1. Instrucciones
—¿Qué es esto?
—No lo sé.
—¿Dónde estamos?
—No lo sé.
—¿Cómo hemos llegado aquí?
—No lo sé.
—Una cosa está clara. Es…
—Un…
—Cubo.
—Tres…
—Dimen…
—…siones.
—Un momento. ¿Por qué…
—…hablamos…
—…así?
—¿Así…
—…có…
—…mo?
—En frases de tres en tres.
—No siempre. No siempre. No siempre.
—¿Cubos?
—¿Cómo?
—Tres…
—…perspec…
—…tivas…
—¡Ah! ¡Cu…
—…bis…
—…mo!
—Distintos…
—…puntos…
—…de vista.
—Geo…
—…me…
—…trías.
—Simultaneidad de tiempos y espacios paralelos. Muchas cosas que ocurren en distintos sitios.
—O desde distintos ángulos suceden a la vez en la obra, como el collage…
—Como el montaje del cine…
—Como el mundo.
—Vale, creo que lo tenemos. ¡Un…
—…cubo…
—…cubista!
—¿Y cómo jugamos?
—Como un cubo de Rubik. Al fin…
—…y al cabo…
—…un cubo de Rubik es un…
—…cubo…
—…cubista. Un cubo…
—…de…
—…cubos.
—Geometrías…
—…perspectivas…
—…colores…
—…de…
—…ordenados…
—Que tú ordenas. Tendremos que movernos por todas las caras para recomponerlo.
—¿Pero cómo?
—Tiene que haber un código.
—¿Y cómo lo sabes?
—Lo vi en la película Cube.
—¡Ah, claro, claro!
[Sonido de pisadas]
—¡Ah, mira! Aquí hay unas instrucciones.
—¿Y qué dicen?
—Estás en el cubo de las seis caras del cubismo. En cada cara hay una obra. Da igual por cuál empieces. Aunque un cuadrado tiene cuatro lados, las seis caras están conectadas. No intentes comprenderlo. Eso solo es posible en el cubismo. Para resolverlo, tendrás que verlas todas.
—Que cuántico. ¿Probamos una?
—Vale, pero ¿de qué hablamos…?
—…cuando hablamos de…?
2. Orígenes
—Cubismo.
—Cuando hablamos del origen del cubismo hablamos de una conciencia, de un cambio espacio temporal en Occidente.
—¿Qué lees?
—El perió…
—Soy más…
—…dico.
—…de tinto.
—¿Más vino?
—Pero sí, échame.
—El cubismo también surge porque surge el cine y el cine vuelve a ser otra vez una constatación de que puede haber tiempos paralelos y….
—Un poco más, gracias.
—Vuelve a ser otra vez.
—Un poco más, gracias.
—Vuelve a ser otra vez una constatación de que puede haber tiempos paralelos. Y si hay tiempos paralelos, pues hay espacios paralelos.
—¿Más vino?
—La pantalla y el asiento.
—Es bueno este burdeos.
—Esto ya lo he vivido, parecido.
—Pero al revés.
—Aunque tú me servías a mí.
—Realidades paralelas de este mismo cuadro.
—¿Qué cuadro?
—Vasos,
—…periódico,…
—…y botella de vino.
—El cubismo empieza justo cuando el mundo se da cuenta….
—El cuadro de Juan Gris…
—…que no en todos los sitios es la misma hora…
—…en el que estamos.
—…y cuando no en todos los sitios es la misma hora.
—¿Y qué año…
—Pues no todos los sitios son iguales…
—…es?
—Y yo siempre lo asocio con ese primer viaje de los Estados Unidos…
—Año…
—…donde iban diciendo donde llegaban los trenes…
—…mil novecientos…
—…y a cada momento era una hora diferente.
—…trece.
—De modo que el cubismo es un cambio radical espacio-temporal.
—Pero ahí no empieza el cubismo ni empieza…
—…con Juan Gris. Empieza con…
—Una experiencia conjunta de Picasso y Braque…
—…Las señoritas de Avignon de Picasso en 1907, obra…
—…que es la primera…
—…con una violen…
—…ta simplificación y des…
—…compo…
—…sición geo…
—…métrica de las formas…
—…que había iniciado…
—…y de las…
—…líneas en el retrato…
—…de Gertrude Stein. Aunque el…
—…cubismo no comenzaría, en verdad, hasta 1908, cuando ambos comienzan a trabajar, como dijeron ambos, como los alpinistas de una misma cordada.
