Cooltura Futura
Festival de Cultura Antirracista
Celebrada el 22, 29 mar 2025
SOS Racismo Madrid y Alianza por la Solidaridad presentan de nuevo, junto a Museo Situado, la 5ª edición del Festival de Cultura Antirracista, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. A través del “artivismo” y los procesos creativos comunitarios, este encuentro busca sensibilizar sobre los discursos de odio, llamar a la acción antirracista y visibilizar la agenda de las personas racializadas. Con el título Cooltura Futura, el festival apuesta por un cambio de paradigma en el que la diversidad y el antirracismo sean el eje central. El encuentro promueve espacios participativos como talleres, debates, ballroom y conciertos, con la participación de artistas migrantes, racializadas y disidencias de género y sexoafectivas. Las actividades propuestas celebran la belleza, la identidad y el amor comunitario, escapando del relato de dolor para construir narrativas de futuro, disfrute y transformación social, demostrando que el arte no solo denuncia desigualdades, sino que también abre caminos desde el orgullo, la esperanza y la fuerza colectiva.
Puedes consultar aquí el programa completo.
Colaboran
Ayuntamiento de Madrid y Teatro Accesible
Accesibilidad
Agenda
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
"Get ready" con Gad Yola, travesti del Perú
En esta sesión Gad Yola guía a los asistentes para que conecten con la historia política del drag y su relación con la lucha antirracista. A través de referentes y performances, invita a reflexionar sobre la estética y el cuerpo drag/travesti/transformista. Durante su proceso de maquillaje, peinado y vestimenta cuestiona los cánones de belleza eurocéntricos y hegemónicos, compartiendo su experiencia para fomentar una cultura drag antirracista en España, mientras da consejos de belleza para su deconstrucción.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 13:00
Encuentro: "Anybody walking?" Cuerpos disidentes que habitan la "Ballroom"
Conversación con Perla Naomi, Cacao Díaz y Brad Scott
La cultura ballroom nace en Estados Unidos como un acto radical de necesidad por parte de la comunidad LGTBIQ+ negra y latina en respuesta a la discriminación racial. Crystal LaBeija, mujer trans negra, crea la primera Ballroom solo para personas negras y latinas, formando así un espacio seguro para la comunidad. Hoy en día, sin embargo, la cultura ballroom abre sus puertas a todos los cuerpos sin olvidar los orígenes. En esta conversación, representantes de la comunidad ballroom en España y parte de la Kiki House of Laveaux hablan sobre los cuerpos disidentes que la habitan y sus roles (los que performan, los que miran y los que habitan la ballroom más allá de la pista de baile y las categorías).
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas. La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 14:00
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Una experiencia culinaria colaborativa centrada en la comunidad a cargo de Aires de Alondra. Esta iniciativa propone la gastronomía y la cultura como una herramienta de diálogo y cuidados.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 16:00
"Queens at the Museum Kiki Ball"
Una ball es un evento creado dentro de la cultura ballroom donde se compite en distintos tipos de categorías que abarcan campos como el baile (voguing, dance off), la moda y el desfile (runway, fashion killah, labels...), rostro y cuerpo (face, body realness) y otras como Black Hair Magic y Commentator vs commentator. El objetivo es crear un espacio donde cualquiera pueda expresarse en el escenario.
Comienza la primavera y las Queens se juntan en el Museo Reina Sofía para celebrar una noche más las cuerpxs que habitamos la Ballroom. En un espacio lleno de obras de arte, muestra que puedes romper con las vanguardias y los estereotipos y ser tú la obra maestra que capte la atención del público.
Categorías: Black Hair Magic, Fashion Killah, Washed Face, Trans Men Realness/ FemmeQueen Realness with Posing, Commentator Vs Commentator, OTA (Open to All) Runway, Walk for your Sistah!, OTA (Open to All) Performance, Vogue for your Sistah! y Dance Off.
Presentan: Perla Naomi, MC QueenBitch 007 y DJ Jourdan McDaniel Laveaux.
Jurado: Godmother Koko Anunnaki, Cori Angels y Cacao Laveaux.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
Baño accesible en la tercera planta (acceso con ascensor).
