1926–2026: Cien años del Lyceum Club Femenino
Cultura, feminismo y modernidad

Martín Santos Yubero, Inauguración de la exposición de figurines de Victorina Durán en el Lyceum Club Femenino de Madrid, octubre de 1933
Museo Nacional de Artes Escénicas
Celebrada el 02 jul 2026
En la primavera de 1926 se constituyó en Madrid el Lyceum Club Femenino, un espacio que abrió nuevas formas de participación para las mujeres en la vida intelectual, artística y pública de la España del primer tercio del siglo XX, del que formaron parte mujeres como la diseñadora Victorina Durán, la pedagoga María de Maeztu, la abogada y política Victoria Kent o la artista Ángeles Santos, entre otras. En su centenario, esta jornada científica aborda el papel del club madrileño como un lugar clave para el estudio de la cultura femenina y feminista de la Edad de Plata española, mediante el análisis y la reivindicación de las distintas agencias, trayectorias y proyectos culturales que integraron este espacio.
A través de tres conferencias y dos mesas redondas, la jornada propone un recorrido por las múltiples dimensiones del Lyceum Club Femenino y del contexto cultural en el que surgió, desde su carácter como institución pionera, hasta el estudio de la cultura material del período y del proceso de construcción de la figura de la «mujer moderna». Las intervenciones buscan mostrar cómo se configuraron nuevas maneras de pensar, crear y ocupar el espacio público, ampliando la mirada sobre las redes culturales, educativas y sociales vinculadas al Lyceum: tanto a sus vínculos con otros círculos intelectuales y artísticos como a la continuidad y transformación de estas redes durante el exilio republicano. Finalmente, la jornada cuenta con tres intervenciones artísticas concebidas para recuperar el legado artístico de este espacio de Madrid.
El Museo Reina Sofia se une al programa cultural en torno al centenario del Lyceum Club Femenino impulsado por el Ministerio de Cultura con estas jornadas coorganizadas con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).
Organiza
Museo Reina Sofía y Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), a través del proyecto Hacedoras de Cultura. Conexiones e intercambios artísticos transatlánticos en el siglo XX (PID2022-142633OA-I00), financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033/ FEDER «Una manera de hacer Europa»
Dirección científica
Mónica Monmeneu González y Carmen Gaitán Salinas
Agradecimientos
Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC)
Creadoras de la escena musical madrileña en la Edad de Plata (PHS-2024/PH-HUM-351). Ayudas destinadas a la realización de programas de actividades de I+D entre Grupos de Investigación de la Comunidad de Madrid en Procesos Humanos y Sociales. Convocatoria 2024. Comunidad de Madrid
Spain on Stage. Dance and the Imagination of National Identity (ERC-2023-COG: 101125179). European Research Council




Agenda
jueves 02 jul 2026 a las 10:00
Bienvenida institucional
jueves 02 jul 2026 a las 10:10
Concierto inaugural
—A cargo de Samuel Diz, concertista de guitarra e investigador. Obras de Manuel de Falla, Rosita García Ascot, Federico García Lorca y Emiliana Zubeldía con comentarios del guitarrista. Palabras introductorias de Carmen Gaitán Salinas
jueves 02 jul 2026 a las 10:30
El Lyceum Club Femenino de Madrid, institución cultural (1926-1939)
—Conferencia inaugural a cargo de Mónica Monmeneu
jueves 02 jul 2026 a las 11:15
Cosas de artistas: creadoras y materialidad en el campo cultural del primer tercio del siglo XX
—Conferencia marco a cargo de Irene García Chacón
jueves 02 jul 2026 a las 12:00
Pausa para café
jueves 02 jul 2026 a las 12:30
Las redes del Lyceum Club de Madrid: tres miradas
—Mesa redonda. Modera: Mónica Monmeneu. Participan: Juan Aguilera Sastre, Patricia Molins y Carmen Gaitán Salinas
jueves 02 jul 2026 a las 13:30
Descanso
jueves 02 jul 2026 a las 16:00
Intervención dancística
—A cargo de María Cabrera Fructuoso, bailarina, investigadora y miembro del proyecto de investigación ERC Spain On Stage. Dance and the Imagination of National Identity. Interpretación del «Tango Tachito» de Antonia Mercé, «La Argentina». Palabras introductorias de Idoia Murga Castro
