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Un lunes al mes, del 31 de octubre, 2022 al 12 de junio, 2023 /Edificio Nouvel, Talleres
equipoMotor. Frecuencia modulada
—Con Diego Machargo Camblor
En esta segunda edición, equipoMotor gira su atención hacia dos nuevos espacios del Museo donde depositar la mirada y la escucha. Por un lado, las exposiciones temporales, que miramos y transitamos como estaciones de un viaje; por otro lado, ese gran archivo vivo que es la Radio del Museo Reina Sofía (RRS), una colección de más de 600 piezas sonoras en las que sumergirse para ejercitar la escucha activa y profunda, recuperar voces e ideas o descubrir joyas ocultas.
Frecuencia modulada hace referencia tanto al factor temporal del programa —que cuenta con las mismas personas, en el mismo lugar, de forma periódica durante nueve meses— como a las ondas de radio, eje central del mismo.
Sesiones y horario
Sesiones de grupo: lunes 31 de octubre, 28 de noviembre, 19 de diciembre, 2022 y 30 de enero, 27 de febrero, 27 de marzo, 24 de abril, 29 de mayo, 12 de junio, 2023; de 17:30 a 20:30 h
Sesión de cierre: jueves 15 de junio; de 19:00 a 21:00 h
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Dos jueves al mes, marzo - junio, 2022 / Edificio Nouvel, Talleres
equipoMotor. TXT
—Con Desmusea
A partir de Vasos comunicantes, esta primera edición plantea ocho sesiones presenciales —cada una vinculada a un episodio de la nueva reordenación de la Colección— así como la creación de otros tantos boletines digitales, un material de mediación comunitaria que construye un glosario compartido de lectura colectiva. Inspiradas por la obra TXT de Ana Torfs, viajamos a través de la Colección para conocerla y preguntarnos: ¿qué ideas o conceptos conectan los diferentes episodios? ¿Cómo circulan las palabras a través de las obras y los espacios?
Esta primera edición, diseñada y acompañada por el colectivo de mediación Desmusea, cuenta también con la presencia de l+s educadores Torta Colectivo, Yuri Tuma y Fabiana Vinagre, María Andueza, Laura Ramírez Ashbaugh, Sara Martín Terceño y Fran MM Cabeza de Vaca.
equipoMotor

Celebrada el 01, 28 mar, 25 abr, 30 may, 31 oct, 28 nov, 19 dic 2022; 30 ene, 27 feb, 27 mar, 24 abr, 29 may, 12, 15 jun 2023
Al término de las distintas ediciones de equipo1517, equipo1821, equipoM y GAS —los proyectos de larga duración organizados por la sección de Comunidades del Área de Educación del Museo—, surge una pregunta de forma recurrente: ¿Y ahora qué?
equipoMotor pretende dar respuesta a esta problemática y vacío que se genera cuando l+s participantes de estos proyectos deben dejar paso a sus nuevos integrantes y por consiguiente surge la necesidad de dar continuidad y seguimiento a esas relaciones que, por acuerdo mutuo, se convierten en un valor digno de ser atesorado.
De una manera más pausada, pero con un ritmo constante, equipoMotor aglutina a todas estas comunidades para conservar las potencialidades creadas y revertir toda su energía (haciendo honor a su nombre) en un mecanismo impulsor del movimiento. Se trata, pues, de un proyecto intergeneracional, donde se desdibuja la inicial segmentación por edades que caracteriza a estos equipos y se reproducen lógicas de convivencia y saberes compartidos; donde las diferencias de edad se convierten en oportunidades de aprendizaje expandido.

Participantes
Desmusea es un colectivo artístico y de arte-educación. En los intersticios entre lo físico y lo virtual, Desmusea explora posibilidades conceptuales y formales en torno a museos y colecciones artísticas, detonando proyectos de mediación cultural que toman forma tanto en lo presente como en la pantalla. Han trabajado con instituciones como el Museo Reina Sofía, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque o CaixaForum, han impartido charlas y talleres en Medialab Prado, Tabakalera o el CCE Montevideo, y han sido residentes del programa Artistas en residencia de Matadero Madrid en 2020 y 2021.
Diego Machargo Camblor es artista y mediador cultural. Formado en Bellas Artes y especializado en pintura, historia del arte contemporáneo y cultura visual, ha desarrollado su trabajo en diversos museos y centros educativos, y actualmente trabaja como mediador cultural en el Museo Reina Sofía.



Más actividades

Hacer es saber. Bordando la memoria
27 de octubre, 2025 - 9 de marzo, 2026
Hacer es saber. Bordando la memoria es una actividad dirigida a grupos de mujeres que participan en programas de espacios de igualdad. Consiste en un breve recorrido por la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás y un taller plástico, donde, a través de una selección de obras de la artista gallega, las participantes dialogan y reflexionan mientras crean.
Durante la sesión se aprende a bordar sobre papel, utilizando el bordado sobre fotografía como herramienta creativa para dar voz a la memoria. A través de la exploración de puntos básicos, como flores, tallos, hojas y formas geométricas, se intervienen imágenes del pasado con color, textura y significado. El taller propone, de esta manera, un diálogo simbólico con la obra de Maruja Mallo y su reivindicación de la cultura popular, al mismo tiempo que sirve como inspiración para las propias creaciones de las participantes.

