Celebrada el 11 may 2022
Selfi es una pieza escénica de teatro comunitario creada por Juan Ayala y Miguel Oyarzun, donde se investiga qué significa tener doce años en nuestro presente y cómo esta generación se enfrenta a un mundo en el que se multiplican las pantallas fuera y dentro de la escuela, transitando de modo constante entre la realidad y la ficción.
La obra teatral es el resultado de un ejercicio de creación colectivo realizado entre los meses de enero y mayo de 2022, en el IES Antonio Fraguas “Forges” de Madrid, con un grupo de veintinueve alumn+s de 1º de ESO. Forma parte del programa de arte y escuela Una grieta que desarrolla el Área de Educación del Museo Reina Sofía.
A punto de finalizar su primer curso en el instituto, este grupo de alum+s ofrece, a través de esta pieza, una instantánea, un retrato común y un tutorial sobre su momento vital, el cual da respuestas y nos invita a reflexionar sobre las siguientes preguntas: ¿qué significa tener doce años en la sociedad del espectáculo?, ¿qué sabemos las personas adultas de ellos?, ¿qué pasa cuando llegan al instituto?, ¿cómo se sienten?, ¿cómo se perciben ell+s mism+s?
El texto de 1967 al que se hace referencia, La sociedad del espectáculo, de Guy Debord, —que describe una sociedad en la que "todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación"— de pronto se vuelve un texto contemporáneo que nos interpela y anima a repensar qué sociedad queremos construir las personas adultas y qué les estamos ofreciendo e imponiendo a l+s adolescentes. Si el mundo se ha convertido en una representación, ¿qué mejor que el teatro para arrojar una nueva luz sobre ello?
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Juan Ayala (Madrid, 1978) y Miguel Oyarzun (Madrid, 1983) colaboran desde 2010 haciendo teatro, performance y eventos públicos con y sobre la gente que participa en ellos. Sus proyectos, tanto con profesionales como comunitarios, han sido presentados en el Teatro Español, La Casa Encendida, el Teatro de la Abadía y Matadero, en Madrid, así como en el Festival de Almagro o el Teatro Central de Sevilla, entre otros. Ambos cuentan con experiencia en producción, comisariado, dramaturgia y diseño de espacios escénicos, y tienen trayectoria internacional, especialmente en Reino Unido.
Ficha artística
Concepto y dirección: Juan Ayala y Miguel Oyarzun
Intérpretes: Irati, Diego, María Bernardos, Sara, Victoria, Beatriz, Laura, Nico, Julia, Jorge, Grace, Gonzalo, Alba, Víctor, Candela, María Martínez, Mario, Lorena, Carlos, Esmeralda, María Quintana, Inés, Sonia, Héctor, Johan, Joshua, Ruquen, Nedjma e Isabella.
Más actividades
Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h
Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.