para obras performativas, de arte sonoro y media art, como los desarrollados por la colección Beep; los análisis de materiales para limpieza en obra gráfica; o la restauración y digitalización por la Filmoteca Nacional de la película Noventa minutos, de Antonio del Amo.
En colaboración con
Fundación Museo Reina Sofía y GE-IIC (Grupo Español del Instituto Internacional de Conservación), illycaffè
Contacto
Mayte Ortega. Dpto. Conservación-Restauración
jornada.conservacion@museoreinasofia.es
Tlf: 917741000, Ext. 2147
Organiza
Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
Patrocina
Fundación MapfreSe expedirá certificado de asistencia avalado por los organizadores a quien lo solicite, siempre que haya formalizado la inscripción y asistido a todas las sesiones, tanto de mañana como de tarde, dejando constancia en las hojas de firmas correspondientes
Recursos

Programa 20ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo






Más actividades
Voces situadas 36
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
Territorio Doméstico es un colectivo feminista compuesto por empleadas del hogar y cuidados afincadas en la Comunidad de Madrid. Conforman un espacio transfronterizo que responde a varios problemas urgentes: la defensa del derecho laboral de parte de las trabajadoras del hogar y la exigencia de la regularización de las personas migradas trabajadoras, así como de su derecho a la reagrupación familiar, el reconocimiento social y la reparación de la deuda de cuidados por parte de las instituciones.
Acompañan este encuentro proponiendo una mesa intersectorial en torno a las enfermedades profesionales que sufren determinados colectivos de trabajadoras con empleos con un marcado componente físico, como las trabajadoras del hogar y cuidados o las de la agricultura. El objetivo de esta mesa es visibilizar las consecuencias físicas y psicológicas que los trabajos de cuerpo suponen para quienes los realizan, así como el poco reconocimiento social, legal y sanitario que reciben.
Las enfermedades profesionales de las mujeres a menudo no son reconocidas como tales, siendo diagnosticadas como enfermedades comunes con todo lo que ello supone a nivel legal y administrativo. Por otra parte, obtener una baja laboral puede convertirse en toda una lucha, incumpliéndose así sus derechos laborales.
La asamblea de Museo Situado convoca a conversar sobre esta realidad, dándole el espacio que se merece para poder reivindicar soluciones de forma colectiva y que se cumplan con los derechos de todas las trabajadoras.
Sven Lütticken
Viernes 10 de octubre, 2025 – 19:00 h
Las disciplinas académicas son, en efecto, disciplinarias. Imponen hábitos de pensamiento, parámetros ideológicos y a priori metodológicos a quienes se han formado en ellas. ¿Qué significa haber sido disciplinado por la historia del arte? ¿Qué nos ha hecho la historia del arte? Pero también, ¿qué podemos seguir haciendo con ella? La Cátedra Juan Antonio Ramírez, la cita anual del Museo Reina Sofía dedicada a reflexionar sobre la historia y la historiografía del arte, sus límites y sus puntos de fuga, invita a Sven Lütticken a examinar estas cuestiones a la luz de diversos casos seleccionados por el autor y de su propia práctica.
Su trabajo, enmarcado en la historia y la teoría del arte, siempre ha abogado por expandir, interpelar o cuestionar los límites de la disciplina hasta el punto de que esta se vuelva teórica y (auto)crítica. A lo largo de su trayectoria, Lütticken ha dirigido su interés fundamentalmente a la investigación histórica, crítica y teórica sobre la autonomía. Un hito importante en esta línea de trabajo es su participación en The Autonomy Project, iniciativa del Van Abbemuseum de Eindhoven junto con varias escuelas de arte y departamentos universitarios que desembocó en la publicación del volumen Art and Autonomy (Afterall, 2022). Una segunda línea está constituida por el proyecto a largo plazo Forms of Abstraction, que analiza prácticas artísticas contemporáneas como intervenciones en formas de «abstracción real», como la forma-valor, tal y como la teorizó Marx.
Desde septiembre de 2025, Sven Lütticken es residente de Constelación de Estudios, el programa de pensamiento anual del Museo Reina Sofía, en el que desarrolla el proyecto de investigación Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal.
Warhol-Vijande. Más que pistolas, cuchillos y cruces
Viernes 10 de octubre, 2025 – 19:00h
El Museo Reina Sofía preestrena el documental Warhol-Vijande. Más que Pistolas, Cuchillos y Cruces (2025),dirigido por el realizador Sebastián Galán. El Museo se hace eco así de la memoria del galerista Fernando Vijande (Barcelona, 1930 – Madrid, 1986) y de su relevancia como actor principal de la modernidad cultural y artística española. La película ilustra el rol central de este marchante de arte examinando el hito que supuso la exposición producida por Andy Warhol en la Galería Vijande en 1983, su histórica visita a España y los puentes entre la movida madrileña y las corrientes artísticas de Nueva York.