jueves 02 jul 2026 a las 16:15
Educación, cultura y mujeres en la Edad de Plata
—Mesa redonda. Modera: Carmen Gaitán Salinas. Participan: Pilar Piñón, Mercedes Gómez Blesa y María del Mar del Pozo Andrés
jueves 02 jul 2026 a las 17:15
Figuras de lo nuevo: mujeres y modernidad en la cultura española del siglo XX
—Conferencia de clausura a cargo de Xon de Ros
jueves 02 jul 2026 a las 18:00
Descanso
jueves 02 jul 2026 a las 18:30
Concierto de clausura
—A cargo de Irene Alfageme (piano), Jessica Bogado (soprano), Jorge Trillo (bajo-barítono), y Aurelio Viribay (piano), de la Escuela Superior de Canto de Madrid. Integral de composiciones para voz y piano de María Rodrigo, estreno absoluto de canciones inéditas. Palabras introductorias de Mónica Monmeneu
Participantes
Juan Aguilera Sastre
es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza. Estudioso de la literatura española de la Edad de Plata, ha publicado numerosos libros y artículos sobre el teatro del siglo XX: De Madrid a Ginebra. El feminismo español y el VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer (Icaria, 2010) junto con Isabel Lizarraga Vizcarra, y tres volúmenes, editados por Renacimiento, sobre la labor periodística de Clara Campoamor (La forja de una feminista, 2019; Del Foro al Parlamento, 2021; y Clara Campoamor, de viva voz, 2021). De María Lejárraga, ha editado sus dos libros de memorias (Una mujer por caminos de España, 2019; y Gregorio y yo: medio siglo de colaboración, 2023), y reeditado con Isabel Lizarraga, otras obras como Tragedia de la perra vida y otras diversiones. Teatro del exilio (2009), Viajes de una gota de agua (2018), Cartas a las mujeres de España (2022), Feminismo, feminidad (2023), Canción de cuna (2024), Nuevas cartas a las mujeres (2024) y Granada. Guía emocional (2025), todos ellos en la editorial Renacimiento.
Carmen Gaitán Salinas
es doctora en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y científica titular en el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Actualmente es investigadora principal del proyecto Hacedoras de Cultura. Conexiones e intercambios artísticos transatlánticos en el siglo XX (PID2022-142633OA-I00), financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033/ FEDER «Una manera de hacer Europa». También es directora de Cultura, arte y género. Seminario permanente de investigación para otras historias posibles. Es autora de Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano (Cátedra, 2019) y de la edición crítica de los diarios de Manuela Ballester Mis días en México. Diarios (1939-1953) (Renacimiento, 2021), y coeditora de las memorias en tres volúmenes de Victorina Durán Mi vida (Residencia de Estudiantes, 2018). Ha realizado numerosas estancias de investigación en centros de excelencia internacionales, participado en diversos comités de evaluación de proyectos y premios científicos nacionales e internacionales, así como organizado numerosas actividades de divulgación científica.
Irene García Chacón
es doctora en Historia del Arte y profesora ayudante doctora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Ha sido profesora permanente laboral de la Universidad de Valladolid. Recibe el Premio Extraordinario por su tesis doctoral (2018), realizada gracias a una ayuda FPU en el CCHS-CSIC. Ha desarrollado estancias en New York University, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, University of Cambridge y Università Ca’ Foscari. Asimismo, gracias a un contrato posdoctoral de Recualificación del Profesorado Universitario NextGenerationEU, fue investigadora visitante en Università di Bologna. Sus trabajos han sido publicados en revistas como Ínsula, Investigaciones Feministas o Rassegna Iberistica y en editoriales como Visor, Comares o CSIC. En el ámbito expositivo, ha sido comisaria de Universo Ferrant (Museo Patio Herreriano, 2022) y de Mujeres de papel. Trazos de la generación del 27 (Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, 2017).
