![Huguette Caland, Enlève ton doigt [Remove your finger], 1971. © Cortesía de Huguette Caland Estate](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/huguette_caland_encuentro.jpg.webp)
Huguette Caland, Enlève ton doigt [Remove your finger], 1971
© Cortesía de Huguette Caland Estate
Celebrada el 19 feb 2025
En este diálogo entre Hannah Feldman, comisaria de la exposición Huguette Caland. Una vida en pocas líneas, y Morad Montazami, historiador del arte especializado en arte contemporáneo de Oriente Medio y África del Norte, se explora el proceso de investigación previo a la muestra y las claves que definen la práctica de la artista.
Huguette Caland (Beirut, 1931-2019) desarrolló su obra en Beirut, París y Los Ángeles, desafiando los convencionalismos sociales, estéticos y sexuales. Su trabajo, fruto de una actitud audaz y transgresora, refleja las complejas tensiones de aquellos sujetos desplazados por las diásporas, inmersos en un mundo globalizado, en proceso de descolonización y marcado por el imparable avance del neoliberalismo.
La exposición Huguette Caland. Una vida en pocas líneas es la primera gran retrospectiva de la artista libanesa en Europa. Con casi 300 obras, se convierte en una oportunidad única para descubrir nuevas perspectivas y narrativas sobre su legado. Este encuentro entre Feldman y Montazami profundiza en esas lecturas que revelan las múltiples dimensiones de la producción artística de Caland.
Programa
Encuentros
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Museo Reina Sofía
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illycaffèParticipantes
Hannah Feldman es historiadora y teórica del arte contemporáneo, especializada en cultura visual, espacio urbano y descolonización/decolonialidad. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Columbia y su licenciatura en Harvard. Es profesora asociada de Historia del Arte en Penn Arts and Sciences (University of Pennsylvania, Filadelfia) y, entre los cursos que imparte, destacan aquellos enfocados en el arte de Oriente Próximo y África del Norte. Ha recibido numerosas becas y premios, incluidos la Andrew W. Mellon New Directions Fellowship y una beca del Getty Research Institute. Ha escrito sobre arte contemporáneo y cultura visual en revistas como Artforum, Art Journal, Frieze y October, y ha colaborado en catálogos de exposiciones en instituciones como el Museo Reina Sofía, la Kunsthalle Zürich, y el Whitney Museum of American Art, entre otras. Comisaria de la gran retrospectiva de la artista libanesa Huguette Caland para el Museo Reina Sofía (2025) y próximamente para el Arts Club de Chicago (2025).
Morad Montazami es historiador del arte, editor y comisario. Entre 2014 y 2019 desarrolla su actividad como conservador del área de Oriente Medio y África del Norte en la Tate Modern de Londres. Tras esta etapa funda la plataforma Zamân Books & Curating, donde continúa con su labor curatorial y editorial dedicada a los estudios transnacionales del arte moderno y contemporáneo árabe, africano y asiático. Es autor de un gran número de ensayos y libros dedicados a artistas como Zineb Sedira, Walid Raad, Latif al-Ani, Bahman Mohassess, Michael Rakowitz, Mehdi Moutashar, Behjat Sadr, etc. y cocomisario de Casablanca Art School (Tate St-Ives, Sharjah Art Foundation, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2023-2024) y Présences Arabes. Art moderne et décolonisation. París 1908-1988 (Musée d’Art Moderne de Paris, 2024).
Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

ARCO2045. El futuro, por ahora
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.

