La Colmena, Personas en Movimiento-Rompiendo Fronteras, collage digital, 2025.
Cortesía de La Colmena
Celebrada el 19 jun 2025
Con motivo del Día Mundial de las Personas Refugiadas, este encuentro pretende abrir un espacio de reflexión y conversación que permita transmitir un relato en voz y cuerpo de quienes ejercen la movilidad humana; en este caso, personas refugiadas que se dedican a la comunicación.
La mirada que construyen los medios sobre la migración humana está cada vez más distorsionada. Al relato de los medios de comunicación tradicionales que habla de «invasiones» migratorias o «asaltos» a las vallas de Ceuta y Melilla, se suman ahora nuevas narrativas configuradas por canales de comunicación de más fácil acceso y mayor incidencia: unas redes sociales con noticias que llegan a los teléfonos móviles, desde donde se difunden y replican con inmediatez.
Esta nueva realidad es un campo abierto a la generación de relatos que deshumanizan no solo a las personas que atraviesan fronteras, sino a toda la sociedad. Mediante la creación de un clima de alarma y amenaza sin fundamento, esta situación conduce a la normalización de un mayor número de controles, de una mayor militarización, de un creciente racismo institucional y de una mayor tolerancia a discursos radicalizados.
La asamblea de Museo Situado convoca este encuentro para proponer un relato distinto, porque no existe invasión alguna, ni riesgo de cambio de identidad de nuestras sociedades, y porque la infancia migrada no constituye peligro ni alarma. Se trata de reconocer que la movilidad humana es un fenómeno histórico que hay que entender en su complejidad.
Programa
Organizan
Participantes
Andrea Aldana
es reportera independiente colombiana especializada en investigación, que informa de conflictos armados, narcotráfico y vulneración de derechos humanos. Ha tenido que salir tres veces de su país por amenazas debido a su oficio periodístico, ahora vive en España como refugiada.
Zainab Fasiki
es autora de cómics marroquí y activista, cuyo trabajo muestra historias de mujeres empoderadas. Ha participado recientemente como ilustradora en la novela gráfica Los nadie (Dolmen, 2025), dedicada a las vidas perdidas en la frontera de Melilla. Pese a haber recibido amenazas de muerte por su trabajo, no ha pedido el estatus de refugio en España para poder seguir volviendo a Marruecos mientras termina sus estudios.
Luciana Peker
es periodista y escritora argentina especializada en género. Desde marzo de 2023, Peker ha denunciado públicamente amenazas y hostigamientos relacionados con su trabajo periodístico, que la han obligado a exiliarse y a solicitar el asilo en España.
Pablo Sainz «Pampa»
es periodista argentino, librero, integrante del colectivo Traficantes de Sueños y militante en la Red Solidaria de Acogida (RSA).
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.