Cooltura Futura
Festival de Cultura Antirracista
Celebrada el 22, 29 mar 2025
SOS Racismo Madrid y Alianza por la Solidaridad presentan de nuevo, junto a Museo Situado, la 5ª edición del Festival de Cultura Antirracista, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. A través del “artivismo” y los procesos creativos comunitarios, este encuentro busca sensibilizar sobre los discursos de odio, llamar a la acción antirracista y visibilizar la agenda de las personas racializadas. Con el título Cooltura Futura, el festival apuesta por un cambio de paradigma en el que la diversidad y el antirracismo sean el eje central. El encuentro promueve espacios participativos como talleres, debates, ballroom y conciertos, con la participación de artistas migrantes, racializadas y disidencias de género y sexoafectivas. Las actividades propuestas celebran la belleza, la identidad y el amor comunitario, escapando del relato de dolor para construir narrativas de futuro, disfrute y transformación social, demostrando que el arte no solo denuncia desigualdades, sino que también abre caminos desde el orgullo, la esperanza y la fuerza colectiva.
Puedes consultar aquí el programa completo.
Colaboran
Ayuntamiento de Madrid y Teatro Accesible
Accesibilidad
Agenda
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
"Get ready" con Gad Yola, travesti del Perú
En esta sesión Gad Yola guía a los asistentes para que conecten con la historia política del drag y su relación con la lucha antirracista. A través de referentes y performances, invita a reflexionar sobre la estética y el cuerpo drag/travesti/transformista. Durante su proceso de maquillaje, peinado y vestimenta cuestiona los cánones de belleza eurocéntricos y hegemónicos, compartiendo su experiencia para fomentar una cultura drag antirracista en España, mientras da consejos de belleza para su deconstrucción.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 13:00
Encuentro: "Anybody walking?" Cuerpos disidentes que habitan la "Ballroom"
Conversación con Perla Naomi, Cacao Díaz y Brad Scott
La cultura ballroom nace en Estados Unidos como un acto radical de necesidad por parte de la comunidad LGTBIQ+ negra y latina en respuesta a la discriminación racial. Crystal LaBeija, mujer trans negra, crea la primera Ballroom solo para personas negras y latinas, formando así un espacio seguro para la comunidad. Hoy en día, sin embargo, la cultura ballroom abre sus puertas a todos los cuerpos sin olvidar los orígenes. En esta conversación, representantes de la comunidad ballroom en España y parte de la Kiki House of Laveaux hablan sobre los cuerpos disidentes que la habitan y sus roles (los que performan, los que miran y los que habitan la ballroom más allá de la pista de baile y las categorías).
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas. La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 14:00
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Una experiencia culinaria colaborativa centrada en la comunidad a cargo de Aires de Alondra. Esta iniciativa propone la gastronomía y la cultura como una herramienta de diálogo y cuidados.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 16:00
"Queens at the Museum Kiki Ball"
Una ball es un evento creado dentro de la cultura ballroom donde se compite en distintos tipos de categorías que abarcan campos como el baile (voguing, dance off), la moda y el desfile (runway, fashion killah, labels...), rostro y cuerpo (face, body realness) y otras como Black Hair Magic y Commentator vs commentator. El objetivo es crear un espacio donde cualquiera pueda expresarse en el escenario.
Comienza la primavera y las Queens se juntan en el Museo Reina Sofía para celebrar una noche más las cuerpxs que habitamos la Ballroom. En un espacio lleno de obras de arte, muestra que puedes romper con las vanguardias y los estereotipos y ser tú la obra maestra que capte la atención del público.
Categorías: Black Hair Magic, Fashion Killah, Washed Face, Trans Men Realness/ FemmeQueen Realness with Posing, Commentator Vs Commentator, OTA (Open to All) Runway, Walk for your Sistah!, OTA (Open to All) Performance, Vogue for your Sistah! y Dance Off.
Presentan: Perla Naomi, MC QueenBitch 007 y DJ Jourdan McDaniel Laveaux.
