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Sábados 21 de enero, 18 de febrero, 18 de marzo, 22 de abril, 20 de mayo y 24 de junio, 2023 / Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Planta 1, mostrador de Educación
caminos de Antorcha 1. Ritual de lo habitual
¿Es el arte un ritual colectivo? ¿Qué podemos encontrar en el Museo para invocar a la magia? Exploremos juntas colores, materiales, objetos, palabras y movimientos para celebrar una ceremonia colectiva en torno al poder transformador del arte contemporáneo.
Diseño del recorrido: Jara Blanco y Laura Ramírez.
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Sábados 22 de abril, 20 de mayo y 24 de junio, 2023 / Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Planta 1, mostrador de Educación
Los caminos de Antorcha 2. Más allá de la vista
La Colección del Museo pone en juego otras maneras de mirar, activar los sentidos y propiciar nuevas percepciones que ayuden a encontrar las relaciones invisibles que esconden las salas del Museo ¿Qué hacen estas dos obras juntas? ¿Por qué está esto aquí? ¿Por qué está aquello allí? ¿Qué relatos y qué sensaciones nos producen estas combinaciones?
Diseño del recorrido: Jara Blanco y Laura Ramírez.
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Sábados 25 de noviembre y 16 de diciembre, 2023, y 27 de enero, 24 de febrero, 2024 / Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Planta 1, mostrador de Educación
Los caminos de Antorcha 3. Lo tuyo es puro teatro
Imaginemos que se abre el telón y, como si de un enorme escenario iluminado se tratara, encontramos al Museo Reina Sofía preparado para recibir a un grupo de familias con el objetivo de formar parte de una peculiar compañía de teatro. Así comienza este nuevo recorrido de Los caminos de Antorcha: una invitación a explorar el Museo en busca de obras y artistas de la Colección que nos ayuden a imaginar junt+s un teatro por venir. ¡Que dé comienzo la función!
Diseño del recorrido: Mario Hernaiz, Francisca Javiera y Juana Morano
Diseño y producción de vestuario y complementos: Marta Orozco Villarrubia -
Sábados, del 26 de octubre, 2024, al 27 de septiembre, 2025 - Consultar horarios / Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de atención al visitante
Los caminos de Antorcha 4. Máquinas de futuro
Máquinas de futuro, la cuarta edición del programa Los caminos de Antorcha, tiene como objetivo principal dar a conocer la Colección del Museo Reina Sofía a grupos familiares. En esta ocasión se parte de la idea de museo como una máquina capaz de generar alternativas gracias a la unión de las piezas que lo conforman. Este recorrido invita a activar cada una de estas piezas permitiendo analizar nuestra sociedad actual, brindándonos la oportunidad de imaginar futuros posibles y poniendo en valor la creatividad y la imaginación impulsadas por las obras del Museo.
Diseño del recorrido: Mario Hernaiz, Francisca Javiera y Juana Morano.
Diseño de las piezas y los materiales de juego: Luis Vassallo
Los caminos de Antorcha
![Raymond Hains, Pochette d'allumettes [Caja de cerillas], 1971. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/los_caminos_de_antorcha_snippet.jpg.webp)
Celebrada el 21 ene, 18 feb 2023
Una antorcha trae luz allí donde la mirada necesita de una ayuda adicional: una cueva, un pasillo oscuro o una noche cerrada. El programa Los caminos de Antorcha invita a familias o grupos de amigos intergeneracionales a explorar los espacios del Museo Reina Sofía con la ayuda de una luz nueva, la de la curiosidad y las ganas de dejarse sorprender. De este modo, podremos descubrir no solo obras de arte, sino también los rincones, secretos e historias que habitan el Museo, entendiendo este como un lugar de experimentación y creación colectiva contemporánea.
Organiza
Museo Reina Sofía
Más información
comunidades@museoreinasofia.es
Más actividades
Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h
Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.