Commoniversity
Hacer Política con el Saber en las Transformaciones de la Universidad Global
Celebrada el 25 nov 2010
Partiendo de la presentación del volumen editado por el colectivo Edu-Factory y la Universidad Nómada bajo el título de La Universidad en conflicto: capturas y fugas en el mercado global del saber (Traficantes de Sueños, 2010), este encuentro propone repensar la acción política en el ámbito del saber tras “el movimiento antibolonia” o “la onda anómala” que ha recorrido los campus europeos durante los dos últimos años. Los motivos profundos de estas movilizaciones han dado lugar a las llamadas universidades “anómalas” por su carácter alejado de los criterios de mercado.
En el más amplio marco de la nueva institucionalidad, este encuentro reúne alrededor de veinte realidades diferentes de todo el continente vinculadas a la educación, incluyendo a museos y centros de arte, debido al creciente papel que juegan en la educación, no sólo con posgrados y seminarios sino con colaboraciones con movimientos urbanos alterinstitucionales. Este encuentro tiene como objetivo analizar las transformaciones de la universidad global y explorar nuevas formas de institucionalidad, pero no se detiene en el balance histórico sino que pretende realizar propuestas a la altura del conflicto en la gobernanza de la cultura. Trata, además, de acercar los denominados prototipos de institución de lo común a un público amplio universitario, creativo e interesado en la autonomía del saber. Para ello, y con carácter preparatorio de las jornadas de debate, tiene lugar un taller dedicado a diseñar una cartografía crítica de la institución universitaria con el apoyo de los colectivos CCC y Countermappings. A través de esta cartografía se pretende observar la especificación de las capturas, las fugas, los devenires y la desterritorialización de la universidad en las ciudades.
A partir de los planteamientos que Gigi Roggero y Anna Curcio consignan en un artículo escrito para la ocasión con una introducción de Joan Gual, estas jornadas encaran el objetivo de dar un paso adelante en la constitución de una red europea de autoformación. Con este propósito se preguntan igualmente sobre los dispositivos tecnológicos y las redes sociales que exige llevar a cabo este proceso, así como por los ciclos de formación que pueden organizarse a escala europea para la intervención en la época de la crisis. En definitiva, se busca avanzar en la realización de una co-investigación orientada a la búsqueda de líneas de acción política conjunta en todo el continente.
Programa
Presentación de las jornadas
Introduce: Joan M. Gual
Mesa 1. Cartografías de la universidad global. La cartografía como forma organizativa concreta y como crítica de la universidad global.
Intervienen: Counter Cartographies Collective y Countermapping QM. Introduce: Joan M. Gual
Fecha: 25 noviembre , 2010. 19:30 h
Lugar: Palau de La Virreina, Sala Virreina Lab.
Mesa 2. Centros, institutos, museos de arte contemporáneo y capitalismo cognitivo en la enseñanza superior: ambivalencias, desafíos, alianzas y fracasos
Intervienen: Jesús Carrillo, Carles Guerra y Yaiza Hernández. Introduce: Adrià Rodríguez de Alós
Fecha: 26 noviembre , 2010. 10:00 h
Lugar: Palau de La Virreina, 4ª planta
Mesa 3. Universidades anómalas. La autoformación como fuga de y conflicto con la universidad global.
Participan: Bartleby (Bolonia, Italia), UNIPOP (Lisboa, Portugal) y Universidad Intermitente (Barcelona, España). Introduce: Tomás Herreros.
Fecha: 26 noviembre , 2010. 16:00 h
Lugar: Pati Manning. Auditorio
Mesa 4: Redes de investigación. La red y la producción de conocimiento como práctica instituyente.
Participan: EduFactory Network, Creating Worlds (Viena, Austria) y Radical Education Collective (Liubliana, Eslovenia). Introduce: Raúl Sánchez Cedillo.
Fecha: 26 noviembre , 2010. 18:30 - 20:30 h
Lugar: Pati Manning. Auditorio
Participantes
[dropdown]Bartleby (Bolonia, Italia), colectivo de investigación sobre pedagogía participativa como forma de análisis.
Carrillo Jesús, Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía.
Counter Cartographies Collective, colectivo de interpretación cartográfica sobre nuevas relaciones y maneras de intervención social.
Countermapping QM, colectivo de la Universidad Queen Mary (Londres)
Creating Worlds, proyecto de investigación sobre la relación entre la producción artística y del conocimiento en el contexto de la crisis.
EduFactory Network, red y plataforma internacional dedicada a la educación.
Gual Joan M., miembro de la Universidad Nómada.
Guerra Carles, director de La Virreina-Centro de la Imagen.
Hernández Yaiza, investigadora el Centre for Research in Modern European Philosophy de Kingston University; ha sido directora del CENDEAC de Murcia.
Herreros Tomás, miembro de la Universidad Nómada.
Radical Education Collective, colectivo de Liubliana, Eslovenia.
Raúl Sánchez Cedillo, miembro de la Universidad Nómada.
Rodríguez de Alós Adriá, miembro de la Universidad Nómada.
UNIPOP, colectivo de Lisboa, Portugal.
Universidad Intermitente (Barcelona), universidad anómala enfocada en la enseñanza no reglada
[/dropdown]
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.