Mercedes Gómez Blesa
es doctora en Filosofía y ensayista. Sus investigaciones se centran en la obra de las artistas, escritoras y ensayistas de la Edad de Plata, especialmente en María Zambrano, autora a la que consagra el ensayo La razón mediadora: Filosofía y Piedad en María Zambrano (2008), con el que obtuvo el Premio Gran Vía de Ensayo. En 2007 publica Las Intelectuales Republicanas: la conquista de la ciudadanía y su primer poemario Los nuevos bárbaros. En 2009 aparece Modernas y vanguardistas. Mujer y democracia en la II República. Prepara en 2018 la edición crítica de La mujer moderna y sus derechos de Carmen de Burgos y publica Modernas y vanguardistas. Las mujeres-faro de la Edad de Plata (2019). Sus últimos ensayos son Estéticas de la ausencia (2021) y La constelación femenina de María Zambrano (2026). Es patrona de la Fundación María Zambrano y directora de las Obras Completas de María Zambrano.
Mónica Monmeneu González
(European University Institute) es graduada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (UCM, 2017), máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por las universidades Autónoma (UAM) y Complutense de Madrid (UCM, 2018). Actualmente, es investigadora predoctoral en European University Institute (Florencia), con una tesis que explora el papel de las instituciones culturales femeninas de la primera mitad del siglo XX como lugares de gestión artística, sociabilidad e intercambio intelectual en el espacio transatlántico a través de la historia de los Lyceum Club de Madrid y La Habana. Sus investigaciones abarcan distintos aspectos de la historia de las mujeres en el arte desde los estudios culturales y de género. Ha codirigido actividades como el curso de posgrado Modernas por asociación. El Lyceum Club Femenino de Madrid y sus legados (1926-1960) (2023), organizado por el Instituto de Historia del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).
Patricia Molins de la Fuente
es historiadora del arte y comisaria de exposiciones. Ha trabajado hasta 2025 en el Museo Reina Sofía. Como investigadora, se interesa por la búsqueda de un espacio crítico en los límites del arte, a partir del estudio de la cultura material y los haceres de las mujeres. Es autora de «La heterogeneidad como estrategia de afirmación. La construcción de una mirada femenina antes y después de la Guerra Civil» (Desacuerdos, n.º 7, 2012), un ensayo sobre arte y género en el que investiga las redes culturales de mujeres de los años treinta a cincuenta en España. Recientemente, ha curado exposiciones dedicadas a artistas pioneras en la construcción de un imaginario femenino, como Delhy Tejero (Museo Patio Herreriano, 2024) o Maruja Mallo (Museo Reina Sofía, 2025). En la actualidad comisaría el proyecto «Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención» (2025-2026), junto con Selina Blasco: un ciclo de muestras con artistas contemporáneas en torno a las colecciones de tejidos de los museos nacionales españoles.
Pilar Piñón Varela
es economista por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), doctora por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y directiva con más de veinticinco años de experiencia en liderazgo institucional, educación internacional y relaciones transatlánticas entre España y Estados Unidos. Combina responsabilidades de alta dirección con una actividad investigadora centrada en la relaciones culturales y educativas entre España y Estados Unidos en el siglo XX y las redes transatlánticas de mujeres. Esta labor se apoya en la experiencia institucional, la investigación en archivos y la colaboración continuada con universidades y entidades académicas de Estados Unidos. Participa activamente en iniciativas culturales y académicas orientadas a fortalecer el diálogo educativo y cultural entre ambos países, con especial atención al papel de las redes femeninas y a la dimensión histórica del intercambio académico transatlántico.
María del Mar del Pozo Andrés
es catedrática de la Universidad de Alcalá desde el año 2011. Desde esa misma fecha coordina el Máster Universitario en Memoria y Crítica de la Educación y, desde 2021, es directora del Museo de Educación Antonio Molero. Ha sido presidenta de la Sociedad Española de Historia de la Educación (SEDHE) (2021-2025) y miembro del Comité Ejecutivo de la International Standing Conference for the History of Education (ISCHE) (2006-2012). Desde 2022 es coeditora de Paedagogica Histórica. International Journal of the History of Education. Sus líneas de investigación son la historia de la educación urbana, la recepción y transferencia de corrientes educativas internacionales, el papel de la educación en la construcción de las identidades nacionales, los estudios visuales en educación, la historia de la educación de las mujeres y la historia de la cultura escolar. Una de sus obras más conocidas es el libro Justa Freire o la pasión de educar. Biografía de una maestra atrapada en la historia de España (Octaedro, 2013).
