Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Seminarios de investigación ICAC
Fotografía del fondo documental Corazón (Tegucigalpa, Honduras), ca. 1985. Archivo Honduras Cuir
Celebrada el 07, 23 abr 2026
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
Comisariado
Sofía Villena Araya
Organiza
Museo Reina Sofía y Fundación Museo Reina Sofía
En el marco de
Instituto Cáder de Arte Centroamericano
Agenda
martes 07 abr 2026 a las 17:00
Sesión 1. Archivos que conmueven: memoria, conflicto y persuasión afectiva del arte
—Con Carlos Henríquez Consalvi, conocido como Santiago, Ileana Rodríguez y Emilia Yang. Modera: Sofía Villena Araya
Este seminario se inserta en la tensión entre archivo fáctico e historia vivida. A partir de episodios de violencia en Centroamérica, se exploran casos concretos de imaginaciones institucionales de la memoria y los archivos, al tiempo que se reflexiona sobre la capacidad del arte para intervenir en lo político cuando lo jurídico y lo oficial resultan insuficientes.
jueves 23 abr 2026 a las 17:00
Sesión 2. Prácticas liberatorias del archivo y comunidades sexo-disidentes
—Con Fernanda Carvajal, Dany Barrientos-Ramírez y Marcos Tolentino
Las prácticas sexo-disidentes constituyen una crítica radical a las formas de gobernabilidad de los cuerpos, a las normatividades impuestas y a las lógicas de disciplinamiento y necropolítica que buscan clausurar otros horizontes de vida. Esta sesión reflexiona acerca del archivo como una práctica viva que, desde los márgenes, abre posibilidades liberatorias: cuerpos que se afirman, memorias que se tejen colectivamente y futuros que se imaginan desde la herida, el deseo y la potencia comunitaria.
Participantes
Dany Barrientos-Ramírez
es fotógrafo y gestor cultural hondureño, residente en Tegucigalpa. Es cofundador, junto con Abigail Reyes Galindo, de Archivo Honduras Cuir (AHC): una iniciativa que reconstruye y difunde la memoria de la población cuir en Honduras, impulsa procesos comunitarios y colaborativos entre artistas y creadorxs en distintos contextos y que ha sido presentada en el Museu de Arte de São Paulo (MASP). Ha participado como tallerista en el Museo Reina Sofía y como docente invitado en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Colabora con la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en iniciativas que promueven derechos y diversidad sexual en Centroamérica y el Caribe.
Fernanda Carvajal
vive y trabaja entre Santiago (Chile) y Buenos Aires (Argentina). Es investigadora del CONICET, del Instituto de Investigación en Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y del Observatorio en Género de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM). Dedica su trabajo a los estudios en biopolítica, estética y política y estudios trans y queer desde América Latina. Forma parte de la Red Conceptualismos del Sur, donde participa en proyectos curatoriales, políticas de archivo y coeditando la revista Des-bordes. También ha trabajado con archivos desde el Programa Sexo y Revolución del Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDinCI) y en la constitución del Archivo Yeguas del Apocalipsis y del Archivo del Sindicato Afrodita de Trabajadoras Sexuales travestis de Valparaíso. Es autora de La convulsión coliza. Yeguas del Apocalipsis 1987-1997 (Metales Pesados, 2023).
Carlos Henríquez Consalvi
, conocido como Santiago, es periodista, promotor cultural y escritor. Fundador y director del Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI), iniciativa ciudadana dedicada a la fijación de la memoria histórica y a la conservación del patrimonio cultural e histórico de El Salvador. Ha curado exposiciones, producido documentales audiovisuales y publicado narraciones históricas y literarias. En 2008 recibe el Premio Internacional de Cultura Prince Claus. Entre 2014 y 2017 fue miembro del Comité Programa Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe de la UNESCO.
Ileana Rodríguez
es profesora emérita en Literatura y Teoría literaria, Poscolonialismo y Estudios subalternos, con especial atención a las literaturas de América Central y el Caribe, en The Ohio State University. Entre sus publicaciones destacan Modalidades de memoria y archivos afectivos: Cine de mujeres en Centroamérica (CALAS, 2020), La prosa de la contra-insurgencia. ‘Lo político’ durante la restauración neoliberal en Nicaragua (Contracorriente, 2019), Gender Violence in Failed and Democratic States. Besieging Perverse Masculinities (Palgrave, 2016) o Women, Guerrillas, and Love: Understanding War in Central America (Minneapolis: U. of Minnesota Press, 1996).
Marcos Tolentino
es doctor en Historia por la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Actualmente trabaja como investigador en el Memorial da Resistência de São Paulo. Ha desempeñado funciones como gestor de archivo e investigador en el Acervo Bajubá y como investigador en la organización Vote LGBT+ y la Universidade Federal do ABC (UFABC), en el marco del proyecto «História e Memória LGBT+ do ABC». Asimismo, ha sido curador e investigador de la exposición virtual Vidas Dissidentes em Ditadura - Repressão, Imaginário Social e Cotidiano (Instituto Vladimir Herzog). Vive con VIH desde hace diez años y habla públicamente y escribe sobre el tema desde 2021, publicando textos en las antologías literarias Poéticas de Vida. Escritas de Si(da) y Tudo o que deixei de dizer em voz alta.
Sofía Villena Araya
es curadora jefa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC). Graduada en Teoría del Arte Contemporáneo (Universidad de Goldsmiths) y estudiante de doctorado en Estudios de Sociedad y Cultura (Universidad de Costa Rica), su investigación se enfoca en prácticas críticas sobre los procesos históricos y políticos de Centroamérica, a la vez que entreteje trabajo de archivo con experimentación museográfica y pedagógica. Ha curado las exposiciones Territorios domésticos (2024), junto con Erika Martin, en TEOR/éTica y Encuentros: poéticas del duelo y la regeneración (2024-2025), en el MADC. Sus publicaciones más recientes se incluyen en Lo curatorial desde el Sur (2021) y Saber/ desconocer: pedagogías relacionales y prácticas artísticas en Centroamérica (2022).
Emilia Yang
es artista, organizadora de memoria, investigadora y profesora de Arte y Diseño en la Universidad de Michigan. Es doctora en Práctica y Artes de Medios Interdisciplinarios por la Universidad del Sur de California. Su investigación integra formatos multimedia expandidos para imaginar y construir proyectos de memoria comunitaria con enfoques feministas, antirracistas y de justicia transformadora, explorando el papel de la memoria, la violencia y la participación en la imaginación política. Dirige AMA y No Olvida, Museo de la Memoria Contra la Impunidad en Nicaragua, iniciativa transmedia creada en colaboración con la Asociación de Madres de Abril (AMA) de familias de víctimas de la violencia estatal en el país.
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.