Celebrada el 25 sep 2018
James Lingwood, comisario de la exposición Luigi Ghirri. El mapa y el territorio (Museo Reina Sofía, 26 de septiembre de 2018 – 7 de enero de 2019), ofrece una visita guiada por la muestra justo antes de su inauguración. Su objetivo es presentar las ideas que animan la actividad artística de Ghirri, un autor esencial para entender la fotografía posmoderna y algunas de sus tesis fundamentales, como la confusión entre la ficción y lo real y la extrema codificación de la representación en el mundo actual.
En 1973 Ghirri abandona su trabajo como delineante para dedicarse en exclusiva a la fotografía. Desde entonces, utiliza la imagen para explorar la Italia industrializada de los años setenta como reflejo de determinadas tendencias: la saturación de objetos kitsch y de consumo rápido; la omnipresencia de los signos e imágenes publicitarias; el choque entre naturaleza y artificio; o la tensión entre la historia y su versión paródica y simulada. A través de estos temas, relacionados entre sí en la exposición en un montaje que combina varias series fotográficas, Ghirri reflexiona sobre el lenguaje de la fotografía y la construcción de la identidad contemporánea.
En colaboración con
Actividad dentro del programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
James Lingwood es director, junto a Michael Morris, de Artangel, institución desde la que ha producido numerosas obras escultóricas –de Rachel Whiteread, Francis Alÿs o Cristina Iglesias, entre otros–, e instalaciones fílmicas –como las de Yael Bartana, Douglas Gordon, Steve McQueen-. Asimismo, ha comisariado gran número de exposiciones, como las retrospectivas dedicadas a Bernd & Hila Becher, Vija Celmins, Susan Hiller y Juan Muñoz. Es patrono de The Art Fund y de la Fundación Paul Hamlyn, y consejero de la Bienal de Oslo, del London Design Festival y de la Fundación Ratti de Como.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.