Perspectivas transnacionales sobre Aurèlia Muñoz y el arte de fibra
Jornada de estudio
Aurèlia Muñoz, Personajes místicos y cruz, 1964, patchwork de telas (120 x 185 cm)
Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona. Donación de los herederos de Aurèlia Muñoz, 2019
Con motivo del fin de la exposición Aurèlia Muñoz. Entes, esta jornada de estudio reúne a voces expertas del panorama internacional para explorar las conexiones y afinidades entre los diversos movimientos que renovaron los lenguajes del arte textil contemporáneo a partir de finales de la década de 1960. Movimientos como la nouvelle tapisserie o el emergente Fiber Art o «arte de fibra» encontraron, desde esa década en adelante, epicentros en lugares tan diversos como Lausana, Varsovia, Nueva York, São Paulo o Barcelona. Sus figuras clave, entre las que se encontraba la propia Aurèlia Muñoz, encarnaron una comunidad de artistas en constante diálogo y evolución formal.
De la mano de figuras expertas y el equipo curatorial de la exposición, la jornada de estudio Perspectivas transnacionales sobre Aurèlia Muñoz y el arte de fibra ofrece claves para situar la obra de la artista en un marco atravesado por grandes debates tanto ecopolíticos como estéticos, que encuentran fuertes resonancias con las dinámicas artísticas actuales.
Organiza
Museo Reina Sofía
Agenda
miércoles 02 sep 2026 a las 17:30
Aurèlia Muñoz y sus «entes» híbridos: en busca de vínculos en el mundo internacional del arte
—Conferencia magistral a cargo de Juliet Kinchin con introducción de Manuel Cirauqui, director científico de la exposición
Historiadora y conservadora de textil en instituciones europeas y norteamericanas, Juliet Kinchin es una gran conocedora de la obra de Aurèlia Muñoz y responsable también de la incorporación de sus obras a la colección del MoMA de Nueva York. En su conferencia magistral, Kinchin repasa algunos hitos de la carrera de Muñoz, desde su primera exposición en Escocia hasta su consolidación como figura de referencia en el contexto internacional del llamado Fiber Art o «arte de fibra». Una consolidación que la propia Muñoz desafió insistentemente, escapando a la categorización técnica y redefiniendo constantemente las posibilidades de la práctica.
miércoles 02 sep 2026 a las 18:30
De la nouvelle tapisserie al interés por las prácticas ancestrales y comprometidas de la actualidad
—Mesa redonda. Participan: Giselle Eberhard Cotton y Grant Watson. Modera: Rosa Lleó
Aurèlia Muñoz participó en seis ediciones de la Bienal Internacional del Tapiz de Lausana y formó parte de una importante red internacional relacionada con el arte textil entre finales de los setenta y los años ochenta del siglo XX. Con el objetivo de situar su obra en dicho contexto y entender su repercusión, y así poder enlazarlo con el renovado interés por el textil en la actualidad, esta sesión invita a dos especialistas en la materia a intercambiar perspectivas: Giselle Eberhard Cotton, primera directora de Fondation Toms Pauli de Lausana y coautora del libro de referencia From Tapestry to Fiber Art: The Lausanne Biennials 1962- 1995; y el comisario, escritor e investigador Grant Watson.
miércoles 02 sep 2026 a las 19:30
Aurèlia Muñoz. Aproximaciones a la técnica y la materialidad textil
—Conversación entre Sílvia Ventosa y Sara Martinetti
Si algo definió la práctica textil de Aurèlia Muñoz fue su capacidad de reinterpretar técnicas artesanas para la concepción de obras contemporáneas, así como su voluntad de disolver las fronteras entre tejido, escultura y arquitectura flexible. La historiadora e investigadora Sara Martinetti, cuyos trabajos buscan conectar disciplinas como la antropología de la escritura, el textil y las artesanías, aborda, en diálogo con Sílvia Ventosa, la articulación de materiales y técnicas para revelar vínculos que atraviesan la práctica de Muñoz.
Participantes
Manuel Cirauqui
(Zaragoza, 1978) es comisario, escritor y director de einaidea, plataforma de investigación y programación de la Fundació Eina (Barcelona) que opera como generadora de proyectos artísticos, programadora de estudios intensivos y oficina curatorial. En diálogo con el Archivo Aurèlia Muñoz, einaidea ha llevado a cabo las exposiciones Aurèlia Muñoz. Entes (2026) para el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), de la que Cirauqui es el director científico; y Aurèlia Muñoz. Taller aeri (2023), presentada en el Centro Grau-Garriga de Arte Textil Contemporáneo de Sant Cugat del Vallès (Barcelona). En la trayectoria de Cirauqui destaca igualmente su rol como curador del Museo Guggenheim Bilbao, donde ha organizado las exposiciones Artes de la Tierra (2025), June Crespo. Vascular (2024), Secciones/Intersecciones: La vida material (2022), El arte y el espacio (2017), y Anni Albers. Tocar la vista (2017), entre muchas otras. Entre sus proyectos curatoriales previos destacan colaboraciones con el Museo Tamayo (México), Dia Art Foundation (Nueva York) y Jeu de Paume (París).
