Celebrada el 30 oct 2024; 12 jun 2025
"Para convencer, es preferible una mentira creíble a una verdad increíble"
—Aristóteles
Los museos y sus exposiciones están atravesados por ficciones difícilmente perceptibles; albergan cosas falsas aparentemente verdaderas y otras reales que podrían ser parte de una exposición o la máxima representación de la realidad. Cuando nos acercamos al arte, cuando disfrutamos del teatro o el cine, a menudo queremos que nos adentren en un mundo de ficción, que nos mientan, pero que lo hagan bien; no nos conformamos con cualquier engaño. Queremos creernos que la actriz ha muerto de verdad, aunque sepamos que es ficción. Buscamos suspender nuestra incredulidad, detenerla y entrar de lleno en la mentira por un rato, para después volver a nuestra realidad cotidiana. Esta nueva edición de equipoM, con el diseño y acompañamiento de la artista escénica Cris Blanco, convoca a un grupo de quince personas mayores de 60 años a realizar un acercamiento al arte contemporáneo y al Museo desde la ficción, la falsedad, la mentira y la interpretación.
Así, ¡Miénteme todo! es una propuesta para habitar desde el juego el espacio que se forma entre lo real y lo ficticio. Se trata de una invitación a mirar la parte de atrás de las obras, lo que no se ve; a conocer a diferentes artistas que trabajan alternando realidad y ficción; a aprender a mentir, pero a mentir muy bien; a reinterpretar la realidad hasta que parezca ficción y viceversa. Junt+s, y a partir de prácticas interpretativas, los participantes se adentran en las profundidades del Museo, de sus salas y sus departamentos. ¿Por quién se harán pasar para conseguirlo…?
Sesiones y horario
Sesiones de grupo: 30 de octubre; 13 y 27 de noviembre; 11 y 18 de diciembre, 2024; 15 y 29 de enero; 5 y 19 de febrero; 5 y 19 de marzo; 9 y 23 de abril; 7 y 21 de mayo; 4 de junio, 2025; de 11:00 a 13:30 h
Sesión de cierre: jueves 12 de junio, 2025; de 18:30 a 21:00 h
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Más información
comunidades@museoreinasofia.es
Participantes
Cris Blanco es artista escénica. Licenciada en Interpretación gestual, dirige e interpreta sus propias obras y las de otr+s desde hace veinte años. Sus trabajos giran en torno al juego entre realidad y ficción, y la ciencia ficción. Le interesa la relación con el público, el humor e investigar sobre las propias herramientas del teatro, la narración y la interpretación. Sus obras han estado presentes en festivales, museos y teatros nacionales e internacionales, y han contado con la producción de La Villette de Paris, el Festival Grec, Le Phènix, el Mercat de les Flors y Condeduque, entre otros. Algunos de sus trabajos escénicos son El Agitador Vórtex (2014), Bad Translation (2016), Pelucas en la Niebla (2018) o Grandísima Illusione (2022). En 2023 presentó en el Centro Dramático Nacional su trabajo Pequeño cúmulo de abismos (2023).
![Paul Caponigro, <em>Running White Deer, County Wicklow, Ireland</em> [Ciervos blancos corriendo, Condado de Wicklow, Irlanda], 1932. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/equipovol.jpg.webp)
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.