Celebrada el 16 may 2023
El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. En esta ocasión presenta un recorrido por la poesía visual y sonora de vanguardia en Europa del Este, a través de una conferencia a cargo de Sezgin Boynik (Prizren, 1977), teórico y editor fundador de Rab-Rab Press, una editorial independiente especializada en autores y corrientes de pensamiento olvidadas o liminales de esta región que fluctúan entre el arte y la política.
La conferencia profundiza en los experimentos del movimiento ruso zaum como medio para subvertir el lenguaje cotidiano, partiendo de la obra de los poetas Ilya Zdanevich (1894-1975), también conocido como Iliazd, e Igor Ternetiev (1906-2007). El movimiento zaum aúna el constructivismo, el futurismo y el dadaísmo, constituyendo una enorme influencia en la vanguardia soviética y una fuente esencial para revisar desde nuevos prismas la obra de Kazimir Malevich (1879-1935), Liubov Popova (1889-1924) o Alexander Rodchenko (1891-1956), entre otros.
A través de una selección de textos traducidos al inglés y publicados por Rab-Rab Press, con el acompañamiento de materiales visuales y sonoros, Boynik muestra las diversas vías de expansión de la edición, el diseño y la tipografía editorial en torno a la poesía sonora y visual, así como su impacto en el arte experimental en Europa del Este. Además, se realiza un análisis del trabajo de poetas concretos y visuales yugoslavos, quienes experimentaron la poesía como medio de oposición al nacionalismo y al patriarcado, centrándose en la obra de Judita Šalgo (1941-1996), Vujica Rešin Tucić (1941-2009), Rastko Močnik (1944), Katalin Ladik (1942), Ifigenija Zagoričnik (1953) y los colectivos OHO, Westeast o Signalism, quienes tuvieron fuertes conexiones con la subcultura punk en la década de 1980.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
Documentos
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illycaffèParticipantes
Sezgin Boynik es editor e investigador, se centra en la relación entre estética y política y el nacionalismo cultural, en particular dentro del ámbito de la antigua Yugoslavia. Entre sus publicaciones recientes destacan Coiled Verbal Spring: Devices of Lenin's Language (Rab-Rab Press, 2018) y Sickle of Syntax and Hammer of Tautology: Concrete and Visual Poetry in Yugoslavia (OEI nº 90-91, 2021). En 2014 fundó Rab-Rab Press, donde publica libros que combinan el arte experimental y la política de izquierda con rigor académico y actitud punk, como la obra recopilada de Ilya Zdanevich, Punk Suprematism (2021), Free Jazz Comunism (2019) y la revista Rab-Rab: Journal of Political and Formal Inquiries in Art. También es miembro fundador de Pykë-Presje, un colectivo que desde Prizren, Kosovo, desarrolla publicaciones, exposiciones y actividades en torno a las historias locales de movimientos populares, la emancipación de género y la conciencia de clase.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.