Estallidos gráficos 7. Luz y registro para la Resistencia
Taller con Delight Lab y Vórtice Creativo CIMA
Celebrada el 22 may 2022
Con motivo de la exposición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra se organizan una nueva serie de Estallidos gráficos. Algunos de los colectivos de artistas que forman parte de esta exposición, dinamizan talleres que buscan crear un diálogo entre las estrategias gráficas de resistencia traídas desde Latinoamérica y distintas reivindicaciones políticas llevadas a cabo en la actualidad en territorio español por colectivos que conforman la red de Museo Situado.
En esta séptima edición de Estallidos gráficos, Delight Lab en colaboración con Vórtice creativo CIMA, busca generar un espacio de reflexión para construir colectivamente lemas que puedan ser proyectados en el espacio público a través de la técnica del video mapping, y servir de ayuda en la reivindicación de problemáticas sociales como la exclusión sanitaria en el Estado español. A partir de la promulgación del Real Decreto-ley 16/2012, de 20 de abril, el acceso al Sistema Nacional de Salud (SNS) público se vincula a la situación administrativa de las personas, haciéndolo cada vez menos accesible y universal. Esta situación aqueja, sobre todo, a las personas migrantes sin papeles que se ven afectadas por largas esperas y facturas inasumibles, poniendo en riesgo su vida.
Participantes
Delight Lab es un estudio de arte y diseño audiovisual y experimentación en torno a la luz, el vídeo, el espacio y el sonido. Está conformado por la artista visual y sonora Andrea Gana y el artista y diseñador Octavio Gana. Realizan intervenciones relacionadas con temas sociales y medioambientales, y desarrollan proyectos con comunidades mapuche para la preservación de territorios sagrados y su cultura espiritual.
Vórtice Creativo CIMA nace a partir del estallido social de octubre 2019 en Santiago de Chile. Toma su nombre de la Galería CIMA, el espacio cultural ubicado en plena Plaza de la Dignidad, que interrumpió su programación para apoyar a las movilizaciones mediante la instalación de una cámara que retransmite imágenes de la plaza en directo desde entonces, y se puede ver en este enlace.
Más actividades
Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
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Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.
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Bordado de fotografía con Laura Jabbour
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La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.