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Lugar: Edificio Nouvel, Vestíbulo
Aforo: 200 personas
sábado 29 mar 2025 a las 11:30
Encuentro: "Procesos creativos", con Noelia Cortés
La escritora reflexiona sobre el poder de la imaginación, el relato y la palabra para transformar imaginarios comunes, y sobre cómo el pueblo gitano tiene su propia voz, aunque la mirada ajena lo obligue constantemente a crear desde el antagonismo.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 16:30
Visitas situadas a la Colección
Visitas a la Colección a cargo de las mediadoras de la Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye.
Las visitas situadas son recorridos de vida por la Colección del Museo en las que las mediadoras situadas proponen apelar a los deseos y necesidades de las comunidades migrantes. Se entiende la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos museísticos.
Actividad accesible
Servicio de préstamo de sillas de ruedas y sillas-bastón a disposición del público.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
sábado 29 mar 2025 a las 19:00
Conciertos de Pleneros del Exilio y Justicieros de la Cumbia
Esta sesión pone la música en el centro como reivindicación de la cultura latinoamericana y caribeña: la preservación de sus raíces musicales comunitarias y la transmisión de un legado cultural de ritmos y bailes.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Actividad accesible con mochilas vibratorias proporcionadas por Teatro Accesible, previa solicitud mediante formulario de SOS Racismo Madrid.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
Participantes
Aires de Alondra es una asociación cultural y una iniciativa familiar que utiliza la gastronomía y la cultura como herramientas para el diálogo y el cuidado.
Colectivo ¿Qué mi(g)ras? nace en 2024 del Laboratorio de Artivismo de Alianza por la Solidaridad y propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializadas.
Noelia Cortés es poeta y ensayista. Sus últimas publicaciones son el poemario Del mar y la muerte (Editorial Cicely, 2024) y el ensayo La higuera de las gitanas (Ediciones en el mar, 2022), que analiza el antigitanismo arraigado en espacios como el feminismo, la cultura, los medios de comunicación o el lenguaje. Su último trabajo ha sido la asesoría creativa del documental Farruquito, que se estrenará en 2025.
Cacao Díaz es artista afrodescendiente. Su práctica abarca varias disciplinas de las artes vivas y escénicas. A través del cuerpo, construye relatos y vibraciones que se inspiran en su experiencia vital como migrante y cuerpo trans. A partir de su relación con la cultura ballroom, se vincula con comunidades afectivas de disidencias sexuales y migrantes. Su investigación creativa se enfoca en la recuperación del cuerpo robado, las ritualidades afrodescendientes, la ficción travesti y las performatividades del cuerpo.
Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye es un proyecto impulsado por la asamblea de Museo Situado y los departamentos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía, en colaboración con la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Tiene como objetivo hacer del Museo un espacio más accesible y atento a las demandas de la comunidad en la que está inserto de manera geográfica y afectiva, entendiendo la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones. Las Mediadoras Situadas llevan a cabo visitas al Museo que apelan a los deseos y necesidades de sus comunidades y realizan sus visitas en español y en otros idiomas como wolof, bengalí, dariya, árabe y francés.
Justicieros de la cumbia es una banda de música que mezcla cumbia, rock, reggae, funk y una pizca de locura, creando una experiencia musical que sacude los escenarios.
Cindy Paola Martínez-Acosta es politóloga e investigadora.
Migrantes Transgresorxs nace en 2009 como un eje central de los movimientos sociales LTGBI+ de personas migrantes, refugiadas y racializadas en España. Este colectivo interseccional lucha por la preservación de vidas racializadas y fortalece la construcción de las comunas migrantes, mediante encuentros, talleres, acciones y campañas sobre derechos humanos, sociales y culturales.
Perla Naomi es una artista trans-indígena-migrante. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja en el marco de la cultura ballroom abriendo nuevos caminos desde un discurso antirracista, decolonial, trans y queer. Ha presentado su trabajo en Matadero Madrid, Centro de Arte Dos de Mayo, La Parcería, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Festival Ciudad Bailar, Festival Antirracista de SOS Racismo en la Puerta del Sol de 2019, Festival Boiler Room, CoruFest, Noche Blanca Oviedo y Don’t Hit a la Negrx, entre otros eventos artísticos.
