Casa
Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida. VI jornadas en torno a la discapacidad

Celebrada el 30, 30 may 2025
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.
Organiza
Museo Reina Sofía
Agenda
viernes 30 may 2025 a las 17:00
Taller: Mi cuerpo, mi casa
—A cargo de Ana Raya
El taller plantea cuestiones sobre cómo hacer una casa lo más accesible y autónoma posible. Se comparten ideas y se exploran soluciones que cualquiera puede aplicar: personas mayores, asistentes personales, personas con discapacidad, personas con movilidad reducida, etc. La propuesta incluye una dimensión práctica, proponiendo la creación de herramientas y trucos que faciliten el día a día.
viernes 30 may 2025 a las 19:30
Casas diversas. Accesibilidad de la vida cotidiana
—Moderada por Ana Raya
Junto a personas vinculadas al ámbito de la arquitectura, esta mesa redonda plantea cuestiones en torno a la accesibilidad del espacio doméstico, explorando soluciones para hacer el entorno más confortable y adaptado a las necesidades de cada modo de ocupar y sentir el espacio íntimo.
Participan: Alida Díaz, Ío Gómez Navarro, Eva Cristina Mesas Escobar y Katerina Psegiannaki.
Actividad accesible
Esta actividad cuenta con Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE). Las personas interesadas podrán solicitar con antelación la reserva de un asiento con mayor visibilidad, mediante correo a accesibilidad@museoreinasofia.es
El acceso a la sala se realiza a través de un ascensor con las siguientes medidas: 105x130 cm y con ancho de puerta de 84 cm. Para solicitar una opción alternativa, puede contactar mediante correo a accesibilidad@museoreinasofia.es
Participantes
Ana Raya
es divulgadora y creadora de contenidos especializados en accesibilidad universal, discapacidad, inclusión y turismo para todas las personas. A través de su proyecto y marca personal @RayadaLife, imparte talleres y charlas formativas, además de generar contenido en redes sociales con el objetivo de sensibilizar y promover una sociedad más accesible e inclusiva, utilizando en ocasiones un toque de humor. Cuenta con formación académica y experiencia profesional en estas áreas, así como con una perspectiva personal, ya que tiene una discapacidad física y orgánica.
Actividad dentro de la programación...
Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida
VI jornadas en torno a la discapacidad
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.
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Comida
Actividad pasada
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Ropa
Actividad pasada
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Casa
Actividad pasada
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Peli
Actividad pasada
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Blue Description Project
Actividad pasada
Blue Description Project (BDP) es una investigación sobre las posibilidades artísticas de la audiodescripción y el subtitulado, producida en 2024 por Liza Sylvestre y Christopher Jones, en colaboración con Sarah Hayden, a partir de Blue (1993), la película de culto de Derek Jarman (Londres, 1942-1994).
En Blue, el artista despliega un rico mosaico sonoro sobre una imagen estática en azul, donde intercala narraciones de su propia cotidianeidad, atravesada por la enfermedad, junto a otros materiales textuales de carácter onírico y político. La sesión añade a la película diversas capas de audiodescripción creativa, signado en directo y traducción simultánea, desafiando las jerarquías capacitistas y ampliando las posibilidades expresivas del medio audiovisual para las personas con diversos niveles de discapacidad auditiva y visual.
Tras la película se llevará a cabo un encuentro con el público moderado por Maite Barrera.
Con Blue Description Project (BDP) concluyen las VI jornadas en torno a la discapacidad organizadas por el Área de Educación del Museo Reina Sofía, la sesión “PELI”, en el marco de “Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida”.
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.

Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.

Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?

De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.

A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.