
Celebrada el 30 abr 2024
El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta entrega está dedicada al trabajo de Julie Doucet (Montreal, 1965), autora fundamental en la evolución del cómic underground norteamericano de finales del siglo XX, que participa en un encuentro con Raquel Jimeno, Regina López Muñoz y Camille Vannier.
Durante los últimos años de su etapa universitaria en Quebec, a finales de la década de 1980, Doucet comenzó a difundir sus primeros cómics en fanzines, revistas y en la publicación autoeditada y fotocopiada Dirty Plotte. Su trabajo llamó la atención de medios como la revista Weirdo, del también historietista Robert Crumb, y de la editorial canadiense Drawn & Quaterly, que, bajo el mencionado título Dirty Plotte, recopiló y publicó en formato revista sus historietas entre 1991 y 1998. Fue en este medio donde apareció por primera vez My New York Diary (1999), una de sus obras más destacadas y ejemplo de su estilo transgresor con un trasfondo de delicadeza y melancolía.
Continuando el legado del comix underground hecho por mujeres desde la década de 1970 —con autoras pioneras como Aline Kominsky-Crumb, Diane Noomin o Trina Robbins, y publicaciones como Wimmen’s Comix (1972-1992), Twisted Sisters (1976-1994) o Tits & Clits (1973-1979)—, las viñetas de Julie Doucet muestran un feminismo sin tapujos que no elude abordar temas como la sexualidad, la menstruación o las escabrosas obsesiones que asaltan a la autora a través del subconsciente onírico. Todo ello canalizado mediante un grafismo abigarrado y convulso, en un blanco y negro expresionista que Doucet utiliza acertadamente para transmitir, o más bien gritar, sus inquietudes, observaciones e inseguridades. La temática transgresora de su trabajo ha generado polémica incluso dentro del movimiento feminista, ya que algunas librerías especializadas se han negado a vender sus obras por considerar que su contenido era violento hacia las mujeres.
A partir del año 2000 su trayectoria se distanció del mundo del cómic; desde entonces se dedica a disciplinas como la ilustración, el collage o la poesía. Pese a ello, continúa siendo una referencia del cómic autobiográfico contemporáneo y bisagra entre las generaciones anteriores y las más recientes. La publicación íntegra de sus cómics por la editorial Fulgencio Pimentel entre 2015 y 2017 ha contribuido a su reconocimiento en nuestro contexto.
Organizan
Museo Reina Sofía, Centro José Guerrero (Diputación de Granada) y La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea (Universidad de Granada)
Agradecimientos
Editorial Fulgencio Pimentel
Programa
Documentos
Colabora
illycaffèParticipantes
Julie Doucet es dibujante de cómic y artista. Titulada en Artes Gráficas por la Université du Québec, comenzó a autopublicar sus primeras historietas a finales de la década de 1980. Su obra ha obtenido reconocimientos como el Harvey Award for Best New Talent en 1981, el Canadian Comic Book Hall of Fame en 2017 o el Grand Prix del Festival de Angoulême en 2022. Sus creaciones en este ámbito han sido publicadas de manera integral por la editorial Fulgencio Pimentel en dos tomos de 2015 y 2017, respectivamente: Cómics (1986-1993) y Cómics (1994-2016). Desde su distanciamiento del mundo del cómic —al cual solo volvió de forma tangencial en proyectos como el corto My New York Diary (2010), en colaboración con el cineasta Michael Gondry—, ha desarrollado su trabajo en ámbitos como el collage, con Journal (L’Association, 2004) o J comme Je: Essais d’autobiographie (Seuil, 2006), o la poesía, con À l’école de l’amour (L’Oie de Cravan, 2006). En 2022 regresó al mundo del cómic con El río, publicado por Fulgencio Pimentel en español.
Raquel Jimeno es coordinadora de Actividades Culturales y Audiovisuales en el Museo Reina Sofía.
Regina López Muñoz es traductora editorial especializada en cómic. Ha traducido más de 150 títulos para editoriales como Salamandra Graphic, Fulgencio Pimentel, Sapristi o Blackie Books. Entre los autores que ha traducido al español están Nine Antico, Joann Sfar, Zuzu, Lizzy Stewart, Julia Wertz, David B., Posy Simmonds, Gipi, Olivier Schrauwen, Manuele Fior, Igort, Sarah Glidden o Raymond Briggs. También imparte cursos y talleres y participa en encuentros con autores.
Camille Vannier es artista visual e ilustradora. Ha trabajado para revistas como El Jueves, Vice y Pandora Magazine. También ha publicado diversas novelas gráficas en las que narra historias personales y de su entorno próximo, como El horno no funciona (Sins Entido, 2011), Tuerca y Tornillo (Apa-Apa Cómics, 2013), Poulou y el resto de mi familia (Sapristi, 2018) e Imbécil (Caramba, 2024).



Más actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.

