Seis contradicciones y el fin del presente. Trebor Scholz y Tiziana Terranova
Sobreexplotados e infrapagados

Celebrada el 12 sep 2018
Trebor Scholz y Tiziana Terranova exploran en la cuarta sesión del ciclo Seis contradicciones y el fin del presente la transformación radical del trabajo en las economías digitales. La sesión se compone de una conferencia pública y un taller de debate con ambos teóricos.
En el mundo posindustrial, el trabajo remunerado se ha convertido en un bien cada vez más escaso y privilegiado, al tiempo que se ha expandido de tal manera que abarca cualquier gesto, actitud y forma, hasta anular la distinción entre un oficio sujeto a un horario limitado y las tareas existenciales de duración continua, la vida en definitiva. El trabajo es ahora permanente, subjetivo y acumulativo. Predomina el aspecto comercial y cualquier interacción banal es interpretada como un deseo, y por tanto analizada, clasificada y, en último extremo, vendida. Este paradigma ha dado lugar a una nueva clase social, denominada “cognitariado”, que agrupa a quienes trabajan desde un saber altamente especializado y a la vez se encuentran atrapados en la precariedad estructural de las nuevas economías digitales. Siempre conectados, siempre empobrecidos.
Si Internet fue considerado en un principio un espacio público basado en la relación libre entre iguales, ahora se concibe como una gran fábrica sin muros, en la que cualquier aspecto de la vida cotidiana puede ser valorado, producido y mercantilizado. ¿Existe alternativa a este escenario? Esta es la pregunta planteada en una sesión que quiere recordarnos la capacidad de la tecnología para iniciar la emancipación social a una escala enorme cuando escapa a la lógica del beneficio: por ejemplo, la automatización podría suponer la liberación del trabajo y en consecuencia una recuperación del tiempo sin precedentes. Como respuesta, Trebor Scholz plantea un “cooperativismo de plataformas”, opuesto al “capitalismo de plataformas”, que contribuya a crear una red más justa y equitativa; por su parte, Tiziana Terranova propone una reapropiación democrática de Internet que suponga otra forma de gobernanza. Ambos coinciden desde diferentes perspectivas en la necesidad de reinventar Internet y su ecosistema creativo, productivo y social.
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Trebor Scholz es profesor asociado de Culture & Media Studies en The New School de Nueva York, donde organiza encuentros sobre trabajo digital desde 2009. Ha investigado los usos de la tecnología digital en los nuevos protocolos de producción y su potencial para crear modelos y entornos de trabajo productivo y cooperativo en el capitalismo digital financiarizado y desregulado.[dropdown] Es miembro del Consejo Asesor sobre cuestiones de Soberanía Tecnológica del Ayuntamiento de Barcelona y autor, entre otras publicaciones, de Uberworked and Underpaid. How Workers Are Disrupting the Digital Economy (2016), Platform Cooperativism. Challenging the Corporate Sharing Economy (2016), Ours to Hack and to Own: Platform Cooperativism. A New Vision for the Future of Work and a Fairer Internet (coeditado con N. Schneider, 2016), Digital Labor: The Internet as Playground and Factory (2013) y From Mobile Playgrounds to Sweatshop City (con Laura Y. Liu, 2011). Sus colaboraciones aparecen regularmente en The Nation, The Chronicle of Higher Education, Le Monde y The Washington Post. [/dropdown]
Tiziana Terranova es activista y profesora de Sociología de las Comunicaciones en el Departamento de Ciencias Humanas y Sociales de la Università degli Studi di Napoli, «L’Orientale». Además, ha enseñado en las universidades de Essex e East London y en Goldsmiths' College. [dropdown]Sus áreas de investigación se centran en la economía del conocimiento; el trabajo inmaterial y el capitalismo cognitivo; los estudios culturales y la política cultural de los nuevos medios de comunicación; la web social y la web 2.0; y la filosofía italiana posoperaísta. Entre sus publicaciones destacan Hypersocial: A Genealogy of Digital Social Networks (2018), Network Culture: Politics for the Information Age (2004) y Corpi nella rete. Interfacce multiple, cyberfemminismo e agora telematica (1996).
Recursos
Cuaderno de trabajo 4.1. Tiziana Terranova
Cuaderno de trabajo 4.2. Trebor Schloz
Más actividades

Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.

Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.

Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.

Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.

