Bienal de la imagen en movimiento '92. Visionarios españoles

Celebrada el 01 dic 1992
La exposición viene a saldar la deuda con respecto a aquellos creadores de cine, televisión, vídeo e imagen de síntesis que, con una actitud visionaria y, en muchos casos, muy arriesgada, han investigado y trabajado con estos lenguajes en nuestro país. Con ello, la exposición pretende no solo recuperar, sino también revitalizar la producción de vídeo de creación en España.
Visionarios no significa necesariamente aquejados de visiones; no nos remite únicamente a aquellos creadores que han hecho reales o posibles fantasías imposibles. Visionarios sugiere también precursores, autores creando en el vértigo lúcido de un tiempo encabalgado a su tiempo; creadores arrebatados, desmedidos, capaces de sentir su creación como una búsqueda tal vez mística, irracionalmente inermes ante el juicio de su tiempo, artistas que palparon con las yemas de sus dedos la esencia motriz de su vivencia humana: los perfiles sobrehumanos del genio que caracterizó a Jose Val del Omar (Granada, 1904; Madrid 1982), a Claudio Guerín (Sevilla, 1939; Noia, 1973) y tantos otros. Estaban también los visionarios malditos, los marginales... La única característica común a todos ellos es que su obra no se ha hecho con todos ni para todos, sino pese a todo. Ni el genio goza de la comprensión de su tiempo ni las realidades de cada momento permiten, necesariamente, la manifestación del genio. Mucho menos su reconocimiento.
Partiendo de esta interpretación amplia del concepto de visionario, el programa se articula en tres apartados claramente definidos. La primera parte constituye un recorrido puntual por la producción española en los cuatro soportes de la imagen en movimiento (cine, TV, vídeo y síntesis), tratando de destacar aquellos autores que han partido de postulados estéticos o conceptuales distintos a los utilizados habitualmente por sus coetáneos. La segunda parte está dedicada a cinco videoinstalaciones inéditas de artistas españoles. Así como la Bienal de 1990 presentó cinco videoinstalaciones realizadas por varios de los creadores más representativos de la escena artística internacional, la que aquí se presenta se adapta al supuesto de la autoría española.
Por último, el tercer apartado, denominado Dos años de audiovisual en España, 1990-1992 ofrece una selección de la producción audiovisual española de los dos últimos años. Sin pretender ofrecer una muestra exhaustiva de todas las obras, la presente Bienal de la Imagen en Movimiento busca llamar la atención sobre ciertos trabajos destacables con el objeto de reflejar el espectro de creadores que trabajan en los medios audiovisuales.
Comisariado
Carlota Álvarez Basso y Joseba M. López Ortega
Más actividades

Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.

Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.

Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.

Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.