—Uno influido por el gesto furioso, puro y simple de la pintura de la que venía.
—Braque proviene del fovismo y hace una fuerte relectura de Cézanne.
—El otro, marcado por la revolución que buscaba…
—Picasso en 1906 tiene su periodo de revisión…
—…después de la amabilidad…
—…de su nuevo encuentro…
—…de la etapa rosa.
—…con muchas cosas:…
—Inspirado por…
—…el clasicismo,…
—…las máscaras africanas,…
—…con el arte primitivo, con lo que llamamos art negre,…
—…y por los relieves íberos de Osuna,…s
—…la relectura que hace del arte ibérico,…
—…y La Dama de Elche que…
—…resulta muy influyente.
—…y había visto en el Louvre.
—Y Picasso no tiene tan en cuenta entonces a Cézanne.
—¿Qué lees?
—El periódico. ¿Más vino?
—¿Y qué cuenta?
—Que el pintor fovista Valminck le llevó a su amigo Derain una escultura africana y le dijo…
—Sí, gracias.
—…es casi tan bella como la Venus de Milo. A lo que Derain respondió…
—¡Es bueno este burdeos!
—No, es igualmente bella. Pero Picasso dio una respuesta aún mejor.
—¿Qué dijo?
—Los dos estáis equivocados, e s más bella.
—Brindo por eso.
—Y por los caminos del cubismo.
—Braque lleva un camino hacia el cubismo y Picasso lleva otro. Y no son el mismo.
—¿Y qué camino tomamos nosotros?
—Vale, pero ¿de qué hablamos…?
—…cuando hablamos de…?
3. Geometría
—Cubismo.
—Geometría, geometría, geometría.
—Hablamos de un factor que algunos cubistas utilizaron y otros no, pero que sin embargo da a las pinturas cubistas un aire de familia.
—Te toca tirar.
—Un tres.
—Vuelve a tirar
—Un tres.
—Vuelve a tirar
—Un tres.
—¿Siempre salen tres?
—Las tres…
—…dimen
—…siones.
—Los cubistas deciden que no, sino que además todo se puede reducir a esas formas geométricas que son las…
—Vuelve a tirar.
—Un dos.
—Vuelve a tirar.
—Un dos.
—Las tres dimensiones en un plano bidimensional.
—La relación entre la figura y el lugar. Entre fondo y figura. Y cómo fundir figura, fondo y ambiente.
—Vuelve a tirar.
—Un cuarto.
—La cuarta dimensión.
—El tiempo.
—Las especulaciones sobre la cuarta dimensión y la geometría de cuatro dimensiones proyectadas en un plano. También se ha dicho que eso influyó en el cubismo.
—Así que no hay…
—…un único…
—ángulo.
—Ni tiempo para mirar las cosas.
—Para poder hacer esto tenían que reducir mucho la figura, sintetizarla y dividirla por planos, presentar el frente y el perfil que era algo que…
—No hay una visión única.
—Un canon.
—Un canon.
—Un canon.
—…y luego pues construir la superficie.
—Hay profundidad…
—Es que es una geometría que se desdice todo el tiempo.
—…y no hay profundidad.
—O sea, yo creo que lo divertido del cubismo es que crea una trampa en la cual todos caemos cuando miramos, pero…
—Hay control,…
—…por una parte, ese mundo geométrico que supuestamente es un mundo controlado…
—…pero hay des…
—…trol…
—…con.
—…pero al mismo tiempo que no es controlado…
—Con-des-trol.
—Des-con-cier-to.
—…porque a lo que el mundo geométrico aspira justo a molestar a la mirada.
—Es un juego: tiene reglas,…
—Reinterpretar. Picasso dijo que hasta llegar al cubismo había tenido que realizar un cúmulo de destrucciones.
—…pero rompe las reglas.
—Pero claro, él se refería que tuvo que desprenderse de muchas cosas que había aprendido para volver a aprender que era hacer arte.
—¿Jugamos?
—¿A las cartas?
—Naipes y dados, como el cuadro en el que estamos.
—¿Qué cuadro?
—Ya te lo he dicho. Naipes y dados.
—¿Braque?
—Sí. 1914. Óleo sobre lienzo.
—Reparte.
[Suena el reparto de unas cartas]
—¿A que jugamos?
—Póquer. Habla.
—Voy con todo.
—¿Qué tienes?
—La escalera del cubismo.
—No te creo, enséñamela.
—Georges Méliès.
—El mago del cine.
