Las razones y el odio. Lógicas fóbicas en y hacia los colectivos LGBTIAQ+
Mesa redonda

Celebrada el 07 jul 2023
El odio y el miedo atraviesan nuestros cuerpos, mentes, acciones y discursos de diversas maneras y desde distintos ángulos como síntoma y consecuencia de violencias heredadas y reactivadas en el presente. En la actualidad asistimos a una espiral fóbica que tiende a saturar el espacio social, expulsando la diferencia e impidiendo que germinen otro tipo de afectos.
En esta mesa redonda participan Ballet Djédje, Demetrio Gómez, Elena Prous, Tatiana Romero Reina e Iki Yos Piña, voces de distintos agentes que acusan estas lógicas de odio y miedo, y que se rebelan ante una posición de víctima que arrincona y amenaza con absorber toda la energía y la capacidad de devenir y construir otros modos de relación.
Comisariado
Jesús Carrillo
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Ballet Djédjé es escritor queer y doctorando en Antropología por la Universidad Autónoma de Madrid. Sus investigaciones se centran en las experiencias de las personas homosexuales africanas en el continente africano y en Europa, el racismo en la comunidad gay en el contexto europeo y la deconstrucción de los discursos sobre la homosexualidad en África. Es autor de How to Love Yourself as a Gay Man in Africa? [¿Cómo amarse a uno mismo siendo una persona gay en África?, 2023], un libro de autoayuda publicado de manera independiente que ofrece consejos sobre el amor propio y la autoaceptación, la salida del armario, la homosexualidad, la fe y la salud sexual.
Demetrio Gómez es un activista por los derechos humanos e interseccionalidad reconocido internacionalmente dentro del pueblo romaní. Su labor incluye de manera transversal una perspectiva inclusiva, interseccional, decolonial y queer. Ha trabajado como experto y formador en el Consejo de Europa, la Comisión Europea y diferentes organizaciones no gubernamentales e instituciones internacionales ligadas al activismo antirracista y la lucha contra la xenofobia. Es fundador de la Federación de Asociaciones Juveniles Gitanas en España (Jachivela) y del Foro Europeo de Jóvenes Roma (FERYP). Ha formado parte del Patronato de la Fundación Internacional de Derechos Humanos y de la Plataforma Europea LGBTIAQ+ Romaní. Es presidente de VERVERIPEN, Rroms por la Diversidad.
Elena Prous es activista y articulista. Titulada en enfermería (2006), forma parte del Movimiento de Vida Independiente (MVI) desde 2010. Por medio del cuerpo y la performance trabaja en torno a la diversidad funcional como en Aguanta tú que puedes, pieza que formó parte de la 8ª Bienal de Arte Contemporáneo - Fundación ONCE (2022). Es colaboradora en medios como La Madeja, Pikara Magazine, el Diario.es y El Salto. Ha impartido cursos de formación y asesorías sobre las realidades de las personas leídas como discapacitadas en diversas instituciones, como Tabakalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea en Donostia-San Sebastián, la Universidad Autónoma de Barcelona o la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente escribe en el blog Laincontenida.com.
Tatiana Romero Reina es licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México y máster en Historia Europea del Siglo XX por la Universidad Humboldt de Berlín. Es especialista en historia de las mujeres, las relaciones de género y las disidencias sexogenéricas. Estudia cuestiones relativas a la historia contemporánea con perspectiva interseccional y en los últimos años trabaja y produce en torno a la experiencia migratoria. Lleva más de 15 años haciendo activismo antirracista y transfeminista a través de talleres y formaciones. Es cofundadora de Grupo Kollontai, y colabora en Pikara Magazine, Feminopraxis y El Salto. Recientemente, ha coordinado el volumen (h)amor8 gordo, publicado por Continta Me Tienes en 2023.
Iki Yos Piña Narváez es cimarrona-fugitiva, escritorx, performer y dibujante caribeñx. Investiga archivos anticoloniales y disidencias sexuales, memorias negras del Caribe y espiritualidades. Forma parte del colectivo Ayllu, la Cooperativa Periferia Cimarrona y el grupo experimental de pensamiento negro radical In the Wake, del espacio Conciencia Afro. Ha participado en publicaciones como Devuélvannos el oro. Cosmovisiones perversas y acciones anticoloniales (Colectivo Ayllu, 2018), No existe sexo sin racialización (Colectivo Ayllu, 2017), (h)amor6 trans (Continta Me Tienes, 2021), y Futuro Ancestral (Pensare Cartonera, 2022), entre otros. Sus creaciones forman parte de la Colección del Museo Reina Sofía, ha participado en la 22ª Biennale of Sydney (2020), Frestas - Trienal de las Artes en Brasil (2021) y la Bienal de Kochi-Muziris Biennale en la India (2022).
Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.

