Celebrada el 20 oct, 03, 17 nov, 01, 15 dic 2022; 19 ene, 02, 16 feb, 02, 23 mar, 13, 20 abr, 04, 18 may, 01, 08, 15 jun 2023
Si tecleamos en el motor de búsqueda la palabra serano es probable que aparezcan miles de resultados para otras palabras, como serrano y sereno, en una línea de corrección del pensamiento que se nos presenta a menudo en la era digital y que puede llegar a ser muy molesta. Por otro lado, si se busca la definición en el diccionario sí encontramos una definición más clara, pero que no ahonda demasiado en vericuetos: “Del lat. Serānum, de serum, la tarde. Tertulia nocturna que se tiene en los pueblos”. Es decir, que es tarde y es de noche, que contiene la magia de esas palabras que sirven para expandir y no acotar las cosas: tarde-noche, sofá-cama, merienda-cena.
Lo que el algoritmo del motor de búsqueda nos demuestra es que algunas palabras se quedan en el camino ante el progreso y la tecnología, como muchas otras cosas. Quizá poca gente sepa que serano es una costumbre propia de las latitudes más secas de España (el interior de Andalucía, Extremadura, Castilla y León y Castilla-La Mancha), la cual consiste en sacar unas sillas de plástico o de camping a la calle, a la puerta de las casas, y sentarse al levísimo fresco que tanto se hace de rogar en las noches estivales. También se denominaba así a la reunión en la cocina, alrededor de una lumbre en el invierno, como acto de resistencia al frío, en zonas más frescas. En ese tránsito del día a la noche, la calle se convierte en patio, se vuelve al pueblo y se desdibujan las rutinas y los quehaceres para dedicarse al gozo tranquilo de la charla distendida. Esa expansión social nos lleva a plantearnos la importancia de hacer las cosas más lentas como acto de resistencia: sentarse en compañía revela la necesidad de una vuelta a lo común frente a lo individual.
En esta edición de equipo1821 intentamos rehabitar espacios ajenos a través de referentes propios, sin recurrir a la nostalgia, con la música como material conductor. Hacer un registro diferente del serano y así revisitar algunas tradiciones que contenían una multitud de elementos de conexión: palabras, canciones, costumbres y herramientas que se perdieron al abrazar la ciudad, espejo de la modernidad, y darle la espalda al campo, al pueblo.
En las sesiones —acompañadas por el proyecto musical Ruiseñora— investigamos las posibilidades de la electrónica para hacer un ejercicio de arqueología lingüística y sentimental: componemos microcanciones, hacemos sesiones de escucha y mezcla, afiliamos los cantos de las periferias, preparamos los avíos para un guiso, seguimos las huellas de la música por el Museo y nos sentamos al serano en todos los patios que encontremos a lo largo de estos meses, dejando una huella sonora que resuene en las galerías y las salas para habitarlas de un modo más humano, corporal, sonoro. Se trata de hacer un pequeño compendio de cierta sabiduría oral y melódica que no siempre está a un clic, y lo haremos en círculo, en común.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
Sesiones y horario
Sesiones de grupo: 20 de octubre, 3 y 17 de noviembre, 1 y 15 de diciembre, 2022, 19 de enero, 2 y 16 de febrero, 2 y 23 de marzo, 13 y 20 de abril, 4 y 18 de mayo, 1 y 8 de junio, 2023; de 17:30 a 20:30 h
Sesión de cierre: jueves 15 de junio, 2023; de 19.00 a 21:00 h
Más información
comunidades@museoreinasofia.es
Participantes
Ruiseñora es un proyecto musical fundado en 2016 por Atilio González y Elia Maqueda. En él se ahonda la combinación de tradición y vanguardia, poesía y electrónica. A lo largo de su investigación permanente, a la que han llamado “psicodelia popular”, han publicado dos discos —Siglo XX (autoeditado, 2016) y Relente (Raso Estudio, 2019)—, un EP —La Jara (Raso Estudio, 2021)— y varios singles, además de colaboraciones con otrxs artistas como Le Parody y Califato ¾.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.