Xon de Ros
es catedrática emérita de estudios culturales y literatura moderna peninsular en la Universidad de Oxford (Reino Unido). Trabaja en las áreas de estudios de la mujer, literatura comparada, poesía modernista y artes visuales. Ha impartido conferencias en numerosos foros académicos y culturales, entre ellos: Cátedra Ángel González (Universidad de Oviedo), Ca’ Foscari (Universidad de Venecia), Chapter Arts Centre (Cardiff), The Barbican Milton Court (Londres), Museo Picasso Málaga y Museo Reina Sofía. Es integrante de diversos organismos académicos como el Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing (Institute of Romance Studies, Londres) o el Centre for Iberian and Latin-American Visual Studies (Birkbeck College, Londres), y asesora de consejos editoriales como Bulletin of Spanish Studies. Entre sus ensayos más recientes figuran The Cultural Legacy of Maria Zambrano (Legenda, 2021), A Companion to Spanish Women Studies (Boydel and Brewer, 2017), Primitivismo y Modernismo: el legado de Maria Blanchard (Peter Lang, 2007) y The poetry of Antonio Machado (OUP, 2015).
Irene Alfageme
es pianista, especializada en el repertorio vocal del panorama español. Ha colaborado en recitales con cantantes como Bryn Terfel, Plácido Domingo, así como en ensayos con Felicity Lott, Magdalena Kozena, Miah Persson o Ian Bostridge, y con directores como Jesús López-Cobos, Josep Pons o Vasily Petrenko. Como maestro correpetidor colabora con Eta Hoffmann Theater de Bamberg y el Teatro Calderón de Valladolid, donde también realizó la coordinación artística del proyecto Calderón Lírico. Ha ofrecido numerosos recitales en Europa, Canadá, Emiratos Árabes, Sudáfrica o Japón. Entre sus galardones destacan el Janet Duff Greet Prize, Concurso Ciudad de San Sebastián, Monserrat Alavedra y Certamen Pedro Bote.
Jessica Bogado
es soprano. Ha desarrollado una trayectoria marcada por la versatilidad de su voz y una intensa capacidad expresiva, que le permite transitar con naturalidad desde el repertorio antiguo hasta la creación contemporánea. Su actividad artística se ha presentado en destacados escenarios europeos, donde combina una sólida labor escénica y concertística con un especial interés por la canción española y la nueva creación. Ha sido reconocida con el Premio a la Mejor Intérprete de Canción Española en el Concurso de Canto Ciudad de Logroño y ha formado parte del programa Crescendo del Teatro Real de Madrid. Asimismo, ha ofrecido recitales junto a reconocidos pianistas como Aurelio Viribay, Jorge Robaina y Rubén Fernández Aguirre. Comprometida con la creación contemporánea, ha presentado su trabajo en espacios emblemáticos como el Auditorio Nacional, Museo del Prado, Palacio de Cibeles, Casa de América y Museo Reina Sofía.
María Cabrera Fructuoso
es doctora en Humanidades: Lenguaje y Cultura por la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) e investigadora posdoctoral en el proyecto ERC Spain On Stage. Dance and the Imagination of National Identity, liderado por la doctora Idoia Murga Castro. Su ámbito de estudio se centra en la reconstrucción de piezas coreográficas de artistas pertenecientes a la Edad de Plata, ocupándose de los aspectos sociológicos, estilísticos, musicales y técnicos. Es, además, bailarina profesional de danza española. Su trayectoria académica y artística incluye un Grado en Pedagogía de las Artes Visuales y Danza (Universidad Rey Juan Carlos, URJC), un Máster en Flamencología (Escola Superior de Música de Catalunya, ESMUC) y un Grado Profesional en Piano (Conservatorio Profesional Francisco Casanovas de Torrevieja). Actúa como intérprete en compañías destacadas y como solista y concertista de palillos, realizando giras tanto a nivel nacional como internacional. Anteriormente, fue investigadora posdoctoral Margarita Salas (Universidad Rey Juan Carlos, URJC).