Fernando Vijande, considerado el galerista de arte de la movida, fue el promotor de una revolución artística que llevó a Madrid y a España a coger el tren de la contemporaneidad, gracias al apoyo de Andy Warhol, figura emblemática de la posmodernidad artística de finales del siglo XX. La elección de Warhol de la ciudad de Madrid y, concretamente, de la Galería Vijande para celebrar una exposición creada exprofeso para este espacio refleja cómo la ciudad y su incipiente escena cultural se convirtieron en un eje artístico de primer orden.
El documental es guiado por la cantante Alaska, personaje central de la movida, y muestra cómo aquel Madrid innovador, colorista y provocador que despertaba a golpe de arte y fiesta supuso el acicate creativo para Warhol, que sintió en la movida de la década de 1980 la rebeldía creativa del Nueva York de las décadas de 1960 y 1970. Una nueva «Factory» emergía en medio de las calles que se llenaban de tribus urbanas, sacudiéndose la letanía franquista. Aquello no supuso solo un evento, fue la cristalización de un cambio. Como asegura en el filme el gestor cultural Martín Moniche: «En los eventos de Fernando se produce lo que este país necesitaba: ¡divertirse!, porque había estado cuarenta años sin diversión. El cambio político no podía venir por un cambio radical. Entonces, ¿por dónde iba a venir el cambio? Por la cultura».
Triángulo Rosa 6
Jueves 9 de octubre, 2025 - 17:30 h
El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares (profesorado, alumnado, familias y equipos directivos y de orientación psicopedagógica), con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBlfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.
En su sexta edición presenta Emociones públicas, una práctica performativa colectiva e investigación escénica del artista, docente y activista queer Silvio Lang. Este encuentro convoca a todas las personas de la comunidad escolar y de la educación no formal que deseen explorar colectivamente el retorno a la proximidad de los cuerpos: alumnado, profesorado, familias, colectivos, activistas, performers, mediadoras y trabajadoras de la cultura y la educación. El objetivo es constituir un grupo intergeneracional de corporalidades diversas lo más amplio posible
A través de la proxémica, disciplina que estudia el espacio y la distancia que las personas mantienen entre sí en los espacios públicos, y el uso de procedimientos somáticos, la práctica presta atención a la respuesta sensible y emocional que surge de los cuerpos en movimiento de los participantes reunidos. Siguiendo el pensamiento de Sara Ahmed, las emociones son consideradas «orientaciones corporales» que nos agrupan y desagrupan, contorneando los límites de nuestros cuerpos y de los espacios comunes que habitamos. Es así como se advierte, por ejemplo, que la performatividad de la norma cis-heterosexual restringe, excluye y oprime a las corporalidades y formas de existencia que no encajan o se desvían de esta. La práctica Emociones públicas se implica en las potencialidades de esas existencias desviadas y formas de sentir alternativas que pueden surgir de un «público íntimo».
Al finalizar el ejercicio, a modo de «asamblea afectiva», se pone en común la experiencia grupal compartida. Además, se confeccionan consignas y carteles que viajarán y difundirán en una siguiente edición del taller en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina) durante el mes de noviembre.
Proclamas pormishuevistas
Jueves 9 de octubre, 2025 - 17:30 h
El club de lectura Otros libros, y eso es una propuesta literaria que busca transitar el Museo de un modo transversal, con el fin de aprehenderlo desde distintas miradas, cuestionarlo, habitarlo, acompañarlo en sus cambios. Una de las lecturas seleccionadas dentro de la cuarta edición de este club fue el libro Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), en el que su autor, Erik Harley, establece las ideas y los elementos definitorios que sostienen este falso movimiento constructivo. Artistas, políticos, arquitectos y diseñadores, entre otros agentes, son los representantes de esta utopía vertical española, caracterizada por una visión común del arte y del mundo, en la que la fanfarronería, la ambición desbocada, la megalomanía, el pelotazo y la corrupción suelen estar presentes.
Para activar esta lectura, el colectivo Todo por la Praxis propone una dinámica para trazar una genealogía de este movimiento y, al mismo tiempo, recopilar de manera colectiva sus conceptos y rasgos más habituales. Con todo ello, las personas participantes podrán elaborar diversas proclamas y consignas que permitan hacer frente a este tipo de prácticas desde la sátira y la ironía.
Este taller está dirigido a las personas participantes en la última convocatoria del club de lectura y a cualquier otra persona que quiera conocer más en profundidad el contenido de esta obra y su vinculación con las líneas de interés del Museo. Por ello, es recomendable haber leído el libro para poder participar en la actividad.