—La idea incipiente de montaje y de variación del cuerpo humano que había en las películas de Méliès fueron muy importantes para ello.
—Herni Bergson.
—El filósofo de moda en la Francia de la época.
—También fue importante para ellos como Bergson interpretaba el tiempo, el paso del tiempo, el análisis del tiempo.
—Maurice Princet.
—Apodado “el matemático del cubismo”.
—Pudo haber influido sobre todo en las especulaciones sobre la cuarta dimensión y la geometría de cuatro dimensiones proyectadas en un plano.
—Y una pareja de Albertos alemanes: Einstein…
—Se ha dicho también que el cubismo tenía que ver con la teoría de la relatividad…
—Que reveló que la estructura de la materia no es como la representa la geometría clásica.
—…y Durero.
—El pintor renacentista que convirtió a la anatomía en figuras geométricas.
—O, por ejemplo, la relectura de Alberto Durero, de algunos de sus tratados.
—Ahí lo tienes. De dónde viene la geometría cubista.
—¿Seguimos jugando?
—¿A qué cara del cubo vamos?
—Que decida el dado.
—Vale, pero ¿de qué hablamos…?
—…cuando hablamos de…?
4. Color
—Cubismo.
—El color en el cubismo les sirves para romper de alguna forma espacios.
—Preciosa falda…
—…roja.
—Muy flamenca me veo yo con este moño, este abanico verde que te quiero verde y esta falda…
—Roja y negra de volantes.
—¿Cómo sabes que son volantes? Es una falda bastante…
[Voz ininteligible]
—Por el color, supongo.
—Claro, el color sirve para…
—…romper de alguna forma espacios.
—Desc-omp-on-er la figura, pero que siga siendo…
—…o reconocible…
—…en una pintura cad…
—…a vez me-n-os…
—…figurativa.
—Esta construcción de la superficie con estos principios llevó a la pintura pura, a una pintura en sí misma.
—Tu cara está también bastante [voz ininteligible].
—¿Belleza cubista, quieres decir?
—Sí, eso. La belleza del cubismo se aleja de la belleza de la realidad para crear una propia.
—Porque la rea…
—…lidad ya lo había…
—…dicho…
—…el psicoaná…
—…lisis es más compleja de…
—…lo que aparenta.
—El arte ya no representa lo real…
—Para eso ya estaba la fotografía…
—…se representa…
—…o el cine…
—…a sí mismo.
—Se independiza de lo real hasta volverse incluso [voz ininteligible].
—Esto lo logró Picasso en Cadaqués en el verano de 1910 y Braque en paralelo estaba haciendo lo mismo y lo repitieron en el año 1911, ambos ya trabajando conjuntamente.
—No importa objeto tanto el representado como propia la representación.
—La forma, la técnica, el color.
—¡Ahí está el origen de la vanguardia!
—Y de la [voz ininteligible] a la que evolucionaron algunos.
—Pues se sabe que a Picasso no le gustaba el arte abstracto. Entonces, a partir de ahí, empezaron a recomponer…
—¡Hace calor aquí!
—Es por el… olor.
—Calor…
—…por…
—…color.
—Por el color del cuadro. Colores cálidos, rojos, marrones, verdes, dorados.
—Será por eso que me estoy abanicando.
—Es por el cuadro en el que estamos: Mujer con abanico.
—María Blanchard.
—1913-1915.
—El concepto de pintura pura lo reeditó y lo llevó a un extremo, sobre todo porque fue una gran teórica del grupo.
—Española, afincada en París, como casi todos los…
—…grandes cu-bis-tas.
—La gran pintora del cubismo, donde revolucionó el uso del…
—…color,…
—…pero pintora más…
—…allá, y a pesar del cu-bis-mo.
—Cuando María Blanchard dejó de ser cubista ya no interesó.
—Y por eso mismo…
—…hasta épocas recientes es olvidada o no tan conocida.
—Despreciada cuando, como casi todos los grandes cu-bis-tas, evolucionó…
—…y a Picasso se le perdonó. Pero a María Blanchard no.
—¡Otra mujer denostada!
—Y no solo por su pintura.
—Que si era jorobada, que si era bajita, que estaba enferma…
—También por su físico.
—Nuestro físico siempre les importa mucho.
[Voz ininteligible]
—Belleza cubista quieres decir.
—¡Sí, eso! Por un poco de belleza dice ella que hubiera cambiado toda su obra.
—Otros hablan de María Blanchard como una persona imbuida de teoría que le decía a los demás que era lo que había que hacer.
