Sin tu cuerpo no se mueve la vida
Talleres de danza entre el museo y el barrio
Celebrada el 01 nov 2020
El Museo Reina Sofía y la cooperativa Mbolo Moy Dole organizan dos talleres semanales de danza y teatro impartidos por la docente Deisy Mesías García. En ellos, mujeres trabajadoras del hogar se aproximan al movimiento más allá de su valor funcional y del hacer laboral.
El objetivo es mover y descontracturar el cuerpo, trabajándolo como un elemento plástico, expresivo y comunicativo, a partir del cual se produce un reencuentro con lo creativo, con el goce y el disfrute a través de la danza. Las disciplinas utilizadas —danza contemporánea, afro-contemporánea, ritmos latinos y teatro— les brindan las herramientas necesarias para materializar sus luchas y denuncias desde la agitación coordinada de sus cuerpos, conectando no solo con ellas mismas, sino también con el resto de las compañeras, respaldándose unas a otras en este empoderamiento colectivo de sus vidas. Paralelamente, los ritmos musicales seleccionados las vinculan con sus lugares de origen, con lo familiar, con sus historias, y las ayudan a compartir experiencias y trayectorias biográficas entre ellas.
El taller está coordinado por Territorio Doméstico, colectivo que conforma un espacio de encuentro, cuidado y lucha de mujeres, la mayoría migrantes, por el reconocimiento de sus mermados derechos como trabajadoras del hogar y que busca la visibilización del trabajo de los cuidados. El lema del colectivo, “Sin nosotras no se mueve el mundo”, se vincula directamente con el título de la actividad, otorgándole en este caso la centralidad al cuerpo y a las vivencias y marcas que, en este, se reconocen. La docente, Deisy Mesías García, trabaja desde hace tres años con el colectivo, utilizando las disciplinas en las cuales se formó: la corporalidad, el movimiento y la creatividad.
Coordina
Territorio Doméstico
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
Organiza
Horario
Museo Reina Sofía: sábados, de 17:00 a 19:00 h
Mbolo Moy Dole: domingos, de 11:00 a 13:00 h
Participantes
Deisy Mesías García. Profesora de artes escénicas especializada en danza contemporánea por la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá. Desde 2011 reside en Madrid donde ha cursado un máster y estudios de doctorado en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Trabaja como coreógrafa, bailarina en varias compañías de teatro y danza en Madrid y Bogotá. Complementa su labor con la investigación y la docencia, impartiendo clases en diversas universidades y escuelas. Además, ha orientado su actividad a la realización de proyectos sociales con población vulnerable, desarrollando una metodología de reconciliación corporal.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
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La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
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Spanish Brass
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El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
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Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.