Gabriel Pérez-Barreiro y Michelle Sommer
En torno a "Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma"

Celebrada el 28 abr 2017
A pesar de ser un referente fundamental para comprender el proyecto de la modernización de Brasil y Latinoamérica en los dos últimos tercios del siglo XX, la influyente labor teórica que ejerció Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900 - Río de Janeiro, 1981), así como el papel que desempeñó en la creación de diversos espacios y proyectos institucionales —los museos de arte moderno de Río de Janeiro y São Paulo, la Bienal de São Paulo o su labor al frente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte— sigue siendo muy desconocida en España. Mário Pedrosa, considerado como el único intelectual brasileño que puede permitirse una interlocución en pie de igualdad con los críticos de arte internacionales de su generación, desarrolló su crítica fundamentalmente a través de sus columnas en dos diarios cariocas, el Correio da Manhã y el Jornal do Brasil.
El encuentro con los comisarios de la exposición permitirá establecer un diálogo entre los textos de Pedrosa y los artistas que contribuyó a impulsar. Lejos de apoyar a un artista o un movimiento determinado él interpretaba el arte como una profunda necesidad humana de comunicación y reflexionaba sobre las enormes posibilidades de expresión que se habían desencadenado en el periodo de la modernidad. Así, sentía la misma fascinación por el arte de los pacientes mentales o de los niños que por la abstracción geométrica o el arte figurativo de corte político. En este sentido, la influencia de la psicología visual en general y la psicología de la Gestalt en particular le permitió entender el proceso artístico y la creación de imágenes visuales.
El pensamiento de Mário Pedrosa sobre arquitectura y urbanismo, otro hito importante, gira en torno a la construcción de la nueva capital, Brasilia, donde organiza el Congreso Internacional Extraordinario de Críticos de Arte en 1959 bajo el lema “Ciudad nueva, síntesis de las artes”. En Brasilia, símbolo y síntesis de la modernización cultural del país, se debate sobre la tesis de Pedrosa de la “condenación a lo moderno”, paradoja en la que confluyen la historia de la colonización portuguesa y el carácter revolucionario de la nueva capital.
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
illycaffè
Participantes
Gabriel Pérez-Barreiro. Director y Conservador-Jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Ha sido conservador de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex, Director de Artes Visuales de la Americas Society en Nueva York y Conservador de Arte Latinoamericano del Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas, Austin.
Michelle Sommer. Arquitecta, investigadora y comisaria de artes visuales. Profesora en la Escuela de Artes Visuales Parque Lage de Rio de Janeiro, es también investigadora posdoctoral en la Universidad Federal de la misma ciudad.
Más actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.