—Y cuando enfermó de la tuberculosis que la mato…
—Si vivo voy a pintar muchas flores.
—Flores.
—Colores.
—Ocres, grises, monocromos, apagados. En el cubismo analítico.
—El de la primera época.
—¡Vivos, ricos, alegres! ¡En el cubismo sintético!
—En la segunda etapa.
—Es como este abanico. Primero se analiza y descompone la figura en ángulos, volúmenes y líneas hasta casi la abstracción. Después se sintetiza en figuras más simple y reconocibles.
—Ellos nunca utilizaron estos términos y si tienen relación con alguna experiencia de la realidad, que es en tanto en cuanto indican un proceso.
—Aunque esa es una simplificación de algo mucho más abierto.
—Se dio, pues, esta explicación que luego del todo no cuadra, pero que ahora ya nos tenemos que basar en ella para para poder hablar del cubismo.
—Hace calor aquí, ¿salimos?
—Vale, pero ¿de qué hablamos…?
—…cuando hablamos de…?
5. Collage
—Cubismo.
—Hablamos de collage. Hablamos de cubismo. Puro cubismo. Es el mayor acierto…
—¿Quién eres?
—¡Dalí!
—Yo pensaba que…
—¡Dalí!
—…era surrealista. No sabía que también fue…
—…cubista…
—…durante unos cinco años.
—Cualquier artista que quiere ser moderno tiene en algún momento que practicar cubismo.
—En su etapa de estudiante de…
—…¡Madrid, Madrid, Madrid!
—A partir de 1922 entró en contacto con el cubismo gracias a la revista L'Esprit Nouveau, que le consiguió su tío en…
—¡Barcelona!
—…y hay una cosa muy curiosa en la evolución cubista.
—Hubo una recuperación de la figuración que por su carácter poco habitual, fue llamada por Apollinaire surréalisme.
—Así que fue dentro del cubismo donde…
—…el término surrealismo apareció por primera vez.
—O sea que los cubistas fueron surrealistas antes que…
—¡Dalí!
—¿Y la máscara suya que lleva puesta?.
—Una máscara africana del cuadro en el que estamos: Autorretrato…
—…cubista…
—…de 1923.
—Óleo y collage…
—¡Collage!
—…sobre cartón pegado a madera.
—Lo que más habla del dónde van los cubistas son los collage, su máximo esplendor…
—…que desde el día óximo quedará pro en esta capital de con más de dos mulas.
—¿Eso qué es? ¿Surrealismo?
—No, lo que puede leerse del recorte de periódico sobre el que…
—¡Dalí!
—…ha pintado.
[Ihala y exhala humo]
—¿Fumas?
—¿También le has robado la cajetilla pegada al cuadro?
—Ya no puede fumársela.
—Son como…
—…niños.
—¿Por qué lo dices?
—Porque los…
—…collages…
—…es lo que…
—…hacíamos todos de niños.
—¿Hacemos uno?
—¿Un autorretrato cubista del…
—…collage?
—¡Collages, collage, collage, collage, collage!
—En el principio fue el verbo.
—A Braque se le ocurrió incluir signos en la pintura, signos de escritura.
—Y esta introducción de…
—Las letras y las tipografías.
—…llegó a incluir otros objetos que no tienen que ver con la pintura,…
—Elementos no artísticos y de la vida cotidiana.
—sino con la cultura popular y la cultura de masas, como el trozo…
—…de hule con cuerdas…
—…que Picasso utiliza en Naturaleza muerta con silla de rejilla en 1912, donde…
—Picasso inventa el collage…
—…que es lo contrario de la pintura pura.
—Pintura que se enfoca en las cualidades pictóricas como el color, la textura y la forma más que en el tema.
—Que también él había inventado.
—Y enseguida sería imitado por Braque en Frutero y vaso con otra técnica.
—Los papeles pegados.
—Los papiers collés.
—Y de hecho…
—¡Collages, collage, collage, collage, collage!
—…viene del verbo coller, en francés pegar.
—¡Recorta y pega! ¡Recorta y pega! ¡Recorta y pega!
—La diferencia es que en el collage pegan…
—…todo lo que tienen a mano.
—Lo importante no es lo que buscas, sino lo que encuentras, decía Picasso.
—Mientras que en los…
—…papiers collés…
—…es solo papel, como su nombre indica.
—Los papeles pegados.
—Y así se convierten en…
—…un artista que hace manualidades,…
—…hacen bricolaje,…
—¡Recorta y pega! ¡Recorta y pega! ¡Recorta y pega!