Jurado: Godmother Koko Anunnaki, Cori Angels y Cacao Laveaux.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
Baño accesible en la tercera planta (acceso con ascensor).
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Lugar: Edificio Nouvel, Vestíbulo
Aforo: 200 personas
sábado 29 mar 2025 a las 11:30
Encuentro: "Procesos creativos", con Noelia Cortés
La escritora reflexiona sobre el poder de la imaginación, el relato y la palabra para transformar imaginarios comunes, y sobre cómo el pueblo gitano tiene su propia voz, aunque la mirada ajena lo obligue constantemente a crear desde el antagonismo.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 16:30
Visitas situadas a la Colección
Visitas a la Colección a cargo de las mediadoras de la Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye.
Las visitas situadas son recorridos de vida por la Colección del Museo en las que las mediadoras situadas proponen apelar a los deseos y necesidades de las comunidades migrantes. Se entiende la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos museísticos.
Actividad accesible
Servicio de préstamo de sillas de ruedas y sillas-bastón a disposición del público.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
sábado 29 mar 2025 a las 19:00
Conciertos de Pleneros del Exilio y Justicieros de la Cumbia
Esta sesión pone la música en el centro como reivindicación de la cultura latinoamericana y caribeña: la preservación de sus raíces musicales comunitarias y la transmisión de un legado cultural de ritmos y bailes.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Actividad accesible con mochilas vibratorias proporcionadas por Teatro Accesible, previa solicitud mediante formulario de SOS Racismo Madrid.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
Participantes
Aires de Alondra es una asociación cultural y una iniciativa familiar que utiliza la gastronomía y la cultura como herramientas para el diálogo y el cuidado.
Colectivo ¿Qué mi(g)ras? nace en 2024 del Laboratorio de Artivismo de Alianza por la Solidaridad y propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializadas.
Noelia Cortés es poeta y ensayista. Sus últimas publicaciones son el poemario Del mar y la muerte (Editorial Cicely, 2024) y el ensayo La higuera de las gitanas (Ediciones en el mar, 2022), que analiza el antigitanismo arraigado en espacios como el feminismo, la cultura, los medios de comunicación o el lenguaje. Su último trabajo ha sido la asesoría creativa del documental Farruquito, que se estrenará en 2025.
Cacao Díaz es artista afrodescendiente. Su práctica abarca varias disciplinas de las artes vivas y escénicas. A través del cuerpo, construye relatos y vibraciones que se inspiran en su experiencia vital como migrante y cuerpo trans. A partir de su relación con la cultura ballroom, se vincula con comunidades afectivas de disidencias sexuales y migrantes. Su investigación creativa se enfoca en la recuperación del cuerpo robado, las ritualidades afrodescendientes, la ficción travesti y las performatividades del cuerpo.
Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye es un proyecto impulsado por la asamblea de Museo Situado y los departamentos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía, en colaboración con la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Tiene como objetivo hacer del Museo un espacio más accesible y atento a las demandas de la comunidad en la que está inserto de manera geográfica y afectiva, entendiendo la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones. Las Mediadoras Situadas llevan a cabo visitas al Museo que apelan a los deseos y necesidades de sus comunidades y realizan sus visitas en español y en otros idiomas como wolof, bengalí, dariya, árabe y francés.
Justicieros de la cumbia es una banda de música que mezcla cumbia, rock, reggae, funk y una pizca de locura, creando una experiencia musical que sacude los escenarios.
Cindy Paola Martínez-Acosta es politóloga e investigadora.
Migrantes Transgresorxs nace en 2009 como un eje central de los movimientos sociales LTGBI+ de personas migrantes, refugiadas y racializadas en España. Este colectivo interseccional lucha por la preservación de vidas racializadas y fortalece la construcción de las comunas migrantes, mediante encuentros, talleres, acciones y campañas sobre derechos humanos, sociales y culturales.
