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Sesión 1. La imagen dialéctica: Hollis Frampton
Straits of Magellan: Drafts & Fragments (Panopticons) [Estrecho de Magallanes: Esbozos y Fragmentos (Panópticos)]. Película 16 mm, 1974, 52’.
Apparatus Sum (Studies For Magellan #1), [Máquina de sumar [Estudios para Magallanes #1]], 1972. Película 16 mm, 3’.
Winter Solstice (Solariumagelani) [Solsticio de invierno (Solariumagelani)], 1974. Película 16 mm, 33’.
Otherwise Unexplained Fires (Memoranda Magelani) [Incendios inexplicados de otra manera (Memorándum Magelani)], 1976. Película 16 mm, 14’.
For Georgia O'Keefe (Pares Magelani) [Para Georgia O'Keefe (Pares Magelani)], 1976, Película 16 mm, 3’.
Not The First Time (Tempera Magelani) [No la primera vez (Tempera Magelani)], 1976. Película 16 mm, 5’.
Tiger Balm (Memoranda Magelani #1) [Bálsamo de tigre (Memorándum Magelani #1)], 1972. Película 16 mm, 10’.
Gloria!, 1979. Película 16 mm, 9’. -
Sesión 2. Moi est un autre. Bruce Baillie, Sharon Lockhardt, Robert Beavers y Jean Rouch
Bruce Baillie. Quixote [Quijote], 1965. Película 16 mm., 45’.
Sharon Lockhart. NÔ, 2003. Película 16 mm., 34’.
Robert Beavers. Early Monthly Segments [Los primeros segmentos mensuales], 1968-70/2002. Película 35 mm., 33’.
Jean Rouch. Les Maîtres fous [Los amos locos], 1955. Película 16 mm., 36’. -
Sesión 3: Pa(i)sajes. Peter Nestler, Jem Cohen y James Benning
Peter Nestler. Die Nordkalotte [La Nordkalotte], 1991. Película 16mm., 90’.
Jem Cohen. The Passage Clock (For Walter Benjamin) [El reloj del pasaje (Para Walter Benjamin], 2008. Vídeo transferido a DVD, 10’.
James Benning. One Way Boogie Woogie/27 Years Later [One Way Boogie Woogie/27 años después], 2005. Película 16 mm., 121’. -
Sesión 4 - Representación de la historia, historia de la representación. David Gatten, Robert Fenz y Guy Sherwin
David Gatten. Secret History of the Dividing Line [Historia secreta de la línea divisoria], 1996-2002. Película 16 mm., 20’.
David Gatten. The Great Art of Knowing [El gran arte de saber], 2004. Película 16 mm., 37’.
David Gatten. So Sure of Nowhere Buying Times to Come [Tan seguro de no comprar nada en los tiempos que vienen], 2010. Película 16 mm., 9’.
Robert Fenz. Crossings [Cruces], 2006. Película 16 mm., 5’.
Robert Fenz. Meditations on Revolution, Part V: Foreign City [Meditaciones sobre la revolución, Parte V: Ciudad extranjera], 2003. Película 16 mm., 32’.
Guy Sherwin. Portrait with Parents / Candle and Clock / Tap / Breathing / Metronome / Maya [Retrato con los padres / Vela y reloj / Grifo / Respiración / Metrónomo/ Maya], 1976. Película 16mm., 20’. -
Sesión 5. Guerra y locura. Sergei Loznitsa, Carolee Schneemann y John Gianvito
Sergei Loznitsa. Blokada [Bloqueo], 2006. Película 35 mm, 51’.
Carolee Schneemann. Viet Flakes [Copos de Vietnam], 1965. Vídeo, 7’.
John Gianvito. Profit Motive and the Whispering Wind [Afán de lucro y el viento susurrante], 2008. Vídeo, 58’. -
Sesión 6. El futuro ya ha pasado. Gregory J. Markopoulos y Marguerite Duras
Gregory J. Markopoulos. Twice a Man [Dos veces hombre], 1963. Película 16 mm., 49’.
Marguerite Duras. Agatha et les lectures illimitées [Agatha y las lecturas ilimitadas], 1981. Película 35 mm., 90’.
Leer las imágenes, leer el tiempo
Celebrada el 06 jun 2011
Con este objetivo, se ha diseñado un programa que funciona como un sistema complejo compuesto por puntos de vista y formas diversas, a veces hasta contrarias. Con todo, se trata de desvelar un conjunto de contradicciones en busca de mostrar un sentido precario de la historia, es decir, mostrar el devenir del tiempo más allá de toda lógica o efecto causal. Es decir, siguiendo la propuesta lanzada por Georges Didi-Huberman con su Atlas ¿Como llevar el mundo a cuestas?, presentar gracias a un trabajo de montaje, los desgarros y las reverberaciones que habitan en el seno de las formas, en este caso en movimiento, que son también la representación mediada de la Historia.
Leer las imágenes, leer el tiempo dispone una serie de materiales heterogéneos y anacrónicos comprendidos desde la década de los cincuenta hasta la actualidad y que, desde la toma de posición por parte del espectador, construyen una suerte de constelación capaz de contener, por fricciones, un compendio de fragmentos temporales e imágenes fundamentales para entender la presencia de un pasado, ya remoto, en un presente construido por el poder de manera efectista, a golpe de moda. Se trata de la articulación de un total de seis grupos por temas y por ritmos, que albergan materiales y puntos de vista fragmentarios, pero igualmente verdaderos: trabajos que dialogan entre sí en busca de un pensar entre imágenes dibujado por la resonancia, la alteración y la yuxtaposión.
Leer las imágenes, leer el tiempo busca producir un distanciamiento clave para manipular conjuntos de piezas audiovisuales. Así, la potencia de la imagen en movimiento termina por figurarse como aquella que la encierra en juego de semejanzas y multiplicidades, desde su génesis en eterna metamorfosis de las formas. Aquello que es verdadero a través del tiempo sólo puede quedar reflejado en imágenes transitorias y materialistas, huellas en fuga: una media vuelta del revés.
Comisariado
Francisco Algarín, Alfredo Aracil y Abraham Rivera
Hora
19:00 h todas las sesiones, salvo la tercera, con sesión doble a las 17:30 h y 19:30 h
Recursos
Leer las imágenes, leer el tiempo
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.