—…pero también hacen…
—…reciclaje, que es un concepto muy moderno.
—Cualquier artista que quiere ser moderno tiene en algún momento que practicar el cubismo.
—Y esto fue una revolución, porque el…
—¡Collages, collage, collage, collage, collage!
—Significa un nuevo sentido de la artisticidad. Y esto fue algo que el siglo XX aportó a la historia del arte de manera decisiva.
—¿Hemos terminado?
[Ihala y exhala humo]
—Yo diría que por aquí sí.
—Muchas gracias.
—Vale, pero ¿de qué hablamos…?
—…cuando hablamos de…?
6. Temática
—Cubismo.
—Hay determinados temas que se repiten.
—¿Por qué estás vestido de arlequín?
—¿Y tú?
—Motivos geométricos, supongo. Y por lo que significaba.
—El arlequín saltimbanqui era una metáfora del artista moderno, de un artista que entretenía al público, que creaba continuamente, pero que era un tipo errabundo, sin patria y que iba por el mundo buscando un amor imposible.
—Es que les gustaba mucho el circo.
—El Circo Medrano, que es como para ellos la bomba. Y Picasso va y va con sus amigos y hablan del circo.
—El Pierrot, el payaso triste vestido de blanco y…
—El circo, el trapecio… Todo lo que significa probablemente libertad.
—Porque el circo era un mundo marginal, como ellos.
—Y Picasso cubista era un desclasado. Picasso cubista era un tipo que vivía en los márgenes.
—Por eso les gustaban los cafés bohemios.
—Porque ellos pertenecían a la cultura del café.
—De ahí las botellas de vino, los vasos, las tazas…
—Se está planteando el uso de objetos cotidianos, que también viene de otra de las fuentes del cubismo, que es la cultura popular.
—Tengo una teoría.
—Dime.
—El cubismo es el primer pop art, el precursor de las sopas Campbell de Warhol. El uso de cajetillas, periódicos, tipografías…
—Tiene sentido.
—Y también de lo más pop de todo: la música. ¡Pinta muchas guitarras!
—No solamente la guitarra, ¿no? Instrumentos musicales en general.
—¡Yo tengo otra teoría!
—¿Cuál?
—Que les gusta la música porque la música es volumen, es matemática, ocupa el espacio y se explica por sí sola, como su pintura.
—Yo creo que es que ellos querían que sonara a música. La pintura tiene que ser gustada en puro, como se degusta la música.
—Y no solo la pintura. Acuérdate de las famosas esculturas de guitarras de Picasso.
—Y para mí, en Picasso, tan importante como la creación del collage en el año 1912 es la creación del objeto tridimensional con materiales de desecho.
—Reciclaje y bricolaje.
—Con todo lo que implica eso de actitud totalmente ajena al sistema de las bellas artes. Esculturas en las que el modelado o el cincelado de la escultura se sustituye por el ensamblaje.
—Poco se habla de la escultura en el cubismo.
—Porque después de esas primeras no hubo escultura cubista hasta la segunda fase del cubismo.
—Que comenzó durante los años de la Primera Guerra Mundial y que encontró el Lipchitz quizá a su primer y principal representante.
—Tengo una teoría más.
—¿Cuál?
—Que la pintura cubista también es escultura.
—Que parece que nos enseñan lo de detrás y lo de delante, solo que todo en primer plano, ¿no?
—Tiene las tres dimensiones en dos dimensiones y tiene la geometría.
—Lipchitz decía que veía como Miguel Ángel una forma geométrica y que de ella extraía algo que se pareciera a lo real.
—¿Es por eso que nuestras voces suenan así?
—Es porque estamos en una escultura: Arlequín con mandolina, Jacques Lipchitz, escayola patinada, 1923.
—Ahora entiendo porque vamos vestido de arlequines con mandolinas. ¿Cantamos?
—¡Venga!
[Canta una voz masculina en francés]
—El título de esta canción, Ma jolie, que se cantaba justo en los teatros y circos, la metió Picasso en muchos cuadros.
—¡Tengo una teoría sobre eso!
—A ver.
—Es el primer link.
—Picasso inventa el hipertexto.
—Del cuadro te llevaba a la canción, veías la pintura y sonaba en tu cabeza.
[Canta una voz masculina en francés]
—¡Así consiguió por fin que la pintura fuese música!
—Necesitamos un hipertexto para salir de aquí.
—Vale, pero ¿de qué hablamos…?
—…cuando hablamos de…?
