Relación Caribe
Programación en el marco de ARCOmadrid 2024. La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico
Ernesto Bautista, Nuevas promesas, 2012
Fecha y hora
Celebrada el 07 mar 2024
El Museo Reina Sofía desarrolla un programa especial en el marco de ARCOmadrid 2024. Bajo el título La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, esta edición nos recuerda que la región del Caribe está compuesta de hibridaciones, mezclas y criollizaciones, un espacio mental y geográfico atravesado por la poética de la relación, en referencia al concepto del pensador martiniqués Édouard Glissant. La historia del Caribe evidencia asimismo su capacidad para transformar la violencia de la colonización en una amalgama de influencias e identidades diversas que se proyectan al mundo a través de las diásporas caribeñas.
A partir de esta temática, el Museo recupera la figura histórica del cineasta experimental puertorriqueño José Rodríguez Soltero; lee y baila los escritos de la curadora cubana Tamara Díaz Bringas; y culmina con una fiesta-concierto animada por las DJ Valerie Brathwaite, nacida en Trinidad y Tobago y residente en Venezuela, y Toccororo, española de raíces cubanas. Simultáneamente, el Museo reabre Dispositivo 92. ¿Puede la Historia ser rebobinada?, las salas de la Colección dedicadas al arte y al pensamiento poscolonial, y ofrece una amplia programación expositiva con las muestras dedicadas a Ulla von Brandenburg, Ibon Aranberri, Antoni Tàpies y Olga de Soto.
Organiza
Museo Reina Sofía
Actividades
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Del 7 al 23 de marzo, 2024 Edificio Nouvel, Auditorio 200
El cine de José Rodríguez Soltero: cuir latinx
Ciclo de cine
Con este ciclo de cine el Museo recupera la obra del cineasta puertorriqueño José Rodríguez Soltero (1943-2009), figura esencial de la diáspora caribeña y del underground neoyorkino de las décadas de 1960 y 1970. Perteneciente a la misma generación y contexto social que Jack Smith y Andy Warhol, con quienes comparte formas de hacer cinematográficas, la relevancia de su trabajo no se ha visto reconocida hasta la restauración de sus únicas tres películas conservadas: Jeroví (1965), Vida, muerte y asunción de Lupe Vélez (1966) y Diálogo con el Che (1968), filmes proyectados en este programa.
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Sábado 9 de marzo, 2024 Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Todas las vidas
Leer y bailar los textos de Tamara Díaz Bringas
Este encuentro propone compartir los textos de la investigadora y curadora cubana Tamara Díaz Bringas (1973-2022) a modo de lectura colectiva y baile. La escritura es entendida en Díaz Bringas como un modo de cuidarnos, un estar en el mundo a través de la escucha y la complicidad. Los textos recopilados en Todas las vidas (consonni, 2024), son el pretexto para celebrar en este encuentro los modos de hacer y las redes que la curadora tejió en su vida, y que se sitúan a lo largo de casi tres décadas en los contextos y urgencias específicos de Cuba, Centroamérica y España.
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Sábado 9 de marzo, 2024 Edificio Sabatini, Planta 1
La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico
Fiesta de ARCOmadrid 2024 en el Museo Reina Sofía
El Museo Reina Sofía se abre a las mareas y a las corrientes del Caribe en la fiesta de clausura de ARCOmadrid 2024, que inunda el jardín y el claustro del Edificio Sabatini desde las diez hasta las doce de la noche. Haciendo suyo el tema de esta edición de la feria, La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, las DJ Valerie Brathwaite y Toccororo proponen una conexión sonora entre orillas lejanas, con influencias y planteamientos tan interesantes como diferentes.
Colección
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Dispositivo 92. ¿Puede la Historia ser rebobinada?
El Museo reabre las salas de la Colección dedicadas a la década de 1990, un periodo en el que sucedieron muchos de los cambios que explican el orden mundial actual. En España, las celebraciones de 1992 (Expo Universal de Sevilla, Juegos Olímpicos de Barcelona y Madrid Capital Cultural Europea), seis años después de la adhesión de España a la Unión Europea, en lo que se consideró un ejemplo de integración exitosa en la modernidad, reflejaron un entusiasmo que ocultaba las debilidades de una estructura económica sustentada, en parte, en una burbuja inmobiliaria; su estallido en 2008 marcó el principio del fin de la euforia globalizadora.
