Celebrada el 07 nov 2020
Entre agosto y septiembre de 2015, Pablo Sanz realizó un trabajo de campo en las reservas Amanã y Mamirauá, en la Amazonia central brasileña. En distintas zonas de selva, tanto inundadas como en tierra firme, realizó varios cientos de horas de grabaciones ambientales que recogieron el sonido que produce la actividad diaria de diversas especies animales y vegetales, el suelo, el agua y el tiempo atmosférico. Esas grabaciones son el material con el que se compone entangled, un proyecto que se despliega en una serie de instalaciones y conciertos ambisónicos multicanal adaptados al lugar donde se presenta.
En el Museo Reina Sofía, este trabajo se presenta como un concierto para un sistema inmersivo con 16 altavoces, configurado especialmente para la ocasión, en un espacio prácticamente a oscuras como invitación a profundizar en la experiencia de la escucha. Esta pieza resulta singular en su uso crítico de la técnica fonográfica y el replanteamiento de conceptos de la tradición experimental como el paisaje y el objeto sonoro, interrogados a través de un nuevo pensamiento ecológico. Algunas de estas ideas se desarrollan en el texto adjunto.
Comisariado
José Luis Espejo
Línea-fuerza
Malestares contemporáneos y Vanguardias
Apoyo a la producción
The Mamirauá Institute for Sustainable Development. Tefé, Amazonas, Brazil
Sonic Arts Research Centre (SARC), Queen’s University Belfast
Santander Mobility Award
Laboratório de Acústica e Artes Sonoras (LASom), Instituto de Artes da Unicamp, São Paulo
T-37 (Madrid)
Sound and Music, London, United Kingdom
The Arts Council of Northern Ireland
Enlace relacionado
Organiza
Museo Reina Sofía
Patrocina
Sesiones
13:00 h, 17:00 h y 20:00 h
Participantes
Pablo Sanz es artista, compositor e investigador. Su obra incluye proyectos para lugares específicos, arte público, instalaciones inmersivas, conciertos multicanal, exposiciones, ediciones sonoras y piezas para radio y escucha con auriculares. Su práctica es una investigación abierta de la escucha, el espacio tiempo, la materialidad y la vitalidad no humana, con una atención especial a los límites y los umbrales de la percepción y la atención. Sus obras plantean la escucha como un acto político, como forma de resistencia a las tendencias dominantes en las sociedades contemporáneas, cultivando formas alternativas de ser y pensar.
Es doctor en Composición Electroacústica Experimental y Artes Sonoras por el Sonic Arts Research Centre (SARC) de la Queen’s University, Belfast, y licenciado en Bellas artes por la Universidad de las Artes de La Haya, con especialidad en ArtScience y Sonología. Es miembro cofundador de la plataforma Mediateletipos.net y fue director artístico de la onceava edición del Encuentro internacional de creación Sensxperiment: Inmersión Sensorial (2009-2011), en Córdoba. Ha presentado sus obras internacionalmente en diferentes contextos.
Recursos
Hoja de sala: entangled. Pablo Sanz
Más actividades
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El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
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Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
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El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
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ARCO2045. El futuro, por ahora
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
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Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.