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Martes 16 de marzo, 2021 - Hora de Europa Central (CET)
15:30 h Apertura
16:00 h Presentación
Mabel Tapia (subdirectora del Museo Reina Sofía), Jorge García Gómez-Tejedor (jefe del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Mayte Ortega (coordinadora de la 22ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo), y Leyre Bozal (conservadora de colecciones del Área de Cultura de Fundación MAPFRE)16:15 h TetraArt: un sistema de conservación y existencia del arte digital vinculado al código de programación
Juan Alonso López Iniesta (Universidad Rey Juan Carlos) y José Ramón Alcalá Mellado (Universidad de Castilla-La Mancha)16:40 h Digitalización 3D aplicada al estudio de obra de arte sobre papel. Valoración del uso de la fotogrametría y escáner láser de brazo en la conservación de patrimonio bidimensional
M. Carme Balliu (Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya) y Aleix Barberà Giné (conservador restaurador independiente)17:05 h Objetivos de conservación para una obra sonora de LUGÁN: emular para exponer, restaurar para recuperar
Arianne Vanrell Vellosillo (Museo Reina Sofía)17:30 h Georgia O'Keeffe a través de las obras en las Colecciones Thyssen-Bornemisza
Marta Palao González-Aller y Susana Pérez Pérez (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza)
Coautor: Andrés Sánchez Ledesma (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza)17:55 h Valoración práctica para intervenir una videoinstalación compuesta por televisores CRT: 6 TV Dé-Coll/age de Wolf Vostell
Regina Rivas Tornés (Museo Reina Sofía) y Elena Morales García (profesional independiente)
Coautor: Diego Mellado Martínez (profesional independiente)18:20 h Performance Art en Portugal: archivo y conservación
Ana Cancela (Centro de Investigação Transdisciplinar “Cultura, Espaço e Memória” de la Universidade do Porto)18: 45 h Presentación del grupo de trabajo ARTE DEL SIGLO XX y actual, del GE-IIC
Rita Amor García y Carlota Santabárbara (coordinadoras del grupo)18:55 h Despedida
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Miércoles 17 de marzo, 2021 - Hora de Europa Central (CET)
16:00 h Apertura
16:15 h Dismantle, Divide, Destroy: Ethical Considerations During Preservation of an Enamel on Steel Painting in Architecture by Stefan Knapp (1921-1996) (en inglés)
Catia Wesolowska (Museo Nacional de Gdańsk)16:40 h El PVAc, su empleo en la producción artística y sus propiedades frente a los tratamientos acuosos de limpieza
Manuel Bochaca Arizaga (Universitat Politècnica de València)
Coautores: Laura Osete Cortina y María Teresa Doménech Carbó (Universitat Politècnica de València)17:05 h Beyond Phthalates: Emission of Modern Plasticizers from Polymers and Evaluation of the Degradation of Soft-PVC Objects in Museums Collections (en inglés)
Patricia Schossler (investigadora independiente)17:30 h Descubrimiento y restauración de un objeto surrealista de Oscar Domínguez
Reyes Jiménez de Garnica (Museu Picasso de Barcelona)
Coautor: Humberto Durán (Museo Reina Sofía)17:55 h Going Green in Conservation of Contemporary Art and Design Objects: Evaluation of Surface Cleaning with Biodegradable Agents (en inglés)
Elli Kampasakali (Aristotle University of Thessaloniki)
Coautores: Theodora Fardi, Eleni Pavlidou y Dimitrios Christofilos (Aristotle University of Thessaloniki)18:20 h Huellas de los acontecimientos históricos en las obras de arte: la colección del Museo de la Solidaridad
Clara Barber Llatas (restauradora independiente)
Coautores: José Antonio Madrid García (Universidad Politécnica de Valencia) y Luis Montes Rojas (Universidad de Chile)18:45 h Despedida
22ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo
Celebrada el 16 mar 2021
Acceso al microsite de la 22ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo
Los días 16 y 17 de marzo de 2021 se celebra la 22ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el apoyo de la Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.
Esta nueva edición se lleva a cabo por primera vez de forma virtual, mediante intervenciones de los ponentes de 15 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas del público en directo. Participan universidades, museos, centros de arte, asociaciones de restauradores, entre otros. En esta edición no se emitirá certificado de asistencia.
Las personas ya inscritas recibirán un correo con instrucciones y el enlace a la plataforma online que les permitirá seguir y participar del evento. La actividad también será retransmitido por streaming.
1. Todas las ponencias se emitirán en versión bilingüe español/inglés.
2. Se podrán realizar preguntas al final de cada presentación mediante chat.
3. Si hay problemas técnicos durante la retransmisión, contactar con: jornada.conservacion@museoreinasofia.es
4. Los horarios están sincronizados con el huso CET (Hora central europea)
Coordina
Mayte Ortega, Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
Tlf.: 91 774 10 00, ext.: 2147.
Correo electrónico: jornada.conservacion@museoreinasofia.es
Organiza
Museo Reina Sofía
Patrocina
Fundación Mapfre
Más actividades
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Triángulo Rosa 7
Miércoles, 24 de junio de 2026 - 17:30 h
La crisis del sida supuso uno de los momentos más difíciles de la historia del colectivo LGTBIAQ+. Sin embargo, la desinformación, el dolor y la rabia desembocaron también en un torrente desbordante de creatividad en el que la fuerza del arte se utilizó para denunciar e informar ante el silencio y el odio. Diferentes colectivos y artistas, algunos de los cuales articulan uno de los ejes fundamentales de la nueva Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente, reivindicaron el uso de la voz propia a través del arte y el diseño en sus formas más urgentes, como la cartelería, los fanzines, los flyers, las camisetas, las chapas o las pegatinas.
Este taller, impartido y diseñado por la editora, fanzinera y profesora Andrea Galaxina, invita a sus participantes (alumnado, familias, profesorado, educadores) a crear un «kit activista» (fanzine, flyer y chapa) a partir de elementos tomados del activismo contra la estigmatización del sida. Para ello, se parte de una visita a la exposición Dulce venganza de Felix Gonzalez-Torres, artista que produjo una obra de enorme potencia estética y política en los años más duros de la crisis del sida, además de un breve recorrido por algunas de las salas de la colección dedicadas al VIH/sida. Con la producción gráfica generada en el taller se busca activar una conversación valiente en los centros escolares en torno al estigma aun presente, difundir contenidos contra la serofobia y cualquier tipo de discriminación y apelar a la memoria de las luchas activistas, para que la historia ni se olvide ni se repita.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.