Una grieta. Generación Reina. Una adolescencia real
Un proyecto escénico de teatro comunitario y creación colectiva
Celebrada el 31 may 2024
Generación Reina. Una adolescencia real es un proyecto escénico de teatro comunitario y creación colectiva dirigido por Adrián Perea en colaboración con un grupo de trece alumn+s de 4º de ESO del programa de diversificación curricular del IES Francisco Giner de los Ríos (Alcobendas). La obra, producida entre febrero y mayo de 2024, forma parte del programa de arte y escuela Una grieta, del Área de Educación del Museo.
A partir de una conversación sobre qué significa ser adolescentes, la pieza ha ido tomando forma, introduciendo en el aula la metodología de los procesos de creación artística e invitando a l+s alumn+s a perder el miedo al “no saber hacer”, poniendo en el centro del proceso las experiencias, las contradicciones y los intereses e inquietudes de l+s trece participantes adolescentes.
¿Qué sabemos los adultos sobre l+s adolescentes de hoy en día? ¿Qué canales de escucha les permitimos? ¿Qué lugar ocupan en nuestra sociedad? ¿Quiénes son sus referentes? ¿Cómo les retratan las producciones audiovisuales y los medios de información? ¿Qué les separa de la vida adulta? ¿Cómo recordamos los adultos nuestra propia adolescencia? ¿Acaso la sociedad contemporánea y las crisis del presente hacen hoy más compleja esta etapa?
¿Qué vincula a la princesa de Asturias Leonor con un grupo de alumnos de 4º de ESO de un instituto de Alcobendas? Puede que les unan lazos afectivos, que estén sometidos a mucha presión, que les gusten las mismas series o que simplemente pertenezcan a la misma generación. Quizá lo único que tienen en común es que tod+s ell+s están pasando ahora mismo por la adolescencia, una etapa difícil que separa la niñez de la vida adulta, que está cargada de expectativas pero también repleta de dudas, descubrimientos e incertidumbres de cara al futuro.
Estas dos realidades, la de la princesa y la del resto de los jóvenes, parecen estar muy distantes entre sí, pero ¿de verdad es así? ¿Qué diferencias hay entre una y otra? ¿Cuál de esas adolescencias es más libre, más plena, más fácil? ¿Cuál de ellas es más problemática, más divertida? ¿Cuál de las dos estaríamos dispuestos a elegir? ¿Y cuál de todas es una adolescencia real?
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Adrián Perea (Madrid, 1997) estudió Dramaturgia y Dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y el máster en Guion de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid. Los nomeolvides, Ahora que nos dejan hablar o Los chicos de Baker-Miller son algunas de las obras que ha estrenado desde 2019 de la mano de Mudanzas López, compañía que integra junto a Álvaro Nogales. También ha sido residente en instituciones como el Centro Dramático Nacional o Sala Beckett de Barcelona, ciudad en la que ha estrenado en 2024 su última obra Observin aquests fills de puta, junto a la compañía catalana Dúo Fàcil.
Ficha artística
Concepto y dirección: Adrián Perea
Intérpretes: Anderson, David, Erika, Gabriela, Hallison, Irene, Iris, Jaqueline, Laura, Libertad, Nerea, Noelia y Steven
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.