Samuel Diz
es concertista, investigador y comisario musical especializado en la Edad de Plata. Su trabajo revisa el canon historiográfico desde una perspectiva de género y recupera el legado cultural del exilio republicano de 1939. Entre sus proyectos discográficos destacan Memoria de la melancolía (Poliédrica, 2020), grabado con la guitarra histórica de Lorca en diálogo con textos de María Teresa León, y El mal de amor: The Songbook of Gustavo Durán (Poliédrica, 2026), realizado junto a las hijas del compositor de la generación del 27 como ejercicio de memoria democrática. Ha actuado en espacios como la Fundación Juan March de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona, y ha impartido conferencias performativas en las universidades de Oxford, Harvard, Boston, CUNY o Yale. Colabora con la Residencia de Estudiantes y la Biblioteca Nacional de España (BNE) en la salvaguarda de archivos personales y participa en los proyectos de investigación Hacedoras de Cultura (Centro Superior de Investigaciones Científicas, CSIC) y Creadoras de la escena musical madrileña en la Edad de Plata (Universidad Complutense de Madrid, UCM).
Jorge Trillo
es bajo-barítono, graduado en Musicología y máster en Patrimonio Musical por la Universidad de Oviedo, donde cursa el doctorado. Comienza sus estudios de canto en 2018 bajo la tutela de la soprano María Antonia Entrialgo de Castro en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón, donde se gradúa en 2022 con el Premio Extraordinario Fin de Grado y el Premio «Jóvenes Intérpretes» otorgado por el Conservatorio. Actualmente, cursa el grado superior en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con las profesoras Teresa Barrientos e Irene Alfageme. Asimismo, ha recibido clases magistrales de técnica vocal de profesores como Carlos Mena, Juliane Banse, Gemma Bertagnolli, Filippo Mineccia, Eva Maria Riedl-Buschan o Carlos Álvarez.
Aurelio Viribay
es catedrático en la Escuela Superior de Canto de Madrid y especialista en el acompañamiento de cantantes. Ha actuado en recitales en diferentes países junto a cantantes como Walter Berry, Celso Albelo, María Bayo, Ainhoa Arteta, Annalisa Stroppa, Alicia Nafé, Saioa Hernández u Ofelia Sala. Ha sido profesor de Repertorio Vocal en la Universität für Musik und darstellende Kunst y en Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, ambas en Viena y, como pianista acompañante, ha colaborado en cursos impartidos por Thomas Quasthoff en Mozarteum University de Salzburgo, Walter Berry en Austria y Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Ha obtenido el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid con la tesis La Canción de Concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid (Editorial Doble J, 2014).
Más actividades

Refúgiate en la Cultura 2026
Lunes, del 6 julio al 24 agosto, 2026 - 15:00 h
El Museo Reina Sofía colabora este verano, por tercer año consecutivo, en la campaña Refúgiate en la cultura, con actuaciones de destacadas figuras de la guitarra y el baile flamenco en las salas de La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular, y teniendo como telón de fondo la obra de Alberto La romería de los cornudos, en la segunda planta del Edificio Sabatini, muy cerca de la obra Guernica.
Desde el lunes 6 de julio y cada lunes hasta el 24 de agosto, a las 15:00 h, diferentes cuadros flamencos ofrecen con su actuación una forma diferente de visitar las obras de las Colecciones del Museo.
Este programa con actividades culturales, promovido desde el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, permite a aquellas personas que visitan el museo durante las horas más calurosas de los meses veraniegos disfrutar de un espacio en el que refugiarse de las temperaturas extremas.

Jonathan Glazer. Sexy Beast
Viernes 17 de julio, 2026
Gal Dove (Ray Winstone), un especialista en trabajos para la mafia británica, vive felizmente retirado con su mujer en el sur de España, en una casa idílica con una flamante piscina. La paz se rompe con la llegada de Don Logan (Ben Kingsley), un antiguo matón y compañero de fatigas que quiere convencerlo para dar un último golpe.
