Miguel Ángel Rojas

Con más de cincuenta años de carrera, Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946) es reconocido como uno de los artistas más importantes de la escena latinoamericana. A lo largo de su trayectoria ha abordado los temas sociales y políticos álgidos de Colombia: desde el narcotráfico y la violencia, muchas veces asociadas, hasta la educación, la migración, la descolonización o la explotación de recursos naturales. Su reconocimiento también está ligado a la manera liberadora en la que ha abordado —desde la imagen— la homosexualidad, en sus recorridos por cines donde se propiciaban encuentros sexuales entre hombres desconocidos. A su vez, sus trabajos de experimentación fotográfica en el cuarto oscuro le llevaron a crear obras pioneras, en las que introdujo aspectos de su origen indígena-mestizo y de su propia homosexualidad.

En La noche, la oscuridad transita desde la penumbra de las salas de proyección hasta el negro de los carbones con los que el artista crea aparentes cartografías de territorios erosionados, en los que denuncia la ruina del paisaje amazónico devastado por el extractivismo capitalista. El trabajo de Miguel Ángel Rojas ha caminado siempre en los márgenes, en los límites del bajo mundo, acercándose a la tragedia pero permitiendo a su vez lecturas trascendentes con mensajes de profundo compromiso político y ético. La exposición recorre así un sendero que parte desde las ramificaciones de sus obras más recientes hasta llegar a las propias raíces del artista, en una búsqueda permanente de la identidad racial y sexual que le acerca a posturas de interseccionalidad cultural que hacen que se pueda calificar a Rojas como un artista único. 

La exposición, que presenta una selección de las principales obras de su carrera, refleja el contraste entre el rescate de los valores populares y autóctonos con trabajos que abordan la tragedia relacionada con el narcotráfico colombiano. Instalaciones como Grano (1980), obra que por su experimentación formal y temática marcó un punto de ruptura en el arte del país a principios de los años ochenta, propone una reflexión poética y autobiográfica sobre las migraciones del campo a la ciudad en busca de una vida mejor. El artista, crecido en Bogotá, quiso retornar a los orígenes rurales de su familia en la región del Tolima. Con este fin, recoge diferentes tierras de este lugar para transferirlas a una sala de museo como soporte, donde recrea el suelo de la morada donde vivieron sus abuelos. En contraposición, obras como El camino corto (2012) utilizan recursos cercanos al arte pop y a sus mensajes textuales. A través de recortes circulares de hojas de coca y billetes de dólar, la pieza entrelaza los nombres de personajes internacionales con conocidos problemas de consumo de drogas, que aparecen junto a los alias de los narcotraficantes más violentos.

Asimismo, la muestra ofrece la oportunidad de acercarse a los diálogos que el artista establece con sus retratados, cargados de intimidad y cercanía. La obra David (2004) es uno de los ejemplos más dolorosos de la violencia de la guerra en Colombia. Fruto del trabajo con un soldado mutilado por una mina antipersona, Miguel Ángel Rojas creó una imagen que hoy en día es emblema del dolor de las víctimas. «El cuerpo humano es la sede, el lugar sensible, el lugar de placer, del dolor, de los deseos, de las fobias, de la conciencia, de la mente», afirma. Ese cuerpo, afectado por violencias culturales y económicas, por desigualdades, también es sombra de un cuerpo social que articula el recorrido de esta exposición.