Perla Naomi es una artista trans-indígena-migrante. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja en el marco de la cultura ballroom abriendo nuevos caminos desde un discurso antirracista, decolonial, trans y queer. Ha presentado su trabajo en Matadero Madrid, Centro de Arte Dos de Mayo, La Parcería, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Festival Ciudad Bailar, Festival Antirracista de SOS Racismo en la Puerta del Sol de 2019, Festival Boiler Room, CoruFest, Noche Blanca Oviedo y Don’t Hit a la Negrx, entre otros eventos artísticos.
Pleneros del exilio son un grupo de puertorriqueños afincados en Madrid, unidos para preservar su idiosincrasia. La plena, ritmo musical característico de Puerto Rico, es su principal vehículo para reivindicar la cultura latinoamericana y caribeña, llevándola a los escenarios y las calles.
Brad Scott nació en Venezuela y actualmente reside en Madrid. Desde hace cuatro años, Brad forma parte activa de la comunidad ballroom, donde ha destacado como Princess de la House of Laveaux. A lo largo de este tiempo, ha realizado diversas presentaciones en reconocidos espacios como La Casa Encendida, Matadero Madrid y la Noche Blanca de Oviedo.
Youssef Taki es artista e investigador. Su trabajo aborda, desde distintos enfoques, la comprensión de los procesos migratorios, los sucesos coloniales y poscoloniales, analizando como estos impactan sobre el presente y la vida cotidiana. Forma parte del colectivo Al’Akhawat.
Teatro accesible es un proyecto pionero dedicado a integrar medidas de accesibilidad en el teatro en España. Nace en 2011 con el apoyo de la Fundación Vodafone, el Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y la empresa de tecnología y accesibilidad Aptent. Su enfoque se centra en la adaptación de obras de teatro incorporando subtitulado, audiodescripción y lengua de signos, además de crear experiencias inclusivas como visitas táctiles y coloquios accesibles para personas con discapacidad visual.
Gad Yola es una artista multidisciplinar que mediante la práctica drag genera un discurso crítico a la heteronorma y la blanquitud europea. Nacida en Lima y criada en Madrid, trabaja para incomodar y repensar las instituciones, salas de exposición y la cultura pop española. Es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y usa la producción musical y audiovisual para expresar su disconformidad ante el racismo y la LGBTIfobia.
Más actividades
![Isabel Coixet, 100 Years and You Everywhere [100 años y tú en todos los sitios], 2026, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/2.diseminar-mundo.jpg.webp)
John Berger e Isabel Coixet. Modos de seguir viendo
Jueves 17 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Ways of Seeing [Modos de ver, 1972] es una de las series de televisión más revolucionarias sobre la historia del arte, el museo y la cultura crítica contemporánea. A lo largo de cuatro episodios, un articulado y entusiasta John Berger desgrana las relaciones del arte clásico con la mirada y las nuevas tecnologías, el desnudo y el feminismo, la pintura sobre óleo y el fetichismo de la mercancía, la publicidad y el consumo. Un nivel de compromiso crítico tan solo equiparable a su capacidad de divulgación; no es de extrañar que la serie, así como el libro que la sintetizara, continúe forjando vocaciones. En esta sesión, los historiadores del arte Alberto López Cuenca y Modesta Di Paola realizan un análisis del Berger audiovisual, con especial énfasis en los capítulos 1 y 4 de la serie. En el primer capítulo, Berger reflexiona acerca de la conexión entre el hecho de ver, mirar y ser a la luz de las nuevas tecnologías, como la cámara de cine. A su vez, analiza cómo la cultura de la reproducción está transformando las pinturas en mensajes o fragmentos de comunicación mientras defiende la importancia del silencio ante las pinturas históricas. En el capítulo cuarto, último de la serie, introduce la publicidad como un nuevo lenguaje icónico-verbal que comparte ciertos principios con el mensaje de la pintura al óleo en tanto que objeto de lujo.