Giselle Eberhard Cotton
es historiadora del arte y museóloga, formada en la University of East Anglia (Reino Unido) y en la École du Louvre de París. Tras una primera etapa profesional dedicada a la organización de exposiciones y al mercado del arte, en 2002 fue nombrada la primera directora de la Fondation Toms Pauli de Lausana, coincidiendo con su creación. Durante más de veinte años ha contribuido a consolidar el prestigio de esta institución y de sus colecciones de tapices antiguos y modernos. En 2010 publica The Toms Collection: Tapestries of the Sixteenth to Nineteenth Centuries (Fondation Toms Pauli, 2010) y en 2017, es coautora, junto con Magali Junet, de From Tapestry to Fiber Art: The Lausanne Biennials 1962–1995 (Skira, 2017). Como conferenciante, ha dado a conocer la historia del Fiber Art. Actualmente es directora honoraria de la Fondation Toms Pauli.
Juliet Kinchin
es historiadora cultural y autora independiente afincada en Escocia. Entre 2008 y 2022 es conservadora del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, donde organiza numerosas exposiciones, entre ellas Taking a Thread For a Walk (2019-2021). Durante esta etapa, impulsa la incorporación de la obra de Aurèlia Muñoz y de muchas otras artistas mujeres a la colección permanente del museo. Su trabajo curatorial y sus publicaciones abarcan diversos ámbitos del diseño y la cultura del siglo XX. En la actualidad desarrolla una investigación, en colaboración con especialistas de Hungría y Rumanía, sobre las intersecciones entre los textiles, el arte medioambiental y la arquitectura. En el ámbito académico, ha ocupado diversos cargos en la University of Glasgow (Escocia), donde fue directora fundadora del programa de posgrado en Artes Decorativas. Asimismo, ha impartido docencia en The Glasgow School of Art y en el Bard Graduate Center for Studies in Design, Decorative Arts and Material Culture de Nueva York.
Rosa Lleó
(Barcelona, 1980) es comisaria y fundadora de la organización sin ánimo de lucro The Green Parrot (Barcelona), que dirige entre 2014 y 2023, un espacio de referencia dedicado a la producción de exposiciones, publicaciones, residencias y talleres con artistas visuales. También ha sido comisaria e investigadora asociada a la plataforma einaidea de 2023 a 2025 con varios proyectos, entre ellos, la exposición Entes (2026) de la artista Aurèlia Muñoz en el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). De manera independiente, ha comisariado exposiciones como Reencantamientos. Artistas en las colecciones etnológicas (2024), en el Museu Etnològic i de Cultures del Món (Barcelona), La plaga, el provecho (2024) de Eulàlia Rovira y Adrian Schindler en el Centro Cultural de España (Ciudad de México) y Pedro Neves Marques. YWY, Visions (2020-2021) en CA2M (Móstoles, Madrid), 1646 (La Haya) y CaixaForum (Barcelona). Actualmente prepara una exposición individual de la artista Regina de Miguel para el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM).
Sara Martinetti
es investigadora en historia del arte, antropología y teoría de las artes contemporáneas, con especial atención a la escritura y los textiles. Su tesis doctoral, dirigida por Béatrice Fraenkel y defendida en 2020 en la École des hautes études en sciences sociales (EHESS), se centró en las prácticas de escritura y los aspectos teóricos de la obra de Seth Siegelaub en relación con el arte conceptual, el activismo y la investigación. Ha comisariado diversas exposiciones y publicaciones vinculadas a este ámbito de estudio, entre ellas The Stuff That Matters: Textiles Collected by Seth Siegelaub for the CSROT (Raven Row, 2012), Seth Siegelaub: Beyond Conceptual Art (Stedelijk Museum Amsterdam, 2015–2016; catálogo, Walther König, 2015) y Seth Siegelaub: "Better Read Than Dead". Writings and Interviews, 1964–2013 (catálogo, Walther König, 2020). Ha trabajado además junto al crítico de arte Michel Claura, la galerista polaca Anka Ptaszkowska —con motivo de la exposición Anka, au cas par cas (CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 2022)— y con Jean-Noël Herlin, para la exposición Jean-Noël Herlin, a junk mail junkie (Centre d’art et de recherches Bétonsalon, París, 2024).
