Celebrada el 02 sep 2020
La crisis sanitaria originada por la COVID-19 ha afectado de manera especial a la población de más de 70 años, cuya tasa de mortalidad ha sido muy elevada. En muchas residencias de mayores, en domicilios particulares y en hospitales se han vivido situaciones extremadamente dramáticas ante las dificultades de atención y la falta de medios durante la pandemia. Todo ello ha evidenciado las condiciones de abandono y vulnerabilidad de este colectivo, y ha puesto de manifiesto la retórica política de “vidas descartables” para con la vejez. A la vez, la interrupción o limitación de los velatorios y las ceremonias fúnebres —que impidió a las familias el acompañamiento, la despedida y el consuelo— coloca a la sociedad ante un duelo masivo irresuelto y traumático.
Ante tales circunstancias, este encuentro virtual se propone reflexionar sobre el significado de la ancianidad y las diferentes formas de envejecer y morir en nuestras sociedades. Mientras en muchas culturas no occidentales las personas mayores ocupan un lugar importante y se valora su sabiduría y experiencia acumulada, la alienación de la vida moderna en nuestra realidad considera con frecuencia a l+s ancian+s como una carga. Se les relega así a un plano de invisibilidad y olvido, y el envejecimiento se convierte en un proceso que genera diferentes formas de violencia.
Tod+s somos viej+s, tod+s somos mortales es una invitación para pensar sobre cómo queremos envejecer, una oportunidad para analizar alternativas y recalcar el derecho de vivir y de morir con dignidad. La actividad está moderada por Elisa Fuenzalida, investigadora y cuidadora durante la pandemia, y cuenta con la participación de Ana Gallardo, artista argentina cuya obra imagina otros modos colectivos del envejecer; Javier Rosa, fisioterapeuta en residencias geriátricas de la Comunidad de Madrid e investigador, y Rita Segato, antropóloga y feminista argentina.
Programa
Voces situadas
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
Organiza
Museo Situado
Horario
Madrid, España – 18:00 h
Buenos Aires, Argentina – 13:00 h
Ciudad de México, México – 11:00 h
Participantes
Elisa Fuenzalida. Investigadora, escritora y activista. Máster en Estudios Avanzados de Antropología Social y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera investigadora se ha orientado hacia el desarrollo de metodologías críticas aplicadas a género, raza y territorio. Colabora en la Cátedra Aníbal Quijano, comisariada por Rita Segato en el Museo Reina Sofía. Ha trabajado como cuidadora de niñes y ancianes en España durante la crisis sanitaria de la COVID-19.
Ana Gallardo. Artista argentina que desde hace varios años centra su trabajo en las posibles formas de establecer relaciones de amistad, solidaridad y comunidad entre las personas de la tercera edad, con el objetivo de contrarrestar el olvido como forma de violencia en la vejez. Entre sus obras destacan Un lugar para vivir cuando seamos viejos (2010), Acciones primarias (2014) y, más recientemente, Escuela de envejecer (2016 - presente).
Javier Rosa. Fisioterapeuta. Desde hace varios años desarrolla su actividad en residencias geriátricas de la Comunidad de Madrid. Investiga sobre las subjetividades de los cuerpos diversos, la ruptura de los discursos de normalidad a partir de estos, y la posible transformación de los sujetos durante los procesos de enfermedad —el paso de víctima a sujeto empoderado—. Forma parte de los grupos de investigación Somateca 2.0 y Las Raras.
Rita Segato. Profesora de Antropología y Bioética en la Cátedra UNESCO de la Universidad de Brasilia. Ha formado parte como perito de los juicios en Guatemala por el caso Sepur Zarco, donde por primera vez se juzgó y condenó la violencia sexual, en forma de esclavitud doméstica y sexual, como estrategia de guerra utilizada por el Estado. Sus principales campos de interés son las nuevas formas de violencia contra las mujeres y las consecuencias contemporáneas de la colonialidad del poder. Entre sus obras más importantes destacan: La Nación y sus Otros: raza, etnicidad y diversidad religiosa en tiempos de Políticas de la Identidad. (Buenos Aires, 2007), Las estructuras elementales de la violencia (Buenos Aires, 2013) y La crítica de la colonialidad en ocho ensayos y una antropología por demanda (Buenos Aires, 2015).
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.