La sesión abre con el estreno de una carta de Isabel Coixet, una de las cineastas españolas más reconocidas internacionalmente, a John Berger, con quien compartiera una larga amistad y admiración. El corto es un una muestra de la presencia ubicua y duradera del autor de Modos de ver, pese a su fallecimiento el pasado 2017.
![Chantal Akerman, Woman Sitting after Killing [Mujer sentada después de matar], 2001, instalación. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/chantal-akerman-mujer-sentada-despues-matar.jpg.webp)
En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual
18, 19 SEP 2026
El congreso En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual invita a debatir las transformaciones que experimentan la historia del arte y el espacio museístico cuando adoptan el formato audiovisual. El punto de partida es la emblemática serie televisiva Ways of Seeing (1972) de John Berger, un hito en la democratización del discurso histórico-artístico. En esta serie, el escritor ilustraba cómo el traslado de una obra como Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya desde las salas del museo hasta la pantalla doméstica alteraba por completo la experiencia del espectador, haciendo que la imagen viajara hacia él.
En el siglo XXI, este ecosistema de pantallas se ha expandido exponencialmente. Los museos ya no solo integran proyecciones y dispositivos en sus salas físicas, siguiendo la estela de numerosas exposiciones dedicadas a la imagen en movimiento, sino que despliegan complejas estrategias virtuales. Al mismo tiempo, multitud de personas historiadoras, estudiantes y creadoras utilizan plataformas digitales para difundir ideas y proyectos. Este giro audiovisual abre el acceso a materiales ignorados y democratiza el conocimiento, y además desafía las jerarquías tradicionales y la autoridad interpretativa de las instituciones. El congreso, promovido por el proyecto de investigación ATLAS AV: La audiovisualización de la historia del arte y del museo, propone analizar este abundante material audiovisual, sus archivos y su capacidad para transformar la memoria del arte.
Godard y Miéville: tiempo y ruina
Viernes 18 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Habitar las ruinas del museo como institución que produce significado y ordena el conocimiento era la petición que el crítico de arte Douglas Crimp formula a los artistas de la posmodernidad crítica en la década de 1980. Es decir, exponer en el museo, pero evidenciando su crisis y sus zonas de sombra. Tal es también la pretensión de Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville en estos dos mediometrajes. El primero, The Old Place. Small Notes Regarding the Arts at Fall of 20th Century (1999), es un encargo de The Museum of Modern Art (MoMA). En el ocaso del milenio, los autores proponen veintitrés tesis de lo que queda de ese «viejo lugar», que no es otra cosa que un museo extenuado tras un siglo de barbarie. Quizás, insisten con melancolía, el museo deba seguir siendo simplemente una idea, una «leyenda», mientras se suceden imágenes de obras de arte que caracterizaron el siglo XX. Reportage amateur (maquette expo) (2006) es otra ruina, en esta ocasión una reliquia. Se trata del único resto de la gran exposición nunca realizada que el autor de Film socialisme preparaba para el Centre Georges Pompidou. Una simple maqueta de papel frágil y doméstica en la que el cineasta había plasmado todo su pensamiento sobre el arte, el cine, la historia, la humanidad; la redención, a fin de cuentas. Un museo imaginario en el que conviven Matisse, Goya, Delacroix, Hannah Arendt, Sharon Stone, Emmanuel Lévinas o Charles Chaplin, y que la videocámara de Anne-Marie Miéville recorre estupefacta mientras la voz en off de Godard desgrana las diferentes salas. Pese a todo, el museo, ese viejo lugar en su dimensión más frágil, se muestra como el único dispositivo capaz de dar forma a las reflexiones de uno de los grandes intelectuales de nuestro tiempo.