Sílvia Ventosa Muñoz
(Barcelona, 1957) es museóloga, licenciada en Filosofía por la Universitat de Barcelona y doctora en Antropología Urbana por la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Ha desarrollado una amplia trayectoria profesional en museos de Barcelona: fue conservadora de tejidos y moda en DHub-Museu del Disseny (2008-2023), conservadora y responsable de la gestión científica de las colecciones en el Museu de les Arts Decoratives (2000-2008), conservadora en el Museu Etnològic (1985-1990 y 1994-2000) y en el Museu d’Arts, Indústries i Tradicions Populars (1982-1985). Su investigación se centra en la relación entre cuerpos, identidades, vestimenta y moda, así como en su representación en los museos. Ha comisariado exposiciones sobre historia, fotografía y antropología de la moda, incluyendo proyectos dedicados a Aurèlia Muñoz, de cuyo archivo es responsable. Ha participado también en la recuperación de técnicas textiles a través del colectivo ARPA de artistas textiles y es autora de más de setenta artículos y libros sobre arte textil, vestimenta tradicional y moda.
Grant Watson
es comisario, escritor e investigador, con un interés sostenido por las intersecciones entre las políticas del textil, la sensibilidad queer, las historias de la izquierda y lo transcultural. Su trabajo ha contribuido a visibilizar ideas, medios y formas de práctica insuficientemente representados, a través de proyectos desarrollados dentro, fuera y entre instituciones, así como en plataformas digitales y contextos comunitarios. Estos proyectos incluyen el trabajo en archivos, colaboraciones con artistas e investigadores y procesos de entrevistas de larga duración, cuyos resultados se presentan mediante formatos expositivos, así como a través del sonido, el vídeo y el texto. Watson ha colaborado con instituciones como If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution (Ámsterdam), la Haus der Kulturen der Welt (Berlín), la Bauhaus Kooperation (Berlín, Dessau y Weimar), SESC Pompeia (São Paulo), el Kiran Nadar Museum of Art (Nueva Delhi), Tate Liverpool y documenta 12.
![Aurèlia Muñoz, Ocell estel S2 [Pájaro-cometa S2], 1982. Archivo Aurèlia Muñoz](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/aurelia-munoz-charlainaugura.jpg.webp)
Más actividades
![Blake Edwards, The Party [El guateque], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-14.jpg.webp)
Blake Edwards. El guateque
Jueves 20 de agosto, 2026
En El guateque el actor extra hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) es invitado por error a una lujosa fiesta en Hollywood. Su curiosidad y torpeza desencadenan constantes y divertidos desastres. Durante la velada consuela a Michèle, una joven actriz que ha sido despedida por su productor. El caos se intensifica cuando Bakshi abre accidentalmente el suelo móvil, haciendo que los invitados caigan a la piscina. Un pequeño elefante pintado a la moda hippie irrumpe en la fiesta traído por un grupo de jóvenes, al que Bakshi pide que laven por ser un animal sagrado en su país. La casa se inunda de pompas de jabón, culminando la velada en un hilarante caos.
Cuando un día le preguntaron a Stanley Kubrick quién era Peter Sellers, este respondió: «No existe tal persona como Peter Sellers». El guateque es una de las comedias más reconocidas de la historia del cine. Su director Blake Edwards y el actor inglés realizaron una divertida crítica a una sociedad conservadora que desaparecía. Las revoluciones culturales de los años sesenta cabían en el contenedor de una piscina revuelta: gente de la alta sociedad, un elefante, un ballet ruso, los camareros, unos jóvenes beatniks..., de igual forma que la propia identidad de Sellers —un recipiente vacío que podías rellenar—. Edwards utilizó la innata improvisación del genial actor y la piscina como continente para hacer la revolución.
Lucrecia Martel. La ciénaga
Viernes 21 de agosto, 2026
Un par de familias pasa los días de verano en una casa de campo. La relación entre ellas deja ver una profunda crisis. El alcoholismo de Mecha (Graciela Borges) y Gregorio (Martín Adjemián) se hace evidente, afectando a la deriva en la educación de sus descendientes y su impacto en las relaciones de respeto y afecto. El hastío se denota en la propia dejadez del entorno.
Lucrecia Martel aborda en La ciénaga la decadencia de una familia de clase media argentina. La pileta con el agua estancada y sucia es el reflejo del colapso económico y social de todo un país. Pero no solo es el reflejo de la crisis económica, también se convierte en un pozo oscuro que se va alimentando por el propio dolor de quienes habitan la casa. Antiguo espacio de alegrías, la piscina se transforma en el reflejo de la propia depresión de los adultos, cuya consecuencia es la apatía. Y los hijos, pero sobre todo las hijas, parecen ser las únicas personas despiertas en esta deriva. Exceptuando algún conato de inconsciencia, la juventud se moja en el agua de la lluvia o el río, agua que fluye, pero se cuida de acercarse demasiado a la piscina.
