
Celebrada el 01, 02, 01, 01, 02, 02, 02 nov 2024
El Museo Reina Sofía acoge por primera vez Óprima!, un encuentro anual que desde 2022 convoca a colectivos, asociaciones y creadores interesados en unir el teatro y el activismo para impulsar la transformación social, a través del teatro del oprimido: una práctica, creada por el dramaturgo y pedagogo brasileño Augusto Boal en la década de 1960, que propone "un teatro de las clases oprimidas y para los oprimidos” como herramienta de lucha contra las estructuras opresoras.
El encuentro se ha realizado en años anteriores en ciudades como Lisboa, Braga, Oporto, Setúbal, entre otras. Impulsado por el Centro de Creación e Investigación Cultural (CCIC) La Tortuga y Museo Situado, aterriza ahora en Madrid para seguir reflexionando sobre el Teatro del oprimido y compartir recursos que contribuyan a las luchas sociales en las que l+s participantes están involucrad+s.
Consulta el programa completo aquí para ver las actividades que se celebran en las sedes de CCIC La Tortuga y el Ateneo La Maliciosa.
Organiza

Agenda
viernes 01 nov 2024 a las 10:00
Taller. Teatro de calle
Impartido por la compañía de Teatro en Movimiento Callejerx, esta actividad teórica y práctica de dos días propone explorar procesos creativos grupales, a través de ejercicios escénicos, que vinculan el discurso a la acción ritual con la misión de crear reflexiones colectivas sobre temas urgentes. Guiado por Ximena Cañas Abell (dirección y dramaturgia) y Lucía Valenzuela Chacaltana (diseño integral), en él se revisan técnicas escénicas callejeras y sus relaciones con los feminismos.
sábado 02 nov 2024 a las 10:30
Taller. Teatro de calle
Impartido por la compañía de Teatro en Movimiento Callejerx, esta actividad teórica y práctica de dos días propone explorar procesos creativos grupales, a través de ejercicios escénicos, que vinculan el discurso a la acción ritual con la misión de crear reflexiones colectivas sobre temas urgentes. Guiado por Ximena Cañas Abell (dirección y dramaturgia) y Lucía Valenzuela Chacaltana (diseño integral), en él se revisan técnicas escénicas callejeras y sus relaciones con los feminismos.
viernes 01 nov 2024 a las 18:00
Augusto Boal y la formación del teatro del oprimido. Conversatorio
¿De dónde surgen las técnicas y métodos sistematizados por Augusto Boal en la poética del teatro del oprimido? A partir de una investigación de Geo Britto, este conversatorio analiza las acciones formativas de Boal, que influyeron en la formación, construcción y sistematización del Teatro del oprimido, y la relación con el mundo turbulento en el que vivió.
viernes 01 nov 2024 a las 19:30
De barro, flores y lucha, de Las Teatrekas
Creada a partir de los testimonios de las mujeres que forman el grupo Las Teatrekas, así como también de sus madres y abuelas, esta obra de teatro documental es un viaje por la historia de Vallecas; un homenaje a todas esas vecinas que construyeron un barrio mejor para tod+s.
sábado 02 nov 2024 a las 15:00
Restituir la pregunta. Laboratorio de Joker (teatro foro)
A lo largo de la historia, el teatro ha sido utilizado como una forma de expresión y protesta contra la opresión, la injusticia y las desigualdades sociales. A través de la relectura del cuadro tercero de la obra Terror y miseria del Tercer Reich (1938) de Bertolt Brecht —que l+s participantes deben haber leído antes—, el taller propone revisarlo desde la perspectiva del teatro del oprimido y crear un modelo de teatro foro, actualizando los mecanismos de opresión totalitarios presentados en la pieza. También se aborda cómo concebir el papel del joker en un posible foro con grupos cerrados, en los cuales han calado las fake news y se legitiman discursos de odio.
Este taller continúa el domingo 3 de noviembre de 2024 a las 10:30 h en el Ateneo La Maliciosa
sábado 02 nov 2024 a las 18:00
Cuidar todo día, de Laboratório Teatro & Política
Representación escénica sobre las dificultades a las que se enfrentan quienes tienen que cuidar a una madre enferma. En un sistema en el que solo la familia es responsable de cuidar a los suyos, esta propuesta de teatro foro aborda cuestiones como la lentitud de las respuestas sociales y de la burocracia del proceso del Estatuto do Cuidador Informal, ley promulgada en 2019 en Portugal para regular los derechos y deberes de las personas cuidadoras y de la persona cuidada.
sábado 02 nov 2024 a las 19:30
Sin nosotras no se mueve el mundo, de Territorio Doméstico
Actuación teatral del colectivo Territorio Doméstico que recoge parte de los cantos, consignas y performances que han creado a lo largo de su historia como activistas por los derechos de las trabajadoras del hogar y de los cuidados. Una propuesta escénica que reivindica sus luchas por la dignificación y visibilización de estos trabajos como parte fundamental del sostenimiento de la vida.
Participantes
Geo Britto es fundador y miembro coordinador de la Escola de Teatro Popular (ETP) en Río Janeiro. Se enfoca en el teatro del oprimido desde hace más de treinta y cuatro años, veinte de los cuales compartió con Augusto Boal. Ha publicado Augusto Boal e a formação do Teatro do Oprimido (Morula Editorial, 2024).
Jordi Forcadas es artista escénico. Su trabajo se sitúa en la acción social a través del arte y el teatro foro, técnica del teatro del oprimido que le permite explorar formas de participación ciudadana y de reivindicación de los derechos humanos. Es cofundador del Forn de teatre Pa'tothom en Barcelona, desde donde impulsa proyectos con comunidades en centros penitenciarios, escuelas, centros juveniles, grupo de mujeres y personas migrantes. Es autor del libro Praxis de Teatro del Oprimido (Forn de Teatre Pa´tothom, 2017).
Las Teatrekas es un grupo de teatro formado por dieciocho mujeres de edades diversas, entre los 40 y los 75 años. El grupo comienza a gestarse en noviembre de 2015 de la mano de dos mujeres de la Asociación de vecin+s de Alto del Arenal, en el barrio de Vallecas, con el propósito de generar un espacio de encuentro que utiliza el teatro como herramienta social.
Laboratório de Teatro & Política es una iniciativa que nace en el año 2021, surgida de proyectos desarrollados por la asociación Tartaruga Falante en Portugal. Funciona como un espacio de creación y experimentación colectiva basado en metodologías del teatro del oprimido, el teatro dialéctico, el ejército de payasos, el agitprop y la performance. Fomenta el debate desde la intersección entre arte e intervención política y aborda temáticas como la discriminación LGBTIQA+, el derecho a la vivienda o los cuidados informales.
Teatro en Movimiento Callejerx es una compañía teatral que se caracteriza por explorar la acción escénica en espacios públicos con un enfoque feminista. Desde lo multidisciplinar proponen performances en espacios no convencionales, arte de acción y arte comunitario.
Territorio Doméstico es un colectivo que fomenta un espacio de encuentro, cuidado, empoderamiento y lucha de mujeres —la mayoría migrantes— por el reconocimiento de sus derechos como trabajadoras del hogar y los cuidados. Fundado en 2006, el grupo reivindica la dignidad y valoración de su trabajo en un sistema que las invisibiliza y precariza, pese a ser imprescindibles. En 2019 publicaron el disco Sin nosotras se para el mundo, donde se recogen los cantos que han llevado a la calle para reivindicar con alegría sus luchas. Territorio Doméstico también es miembro de Museo Situado.



Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.