Ulrich Wilmes
Encuentro en torno a Jörg Immendorff

Celebrada el 29 oct 2019
En este encuentro/visita comentada, Ulrich Wilmes, historiador del arte y comisario de la exposición Jörg Immendorff. La tarea del pintor (Museo Reina Sofía, 30 de octubre, 2019 – 13 de abril, 2020) se aproxima a la trayectoria del artista alemán desde diferentes perspectivas y en relación directa con las obras expuestas. La retrospectiva se inicia con las primeras fases de agitación sociopolítica de finales de 1960 y finaliza con las pinturas herméticas y alegóricas de su último periodo. En definitiva, cuatro décadas de actividad de un creador que fue cronista de tiempos convulsos. En el recorrido, Wilmes pondrá de manifiesto la particular visión que tenía Immendorff del arte y de su propia existencia como artista.
Formado por Joseph Beuys en los nuevos comportamientos artísticos de mediados de los años sesenta, Jörg Immendorff (1945-2007) abandona el arte conceptual para internarse en el neoexpresionismo alemán y el retorno a la pintura que caracteriza la década de 1980, movimientos de los que es considerado un referente internacional. Sin embargo, esto no quiere decir que abandonara igualmente el radicalismo de sus primeros años –en realidad, amplificado y prorrogado en buena medida en esta nueva etapa–, ya que Immendorff concibe la pintura como un conjunto de estrategias alegóricas y sociales, y no como una mercancía fetiche que sirve únicamente a la reafirmación del autor. Para él, la pintura es el medio narrativo que permite dar cabida a las ansiedades, a la crisis identitaria y al sentimiento de culpa de Alemania durante la posguerra, como demuestra de manera ejemplar en la serie Café Deutschland. Immendorff nunca consideró que la pintura fuera algo puramente estético, sino más bien un lenguaje determinado por su función social; por tanto, siempre se preocupó por plantear diferentes niveles de interpretación de los objetos, situaciones y sujetos que pueblan sus obras.
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Ulrich Wilmes es historiador del arte y comisario de la exposición Jörg Immendorff. La tarea del pintor. Ha sido conservador en Portikus (Frankfurt del Meno), subdirector de Lenbachhaus (Múnich) y del Museo Ludwig (Colonia). Hasta 2018, fue conservador jefe en Haus der Kunst (Munich) y en la actualidad es comisario independiente.
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Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Spanish Brass
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El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

ARCO2045. El futuro, por ahora
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
![Jörg Immendorff. Wo stehst du mit deiner Kunst, Kollege? [¿Dónde te sitúas con tu arte, compañero?], 1973. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. © The Estate of Jörg Immendorff, cortesía Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia y Nueva York. Fotografía: Eric Emo/Parisienne de Photographie. Acrílico sobre lienzo, 130 x 210 cm](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/immendroff-g.gif.webp)