Manuel Correa. La forma del presente
Sábado 13 de diciembre, 2025 – 19:00 h
La forma del presente es una película documental que trata los desafíos y paradojas de la memoria, la reparación y la justicia posconflicto. El filme propone una mirada desafiante e interrogadora hacia el conflicto armado que enfrentó, durante más de sesenta años, al Estado colombiano, a las guerrillas y a grupos paramilitares, y que dejó millones de víctimas en el país. La proyección está programada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción y cuenta con presentación y coloquio con el autor Manuel Correa.
La trama de la película recorre las consecuencias de los acuerdos de paz firmados en 2016 entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC, a partir de la mirada de varias de sus víctimas. La película fue grabada justo después de la firma, en un momento en el que aún no se tenía claro qué sucedería en el país, por lo que múltiples grupos especulan dentro de la narración. Correa utiliza el potencial de las imágenes, la memoria visual y corporal, la ficción y la reescenificación como herramientas para la comprensión del conflicto, la memoria y la sanación, así como para el logro de una paz justa que reconozca y recupere a todas las víctimas.
Esta actividad se enmarca en la investigación impulsada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción que desarrolla la Dirección y el Centro de Estudios del Museo. Este grupo anual propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Este término no solo convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, sino que también abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción.
En este marco, el visionado busca reflexionar sobre las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas y audiovisuales, especialmente en conflictos que han supuesto violaciones graves de los derechos humanos. El rol desempeñado en estos conflictos por las producciones audiovisuales plantea múltiples desafíos y debates éticos, estéticos y políticos. Entre ellos, los relativos a los límites de la representación, al problema de la revictimización o a los riesgos que entraña el compromiso artístico con la justicia; cuestiones que se abordan en el coloquio posterior a la proyección.

Antiguos futuros cuir
Viernes 12 de diciembre, 2025 – 18:00 a 20:00 h
Archivo Honduras Cuir es un archivo comunitario que salvaguarda, activa y comparte memorias de las disidencias sexuales y de género en Honduras desde 1649 hasta el presente. A través de imágenes, documentos y relatos, se tejen redes de memoria y resistencia frente al borrado histórico de las comunidades LGTBIAQ+ en su país. Este archivo, pionero en Centroamérica, es un referente en el ámbito de las prácticas de memoria cuir que articulan curaduría, investigación, afectos y activismos.
Con motivo de la publicación de su primer libro en mayo de 2025, el archivo propone un taller en el Museo Reina Sofía en el marco de la colaboración entre Museo Tentacular y el Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC). La actividad parte de las fotografías que documentan diversas fiestas que la comunidad cuir de las zonas marginales de Tegucigalpa celebró para reclamar sus derechos en las décadas de los setenta y los ochenta, documentos que en el taller circulan como vehículos de memoria que ligan pasado y futuro. Es una invitación a imaginar, con palabras y claveles, cómo trasladar estas imágenes del pasado a otros futuros y tejer un puente de esperanza y recuerdo en tiempos difíciles.

Francisco López & Barbara Ellison
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
La tercera jornada del ciclo reúne a dos referentes internacionales del arte sonoro en una misma velada, con dos performances independientes que dialogan en su proximidad. Barbara Ellison abre la noche con una propuesta centrada en lo perceptivamente ambiguo y lo fantasmático, donde voces, sonidos y materiales se transforman en presencias espectrales.
Tras ella, Francisco López, el artista sonoro español de mayor proyección internacional, presenta una de sus inmersiones radicales en la escucha profunda. Su propuesta es una invitación a sumergirse en la materia del sonido como experiencia transformadora.
Esta doble cita plantea un encuentro entre dos artistas que, desde perspectivas diferentes, comparten una misma búsqueda: la de abrir el oído hacia territorios donde lo sonoro se convierte en fuerza poética y en espacio de resistencia.

Voces situadas 37
11 DIC 2025
En las últimas décadas, los movimientos feministas de distintas partes del mundo han conseguido avances significativos respecto a los derechos reproductivos y sexuales. Aunque existen realidades legislativas diversas, la libertad de decidir sobre sus cuerpos y el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo de forma legal, accesible y segura continúa siendo una de las luchas principales.
Pero «bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados», tal como sostenía Simone de Beauvoir. Tras la llamada «cuarta ola» del feminismo, de 2017 en adelante, una reacción conservadora internacional ha vuelto a poner en el centro de la batalla ideológica el cuerpo de las mujeres y sus derechos reproductivos. Esta presión no solo se extiende por países como Estados Unidos, Polonia, Hungría o El Salvador, sino que ha vuelto a aparecer también en España, donde, a pesar de llevar décadas despenalizado, siguen existiendo dificultades reales para el acceso a este derecho.
Las campañas de desinformación —como el llamado síndrome posaborto— o las narrativas sobre los «valores tradicionales» y la «familia correcta» se suman al estigma social y el miedo, las trabas administrativas, la falta de financiación, la exclusión de mujeres migrantes en situación irregular y la objeción de conciencia, reduciendo así la cobertura en la sanidad pública y perpetuando la desigualdad.
Ante este contexto, esta nueva edición de Voces Situadas invita a un diálogo urgente y necesario sobre los peligros de perder los derechos conquistados. A través de la experiencia de activistas y colectivos feministas, se propone ahondar en las principales vulneraciones y amenazas que afrontan en este ámbito, así como las estrategias políticas de resistencia, organización y alianzas transfronterizas para defender el derecho de las mujeres a decidir libremente sobre sus cuerpos.
La actividad cuenta también con la presentación de una performance a cargo del Centro de Creación e Investigación (CCIC) La Tortuga.

![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)

![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)