Pleneros del exilio son un grupo de puertorriqueños afincados en Madrid, unidos para preservar su idiosincrasia. La plena, ritmo musical característico de Puerto Rico, es su principal vehículo para reivindicar la cultura latinoamericana y caribeña, llevándola a los escenarios y las calles.
Brad Scott nació en Venezuela y actualmente reside en Madrid. Desde hace cuatro años, Brad forma parte activa de la comunidad ballroom, donde ha destacado como Princess de la House of Laveaux. A lo largo de este tiempo, ha realizado diversas presentaciones en reconocidos espacios como La Casa Encendida, Matadero Madrid y la Noche Blanca de Oviedo.
Youssef Taki es artista e investigador. Su trabajo aborda, desde distintos enfoques, la comprensión de los procesos migratorios, los sucesos coloniales y poscoloniales, analizando como estos impactan sobre el presente y la vida cotidiana. Forma parte del colectivo Al’Akhawat.
Teatro accesible es un proyecto pionero dedicado a integrar medidas de accesibilidad en el teatro en España. Nace en 2011 con el apoyo de la Fundación Vodafone, el Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y la empresa de tecnología y accesibilidad Aptent. Su enfoque se centra en la adaptación de obras de teatro incorporando subtitulado, audiodescripción y lengua de signos, además de crear experiencias inclusivas como visitas táctiles y coloquios accesibles para personas con discapacidad visual.
Gad Yola es una artista multidisciplinar que mediante la práctica drag genera un discurso crítico a la heteronorma y la blanquitud europea. Nacida en Lima y criada en Madrid, trabaja para incomodar y repensar las instituciones, salas de exposición y la cultura pop española. Es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y usa la producción musical y audiovisual para expresar su disconformidad ante el racismo y la LGBTIfobia.
Más actividades
El sí mágico
Jueves 28 de mayo, 2026 - 17:30 H
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa se articula en cuatro bloques temáticos en torno a la idea de lo monstruoso.
Esta última sesión se articula en torno a High Roads (Giuliana Racco, 2022), una película que desplaza la mirada desde los grandes relatos del genocidio en Palestina hacia formas cotidianas de resistencia. A través de cuatro mujeres palestinas que practican deporte, respiración y otras disciplinas corporales en un contexto marcado por la ocupación militar israelí, la obra muestra cómo el cuidado, la persistencia y la construcción de comunidad pueden convertirse en prácticas políticas. La película conecta con la idea del “sí mágico” desde la decisión de seguir produciendo bienestar, movimiento y vínculos allí donde las condiciones parecen impedirlo.
También propone una forma de descentralización: la resistencia no aparece en las instituciones ni en los discursos oficiales, sino en los cuerpos, los afectos y los gestos compartidos.Esta última sesión se desarrolla a partir de películas que ensayan formas de desviarse del eje institucional y activar otros modos de mirar, jugar, resistir y organizarse colectivamente. A través de máscaras, reglas alteradas, ficciones corporales o prácticas cotidianas de cuidado, las obras trabajan con situaciones donde aceptar lo improbable o lo extraño funciona como una especie de «sí mágico»: un gesto que permite que algo se desplace y se transforme dentro de un contexto hegemónico.
El museo deja entonces de aparecer como un lugar fijo desde el que se ordena la cultura y pasa a convertirse en un espacio atravesado por otras reglas, temporalidades y maneras de habitar lo común. Las películas reunidas en esta sesión desplazan la mirada hacia lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, prácticas híbridas, gestos torpes pero llenos de intención o formas de organización alejadas de los códigos dominantes. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura.
La propuesta no busca tanto afirmar una nueva centralidad como abrir una pregunta sobre qué ocurre cuando la autoridad del centro se desestabiliza y otras sensibilidades, cuerpos o imaginarios entran en escena. Un cine que, más que ofrecer respuestas cerradas o buscar consenso, ensaya maneras distintas de habitar el museo y de producir espacio común.
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.