Benjamin A. Rifkin, Judith Falkenberg y Michael J. Ackerman, L’Anatomie humaine en Giulio Cesare Casseri y Adriaan van den Spieghel, De humani corporis fabrica libri decem. Venecia, Evangelista Deuchinus, 1627
Celebrada el 19 oct, 02, 16, 30 nov, 14 dic 2022; 11, 25 ene, 08, 22 feb, 15, 29 mar, 12, 26 abr, 10, 16, 24, 31 may, 07, 14, 15 jun 2023
Dicen que el cuerpo es el lugar desde el que construimos nuestra experiencia del mundo. Imaginemos que el Museo es un cuerpo vivo, un aparato generador de mundos y realidades infinitas por las que nuestros cuerpos van a transitar como se atraviesa un lugar inexplorado: con curiosidad y calma. Esta nueva edición de equipoM propone la creación de una comunidad que habite este espacio: un colectivo de personas que mire cara a cara al patrimonio que alberga e intercambie con él tensiones de vida y de experiencia.
¿Cuál es la escala corporal de este museo? ¿Cuál es la de nuestros cuerpos dentro de él? Para acercarnos sin vértigo a ese cuerpo inmenso del Museo Reina Sofía, partimos de una metodología anatómica. Así como el anatomista divide el cuerpo en sus partes para entender en una escala pequeña lo que en sí es inabarcable, nuestra acción propone dividir ese cuerpo infinito del Museo en obras, rincones, conexiones y articulaciones que apelen a nuestras propias experiencias, a nuestras sensibilidades. Desde este punto de partida, practicar una anatomía sensual que nos permita sentir nuestro cuerpo reflejado y multiplicado en ese cúmulo de imaginaciones y experiencias que es ese otro cuerpo-museo.
Lo que cabe en los brazos. Cuadernos de anatomía para abrazar un museo es una invitación a pasear por el Museo buscando indicios de piel, de latidos y de respiraciones; historias de párpados, de sueño o ensoñación, de pelos, de caídas y desequilibrios; encuentros con los músculos y la sangre que lo mueven. Quizá a través de este “cuerpo a cuerpo” con la Colección y las exposiciones lo que antes nos parecía distante o abstracto se vuelve cálido y comprensible. Tal vez así la idea de arte como creación de realidades se convierte en algo abarcable, como todo lo que nos cabe en los brazos.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
Sesiones y horario
Sesiones de grupo: 19 de octubre, 2, 16 y 30 de noviembre, 14 de diciembre, 2022, 11 y 25 de enero, 8 y 22 de febrero, 15 y 29 de marzo, 12 y 26 de abril, 10 y 24 de mayo, y 7 de junio, 2023; de 11:00 a 14:00 h
Sesión de cierre: jueves 15 de junio; de 19:00 a 21:00 h
Más información
comunidades@museoreinasofia.es
Participantes
Elena Córdoba es bailarina y coreógrafa. Su obra se construye a partir de la observación detallada del cuerpo, eje y materia de su trabajo. Reivindica la sensorialidad como forma de conocimiento y el acto de bailar como una de sus manifestaciones. En el año 2008 inicia Anatomía poética, ciclo de creación sobre el interior del cuerpo humano, que comprende obras y estudios de distintos formatos. Actualmente trabaja entre el cuerpo y la botánica en el marco de Ficciones botánicas, un proyecto de investigación y creación en torno al mundo vegetal y sus leyes coreográficas. Al baile, entendido como una manifestación humana, le ha dedicado los proyectos colectivos: Bailar ¿es eso lo que queréis?, Déjame entrar o ¿Bailamos?
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.