-
Sesión 1. La imagen dialéctica: Hollis Frampton
Straits of Magellan: Drafts & Fragments (Panopticons) [Estrecho de Magallanes: Esbozos y Fragmentos (Panópticos)]. Película 16 mm, 1974, 52’.
Apparatus Sum (Studies For Magellan #1), [Máquina de sumar [Estudios para Magallanes #1]], 1972. Película 16 mm, 3’.
Winter Solstice (Solariumagelani) [Solsticio de invierno (Solariumagelani)], 1974. Película 16 mm, 33’.
Otherwise Unexplained Fires (Memoranda Magelani) [Incendios inexplicados de otra manera (Memorándum Magelani)], 1976. Película 16 mm, 14’.
For Georgia O'Keefe (Pares Magelani) [Para Georgia O'Keefe (Pares Magelani)], 1976, Película 16 mm, 3’.
Not The First Time (Tempera Magelani) [No la primera vez (Tempera Magelani)], 1976. Película 16 mm, 5’.
Tiger Balm (Memoranda Magelani #1) [Bálsamo de tigre (Memorándum Magelani #1)], 1972. Película 16 mm, 10’.
Gloria!, 1979. Película 16 mm, 9’. -
Sesión 2. Moi est un autre. Bruce Baillie, Sharon Lockhardt, Robert Beavers y Jean Rouch
Bruce Baillie. Quixote [Quijote], 1965. Película 16 mm., 45’.
Sharon Lockhart. NÔ, 2003. Película 16 mm., 34’.
Robert Beavers. Early Monthly Segments [Los primeros segmentos mensuales], 1968-70/2002. Película 35 mm., 33’.
Jean Rouch. Les Maîtres fous [Los amos locos], 1955. Película 16 mm., 36’. -
Sesión 3: Pa(i)sajes. Peter Nestler, Jem Cohen y James Benning
Peter Nestler. Die Nordkalotte [La Nordkalotte], 1991. Película 16mm., 90’.
Jem Cohen. The Passage Clock (For Walter Benjamin) [El reloj del pasaje (Para Walter Benjamin], 2008. Vídeo transferido a DVD, 10’.
James Benning. One Way Boogie Woogie/27 Years Later [One Way Boogie Woogie/27 años después], 2005. Película 16 mm., 121’. -
Sesión 4 - Representación de la historia, historia de la representación. David Gatten, Robert Fenz y Guy Sherwin
David Gatten. Secret History of the Dividing Line [Historia secreta de la línea divisoria], 1996-2002. Película 16 mm., 20’.
David Gatten. The Great Art of Knowing [El gran arte de saber], 2004. Película 16 mm., 37’.
David Gatten. So Sure of Nowhere Buying Times to Come [Tan seguro de no comprar nada en los tiempos que vienen], 2010. Película 16 mm., 9’.
Robert Fenz. Crossings [Cruces], 2006. Película 16 mm., 5’.
Robert Fenz. Meditations on Revolution, Part V: Foreign City [Meditaciones sobre la revolución, Parte V: Ciudad extranjera], 2003. Película 16 mm., 32’.
Guy Sherwin. Portrait with Parents / Candle and Clock / Tap / Breathing / Metronome / Maya [Retrato con los padres / Vela y reloj / Grifo / Respiración / Metrónomo/ Maya], 1976. Película 16mm., 20’. -
Sesión 5. Guerra y locura. Sergei Loznitsa, Carolee Schneemann y John Gianvito
Sergei Loznitsa. Blokada [Bloqueo], 2006. Película 35 mm, 51’.
Carolee Schneemann. Viet Flakes [Copos de Vietnam], 1965. Vídeo, 7’.
John Gianvito. Profit Motive and the Whispering Wind [Afán de lucro y el viento susurrante], 2008. Vídeo, 58’. -
Sesión 6. El futuro ya ha pasado. Gregory J. Markopoulos y Marguerite Duras
Gregory J. Markopoulos. Twice a Man [Dos veces hombre], 1963. Película 16 mm., 49’.
Marguerite Duras. Agatha et les lectures illimitées [Agatha y las lecturas ilimitadas], 1981. Película 35 mm., 90’.
Leer las imágenes, leer el tiempo
Celebrada el 06 jun 2011
Con este objetivo, se ha diseñado un programa que funciona como un sistema complejo compuesto por puntos de vista y formas diversas, a veces hasta contrarias. Con todo, se trata de desvelar un conjunto de contradicciones en busca de mostrar un sentido precario de la historia, es decir, mostrar el devenir del tiempo más allá de toda lógica o efecto causal. Es decir, siguiendo la propuesta lanzada por Georges Didi-Huberman con su Atlas ¿Como llevar el mundo a cuestas?, presentar gracias a un trabajo de montaje, los desgarros y las reverberaciones que habitan en el seno de las formas, en este caso en movimiento, que son también la representación mediada de la Historia.
Leer las imágenes, leer el tiempo dispone una serie de materiales heterogéneos y anacrónicos comprendidos desde la década de los cincuenta hasta la actualidad y que, desde la toma de posición por parte del espectador, construyen una suerte de constelación capaz de contener, por fricciones, un compendio de fragmentos temporales e imágenes fundamentales para entender la presencia de un pasado, ya remoto, en un presente construido por el poder de manera efectista, a golpe de moda. Se trata de la articulación de un total de seis grupos por temas y por ritmos, que albergan materiales y puntos de vista fragmentarios, pero igualmente verdaderos: trabajos que dialogan entre sí en busca de un pensar entre imágenes dibujado por la resonancia, la alteración y la yuxtaposión.
Leer las imágenes, leer el tiempo busca producir un distanciamiento clave para manipular conjuntos de piezas audiovisuales. Así, la potencia de la imagen en movimiento termina por figurarse como aquella que la encierra en juego de semejanzas y multiplicidades, desde su génesis en eterna metamorfosis de las formas. Aquello que es verdadero a través del tiempo sólo puede quedar reflejado en imágenes transitorias y materialistas, huellas en fuga: una media vuelta del revés.
Comisariado
Francisco Algarín, Alfredo Aracil y Abraham Rivera
Hora
19:00 h todas las sesiones, salvo la tercera, con sesión doble a las 17:30 h y 19:30 h
Recursos
Leer las imágenes, leer el tiempo
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.