7. Perspectiva
—Cubismo.
—Hablamos de perspectiva.
—Podríamos hacer un juego de palabras. El cubismo acabó con la perspectiva como fundamento del arte del Renacimiento, pero abrió nuevas perspectivas en la concepción de lo artístico.
—¿Qué haces ahí?
—Cambiando de lugar. Buscando distintos enfoques. Rompiendo con…
—Lo más importante que se ha inventado Occidente, que su forma de mirar y su perspectiva.
—Para ver el cubismo desde todos sus ángulos y entender cómo los cubistas revolucionaron en la historia del arte la perspectiva creada por el Renacimiento que…
—Consistía en colocar la figura en un lugar y que ese lugar tuviera sensación de tridimensionalidad dentro del espacio plano que es el cuadro.
—Te refieres a esa forma de mirar…
—Todos de la misma manera, desde el mismo sitio que…
—Se inventa esa perspectiva en la Florencia del siglo XIV-XV.
—Y hace que todo veamos más o menos lo mismo.
—Me refiero a…
—La concepción del cuadro no como algo que representa la realidad, sino como algo que tiene una realidad en sí mismo.
—Que llevó a los cubistas a…
—Esta concepción del cuadro, de la pintura, como objeto bidimensional.
—En el que se representan distintas perspectivas al mismo tiempo, pero desaparece el punto de fuga.
—Y aparecen los puntos de vista, todos a la vez, que ya estaban en Las señoritas de Avignon.
—Picasso, 1907.
—¿Qué haces con esa piedra?
—Romper como los cubistas la ventana albertiana. El concepto de Alberti, un pintor del siglo XV, de que un cuadro es una ventana a través del que vemos el mundo de dónde viene la idea de profundidad.
—¡Pero no!
[Ruptura de cristales, voces gritando]
—¿Qué has hecho?
—Yo no he hecho nada. Son los alemanes los que lo han hecho bombardeando Guernica. Es el cuadro…
—…en el que es…
—…es…
—…ta…
—…mos.
—Picasso, 1937.
—Óleo sobre lienzo.
—¿Pero es un cuadro cubista?
—Hay un eco.
—Una diáspora del cubismo hacia otras posibilidades.
—Porque el cubismo termina con Picasso en 1924 o 1925.
—El cubismo termina en Picasso de una manera peculiar, porque se convierte en curvilíneo…
—Y deja de utilizar recursos cubistas.
—Salvo la doble faz que se psicologiza, se vuelve algo psicológico más que algo puramente perspectivístico, o estilístico, o técnico.
—Como en todos los rostros humanos y animales del Guernica.
—Yo veo otra herencia.
—¿Cuál?
—El montaje del cine. Escenas distintas montadas… simultáneamente.
—En Guernica hay varios cuadros en uno.
—¿Y este silencio?
—El silencio después del bombardeo, supongo. Después de que todo…
—Shhh…
—…ha…
—…ya…
—…r…
—…o…
—…t…
—…o…
—…pero cuan…
—…to…
—…se…
—…ha…
—…hay que…
—…vol…
—…a…
—Aunque Guernica es la destrucción…
—Porque aunq… el… cus… mo…
—Que es una destrucción que te invita a la acción.
—Lo…
—…des…
—…con…
—…so…
—…to…
—…por…
—…que…
—…los…
—…cu…
—Llegan a conclusiones que han cambiado la definición de lo que entendemos por arte.
—No obstante, se diseminó de muchas maneras.
—Por un camino, por ejemplo, llega el arte abstracto.
—Y por otro camino.
—Se expanden las artes decorativas y es el fundamento del art déco y de mucha arquitectura.
—Porque el cubismo fue…
—…un final y un principio.
—Como el Guernica fue…
—…un punto y final para el movimiento moderno, para el arte moderno en Europa.
—Que dio lugar al…
—…expresionismo abstracto norteamericano. Y a partir de ahí sobrevino el cambio de residencia de Nueva York por París en cuanto epicentro del arte de vanguardia.
—Pero ya nada volvería a ser como antes.
—Pues ya no vamos a volver a mirar de la misma manera. Y a partir de ahí nos quedamos muy desarbolados porque decimos bueno, ¿y ahora qué?
—Que ahora todos somos cu…
—…bis…
—…tas, porque…
—fue un movimiento artístico que tuvo la habilidad de diluirse en las artes aplicadas, en la arquitectura, en la moda y en la vida cotidiana.
—Vale, pero ¿de qué hablamos…?
—…cuando hablamos de…?