Si una piscina puede ser el centro del suspense, Sexy Beast es su quintaesencia. El reflejo del agua azul en el idílico retiro de Gal simboliza el paraíso artificial que puede romperse en cualquier momento. Este primer largometraje del director británico Jonathan Glazer (autor también de La zona de interés, 2023 comienza con uno de los inicios más impactantes en una piscina. El símbolo de un peligro inminente está por llegar a ese aparente remanso de paz de paredes de cal blanca. Una visión perfecta de la belleza recreada —piscinas de lujo en la costa andaluza— que, en la profundidad de sus aguas límpidas, esconden un miedo perturbador a volver a una vida pasada.

Sofia Coppola. Somewhere
Sábado 11 de julio, 2026
Johnny Marco (Stephen Dorff), uno de los actores más populares de la pantalla, vive una vida de placeres en el famoso Hotel Chateau Marmont de Los Ángeles. Marco se mueve entre diferentes relaciones vacías y sin un rumbo aparente, marcado por el tiempo entre filmaciones y deberes comerciales. Cleo (Elle Fanning), su hija de once años, se queda con él durante unas semanas debido a la ausencia de su madre, lo que le obligará a replantearse toda su vida.
Sofia Coppola mide cuidadosamente la aparición de las piscinas durante la película. El agua azul en Somewhere es el único lugar donde Marco recupera el sentido de su existencia, la piscina actúa como el útero materno en el que el protagonista logra el equilibrio. Durante la convivencia con su hija Cleo y el reflejo de esos momentos acuáticos —sumergirse en el agua, flotar, jugar o simplemente tomar el sol sin hacer nada junto a ella—, ocurre todo. Coppola explora a fondo temas como la fama, la soledad y la complejidad de los vínculos humanos. Al hacerlo, regala un retrato íntimo, profundo y lleno de sutilezas sobre la vida.
![Céline Sciamma, Naissance des pieuvres [Lirios de agua], 2007, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-3.jpg.webp)
Céline Sciamma. Lirios de agua
Viernes 10 de julio, 2026
Ópera prima de Céline Sciamma, Lirios de agua retrata el despertar emocional y sexual de tres adolescentes en torno a una piscina cubierta en los suburbios de París. Marie, una chica introvertida de quince años, queda fascinada por Floriane, la carismática capitana del equipo local de natación sincronizada. Impulsada por esa atracción, Marie intenta acercarse a ella mientras observa las complejas dinámicas de deseo, amistad y poder que se desarrollan entre las jóvenes. Al mismo tiempo, Anne, amiga de Marie, vive su propia experiencia de inseguridad y búsqueda afectiva, marcada por la presión de encajar y ser correspondida. A medida que las relaciones entre las tres se intensifican, afloran las contradicciones entre la imagen que proyectan y sus verdaderos sentimientos.
Alejada de los lugares comunes sobre la adolescencia, Céline Sciamma explora los primeros amores, la temprana identidad queer y la incertidumbre del deseo con una mirada íntima y observacional. El resultado es un retrato sensible y honesto de un momento de transformación en el que cada gesto contribuye al paso de la infancia hacia la madurez.
![Frank Perry y Sidney Pollack, The Swimmer [El nadador], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-2.jpg.webp)
Frank Perry y Sydney Pollack. El nadador
Sábado 4 de julio, 2026
Neddy Merrill (Burt Lancaster), un apuesto y vitalista hombre de mediana edad, decide ir nadando hasta su casa a través de las piscinas de sus vecinos, una comunidad de propiedades de la alta sociedad de Connecticut. Él lo llama «el río Lucinda» en honor a su mujer. Neddy es un publicista de renombre, aparentemente querido y reconocido por sus vecinos, quienes le invitan a emprender tan surrealista idea.
El nadador, iniciada por Frank Perry y culminada bajo la dirección de Sidney Pollack, es una amarga metáfora de la vida. Las piscinas aquí son un reflejo del «río de la vida»; en este caso, un devenir que transcurre desde lo acomodado del estatus burgués pasado hasta la decadencia del hoy. De apariencia jovial y luminosa, el filme muestra el tránsito hacia el eclipse del sueño americano, el declive de la juventud y la imposibilidad de admitir la derrota en medio de una fantasía. La piscina —que, según Orson Welles en una entrevista realizada en 1964, representaba la obsesión por el estatus y la razón que a muchos llevó a delatar a sus compañeros durante el macartismo— apuntala aquí esa idea de superficialidad que lleva consigo la destrucción de los vínculos sociales.