![Yorgos Lanthimos, Kynodontas [Canino], 2009, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-16_00.jpg.webp)
Yorgos Lanthimos. Canino
Sábado 22 de agosto, 2026
Un matrimonio con tres hijos adultos vive en una moderna casa de campo. Una gran piscina preside el lugar central de un amplio jardín. La propiedad está rodeada por una extensa valla que no permite ver lo que hay fuera. El padre ha educado a sus hijos sin contacto con el exterior, manteniéndolos en la creencia de un mundo falso: los aviones caen al jardín como si fueran juguetes y deben comportarse como perros para defenderse de la ferocidad de los gatos que rodean la casa. La promesa de salir al mundo cuando pierdan el diente canino es su prueba de madurez.
Lanthimos construye un mundo surrealista, cómico y atroz. La piscina es el elemento central de la casa, un espacio limitado y controlado que se asimila al propio mar, pero bajo la supervisión del padre. Es un espacio de imaginación, pero con objetivos funestos: los hijos son adoctrinados bajo las aguas en la creencia de un mundo mejor, ajeno a la realidad. Los límites de la piscina son los propios límites de su libertad, un falso estado de bienestar que se expresa en sus cuerpos ingrávidos dentro del agua. El líquido elemento es un magma analgésico donde poder educar a la prole bajo el miedo latente de la dentellada de un tiburón.
![Binka Zhelyazkova, Baseynat [La piscina], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-17_00.png.webp)
Binka Zheliazkova. La piscina
Viernes 28 de agosto, 2026
La joven e inteligente Bella (Yanina Kasheva), tras un inesperado desengaño amoroso en su fiesta de graduación, conoce a Apostol (Kosta Tsonev), un arquitecto reservado, y a Boyan (Kliment Denchev), un actor cómico descreído con el país. Los tres personajes se encaraman en lo alto del trampolín de una piscina pública y entablan una extraña relación de amistad, amor y desesperanza que refleja el choque entre generaciones.
Binka Zheliazkova, la gran enfant terrible del cine de Europa del Este, crítica con el sistema comunista y cineasta enormemente reconocida fuera de sus fronteras, llevó a cabo en La piscina una magistral metáfora de un país en decadencia. La piscina pública simboliza un coto cerrado e inmóvil donde la sociedad está estancada. Desde la altura de un trampolín visualiza, a modo de panóptico, a las distintas generaciones que viven bajo un espacio limitado. Por un lado, las personas mayores intentan conservar el antiguo espíritu revolucionario con constantes ejercicios natatorios colectivos, mientras que, por otro, las jóvenes no ocultan un deseo de libertad que no es satisfecho. Existe un choque ideológico en cómo actúan y se mueven en el recinto, dejando ver la enorme hipocresía de los ideales perdidos del socialismo, que se refleja en la apatía total de la juventud. Así, La piscina es para Zheliazkova un reflejo del desencanto y del vacío existencial de todo un país y de un sistema.
![Jacques Deray, La piscine [La piscina], 1969, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-18.jpg.webp)
Jacques Deray. La piscina
Sábado 29 de agosto, 2026
Los personajes interpretados por Alain Delon (Jean-Paul) y Romy Schneider (Marianne) viven su amor en un aparente esplendor. Una casa bañada por el sol, una exultante piscina, cuerpos bellos, una sexualidad rebosante. La visita de Harry (Maurice Ronet), músico de éxito, amigo de Jean-Paul y antiguo amante de Marianne, acompañado por su joven y hermosa hija Penélope (Jane Birkin), hace tambalear la relación, sacando a la luz los celos e inseguridades de cada uno en un oscuro juego de posesión y rivalidad masculina.
Si hubiera una definición del luminoso estanque azul de este thriller sexual, ser ía el paraíso de Adán y Eva, representado por los instantes de felicidad de Romy Schneider y Alain Delon en esa piscina de la Costa Azul francesa. La aparición de esas dos hermosas criaturas besándose semidesnudas en el límite del agua es una de las imágenes más plenas del cine. Ese paraíso no podía ser quebrado de ninguna manera, ni siquiera por la muerte. Al igual que en el cruce del Tigris y el Éufrates, donde los dos primeros amantes de la humanidad se bañaban desnudos en el agua, inocentes ante el final que les acontecería, el reflejo de las aguas cristalinas de La piscina muestra ese juego, pero también los profundos traumas que bajo ese manto esconden las relaciones amorosas y los límites que solo el amor es capaz de romper para salvarlo.
En esta sesión se proyectan los dos finales de esta película: la versión original, abierta y simbólica, y la versión española, motivada por la censura del franquismo, con una nueva secuencia para estrenar en España con una visión tópica y reduccionista que reflejaba la condición sociológica del país.