![Ariella Azoulay, Un-documented. Unlearning Imperial Plunder [Indocumentados. Desaprendiendo el saqueo imperial], 2019, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/5.diseminar-mundo.jpg.webp)
Museos y restitución
Sábado 19 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Siglos de expolio, décadas de amnesia, años de connivencia con el poder más extractivista, ¿tiene el museo, tal y como es conocido, razón de ser en una sociedad poscolonial? En esta sesión se exponen las operaciones del museo como una máquina colonial, a la vez que se apuntan ideas para pensar una institución por venir más justa, igualitaria e inclusiva con las voces marginalizadas y minorizadas de la sociedad en sus narraciones. La sesión comienza con el estreno internacional de Quinto verso, parte de Tonada, en el que se presenta una visión de la Colección Quimbaya (siglos V-VI d.C.) del Museo de América de Madrid. Montada con voces y cánticos de plañideras y guías wayúu, no solo como forma de devolver la función a estos ídolos de oro —figuras antropomorfas de hombres y mujeres usados como recipientes en prácticas rituales — más bien, de fabular que aquello que debe exhibirse no es el oro, sino el cántico mismo propio del ritual. En el clásico Me escondes (1970), el ghanés Kwate Nee-Owoo accede a la colección de arte africano del British Museum, ubicada en los sótanos del edificio, para preguntarse con qué sentido el museo expolia y anula. Un magnífico ejercicio de crítica institucional en primera persona, proyectado por vez primera en España. Casi setenta años después de que Resnais y Marker filmaran Las estatuas también mueren (1953), una reflexión sobre el valor aurático del museo frente a la pertenencia identitaria y cultural del arte africano, la teórica Ariella Azoulay vuelve a rodar las mismas estatuas en el Museo del Trocadero (actual Quay Brainly), las cuales sobreviven y esperan poder reunirse con su gente. Azoulay, en una original propuesta que apunta una lección para el museo del futuro, conecta la migración forzada de estas esculturas con el tránsito masivo de personas cruzando las fronteras artificialmente impuestas por el mismo sistema que ha expoliado su cultura.
Escuela de institucionalidad transformativa y organización local
Del 21 al 24 de septiembre, 2026
La Escuela de Institucionalidad Transformativa y Organización Local (S.T.I.L.O., por sus siglas en inglés) es un programa de coaprendizaje y coestrategia que pone en marcha un proceso de intercambio de preguntas, metodologías y experiencias entre organizaciones culturales. Todo ello con el objetivo de generar y poner en circulación y prototipar tácticas, herramientas y conocimientos colectivos sobre prácticas institucionales que abran nuevas vías para la defensa de la cultura y la transformación estructural en diversos contextos geográficos.
Este proyecto forma parte del Laboratorio de Institucionalidad Compartida (LIC) un espacio de investigación, trabajo e incidencia del Museo Reina Sofía dedicado a desarrollar, experimentar y sistematizar prácticas, protocolos y herramientas que contribuyan a un ecosistema cultural más justo y habitable.
Desde hace unos años, la llamada crítica infraestructural en los museos se cuestiona acerca de las infraestructuras materiales, jurídicas y económicas, entre otras, así como las formas de solidaridad y las prácticas necesarias para sostener el ecosistema cultural. Abordando estos debates actuales, S.T.I.L.O. plantea preguntas sobre los modos en que las organizaciones definen e interpretan sus prácticas, organizan sus relaciones y responden a los contextos sociales en los que operan.
Esta escuela reúne a cuatro organizaciones culturales que trabajan desde distintos modelos institucionales —con escalas, contextos, condiciones y modos de trabajo diferentes—, con el objetivo de poner en común estrategias y herramientas de organización, incidencia y relación con sus comunidades locales.
El programa se concibe como un proceso colaborativo en el que participan Arika, La Revuelta, BAK Basecamp y Museo Tentacular (Museo Reina Sofía), y se estructura en torno a sesiones preparatorias en línea y un seminario presencial en Madrid.
S.T.I.L.O. es una actividad enmarcada en la línea de trabajo Organizaciones Situadas del proyecto Museo de los Comunes de L'Internationale, que reflexiona sobre papel de los museos y las organizaciones artísticas como actores dentro de complejas redes sociales y ecosistemas, con el fin de explorar nuevas formas de democratizar las instituciones y hacerlas más abiertas, inclusivas y útiles.