La Expo de Sevilla, concebida para festejar la entrada definitiva en la modernidad, visibilizó las luces y sombras del legado colonial ibérico. A partir de esta celebración, se analiza la relación intrínseca entre conquista y violencia, definida esta última por el extractivismo, el robo de la historia y las lógicas de la desposesión colonialista, que incluyen la explotación de recursos y personas y los conflictos de género y raza.
Exposiciones
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Hasta el 10 de marzo, 2024 Parque del Retiro, Palacio de Velázquez
Ulla von Brandenburg
Espacios de una secuencia
El trabajo de Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, Alemania, 1974) está marcado por su temprana formación como escenógrafa y su paso por el mundo del teatro. Para esta exposición la artista ha desarrollado una serie de instalaciones textiles que, a modo de telones teatrales, pueden ser atravesadas por aberturas en la que se difuminan los límites entre el adentro y el afuera. Estas formas geométricas textiles se muestran junto a tres películas de la artista que acompañan a la obra plástica, ampliando información, aportando matices e incitando al espectador a transitar por esta nueva escenografía de espacios e historias imbricadas.
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Hasta el 11 de marzo, 2024 Edificio Sabatini, Planta 3
Ibon Aranberri
Vista parcial
Esta exposición antológica dedicada a Ibon Aranberri (Itziar-Deba, 1969) reúne una selección de obras que abarca desde la década de 1990 hasta el presente, con la intención de revisitar distintos proyectos y poner especial énfasis en la evolución de su lenguaje a lo largo de su trayectoria. El cuerpo de sus trabajos se caracteriza por su naturaleza incompleta, así como por la generación de materiales y situaciones de distinta índole que expanden su proceso artístico. En su obra conviven los materiales documentales resultantes de los procesos de investigación con un corpus de imágenes y formas escultóricas que, con una apariencia velada o inaccesible, establecen una correlación entre su cualidad abstracta y la materialidad narrativa de los documentos.
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Hasta el 24 de junio, 2024 Edificio Sabatini, Planta 4
Antoni Tàpies
La práctica del arte
Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies organizan una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012. A través de las obras seleccionadas, algunas de las cuales no se han mostrado juntas desde hace tiempo, esta exposición muestra la prolífica trayectoria de Tàpies para resituar su trabajo e influencias en la historia del arte reciente.
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Hasta el 1 de julio, 2024 Edificio Sabatini, Espacio 1
Olga de Soto
Reconstrucción de una danza macabra
En el marco del programa Fisuras, la coreógrafa, bailarina e investigadora en danza Olga de Soto (Valencia, 1972) revisita y amplía una investigación propia iniciada hace más de una década sobre la obra antibelicista del coreógrafo alemán Kurt Jooss: Der grüner Tisch [La mesa verde, 1932], pieza fundacional de la historia de la danza contemporánea. En este proyecto De Soto se afana en indagar la huella que la pieza de Jooss deja en los espectadores que la han visto y en los bailarines que la han interpretado, con el objetivo de generar un archivo de testimonios —que atraviesa cuatro idiomas, seis países y dos continentes— de más de 67 horas de duración. Con motivo de la inauguración, el martes 27 de febrero a las 18:30 h se celebra un encuentro entre la artista y la comisaria de la muestra, Lola Hinojosa, bajo el título Tras La mesa verde de Kurt Jooss.
Radio RRS
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Podcast
Alexandra T. Vázquez
Migration and Sound
Escuchar cápsulaAlexandra T. Vázquez (Miami, 1976) es una investigadora, escritora y profesora titular en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Su trabajo, enmarcado en los denominados performance studies, se centra en la música, la estética y la crítica caribeñas, los estudios latinoamericanos y de latinxs estadounidenses. Esta cápsula recoge su testimonio a la luz de una conversación sobre sus dos libros publicados hasta la fecha: Listening in Detail: Performance of Cuban Music (Duke University Press, 2013) y The Florida Room (Duke University Press, 2022).
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Podcast
El 92 cava con todo
Apagando los fusibles
Escuchar cápsulaMontada como un collage sonoro, esta cápsula realizada en 2022 incluye una voz mezclada con distintas canciones y recursos sonoros como resultado de un proyecto de investigación iniciado dos años antes y que se hace eco de las celebraciones llevadas a cabo en 1992 con motivo del 500 aniversario del legado colonial español. Así, esta cápsula se realiza en relación con las salas del Museo que llevan por nombre Dispositivo 92. ¿Puede la Historia ser rebobinada?
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.