Bienal de la imagen en movimiento '92. Visionarios españoles
Celebrada el 01 dic 1992
La exposición viene a saldar la deuda con respecto a aquellos creadores de cine, televisión, vídeo e imagen de síntesis que, con una actitud visionaria y, en muchos casos, muy arriesgada, han investigado y trabajado con estos lenguajes en nuestro país. Con ello, la exposición pretende no solo recuperar, sino también revitalizar la producción de vídeo de creación en España.
Visionarios no significa necesariamente aquejados de visiones; no nos remite únicamente a aquellos creadores que han hecho reales o posibles fantasías imposibles. Visionarios sugiere también precursores, autores creando en el vértigo lúcido de un tiempo encabalgado a su tiempo; creadores arrebatados, desmedidos, capaces de sentir su creación como una búsqueda tal vez mística, irracionalmente inermes ante el juicio de su tiempo, artistas que palparon con las yemas de sus dedos la esencia motriz de su vivencia humana: los perfiles sobrehumanos del genio que caracterizó a Jose Val del Omar (Granada, 1904; Madrid 1982), a Claudio Guerín (Sevilla, 1939; Noia, 1973) y tantos otros. Estaban también los visionarios malditos, los marginales... La única característica común a todos ellos es que su obra no se ha hecho con todos ni para todos, sino pese a todo. Ni el genio goza de la comprensión de su tiempo ni las realidades de cada momento permiten, necesariamente, la manifestación del genio. Mucho menos su reconocimiento.
Partiendo de esta interpretación amplia del concepto de visionario, el programa se articula en tres apartados claramente definidos. La primera parte constituye un recorrido puntual por la producción española en los cuatro soportes de la imagen en movimiento (cine, TV, vídeo y síntesis), tratando de destacar aquellos autores que han partido de postulados estéticos o conceptuales distintos a los utilizados habitualmente por sus coetáneos. La segunda parte está dedicada a cinco videoinstalaciones inéditas de artistas españoles. Así como la Bienal de 1990 presentó cinco videoinstalaciones realizadas por varios de los creadores más representativos de la escena artística internacional, la que aquí se presenta se adapta al supuesto de la autoría española.
Por último, el tercer apartado, denominado Dos años de audiovisual en España, 1990-1992 ofrece una selección de la producción audiovisual española de los dos últimos años. Sin pretender ofrecer una muestra exhaustiva de todas las obras, la presente Bienal de la Imagen en Movimiento busca llamar la atención sobre ciertos trabajos destacables con el objeto de reflejar el espectro de creadores que trabajan en los medios audiovisuales.
Comisariado
Carlota Álvarez Basso y Joseba M. López Ortega
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.