Celebrada el 19 oct, 02, 16, 30 nov, 14, 21 dic 2023; 18 ene, 01, 15, 29 feb, 14 mar, 11, 25 abr, 16, 23 may, 06, 13 jun 2024
En el ciclo de vida de una colmena, el proceso natural de emancipación se conoce como enjambrazón. Es el momento en el que la colmena alcanza cierta madurez y un grupo de abejas decide abandonar el hogar materno en busca de un nuevo asentamiento. Para acoger el enjambre ambulante, la apicultura tradicionalmente ha creado colmenas donde, con un poco de suerte, la comunidad emancipada decide instalarse. Este tipo de recipiente artificial se llama vaso de fortuna.
Trazando una analogía con los vasos de fortuna, esta edición de equipo1821 concibe el Museo Reina Sofía como el exoesqueleto de un organismo vivo que acoge las prácticas germinales de diversas criaturas silvestres. Así, se convoca a jóvenes de 18 a 21 años para conformar un grupo con el que provocar colectivamente la temperatura idónea que torne fluidas las identidades y modele contrarrepresentaciones artísticas que, con un poco de suerte, polinicen el cistema.
En reuniones quincenales y de la mano de le artista multidisciplinar Élan d’Orphium, se propone trabajar en torno a la representación del cuerpo para producir disonancias contemporáneas en la conjugación sexo-género, con especial atención a los aspectos perceptivos de vista y oído, ejercicios de escucha consciente, sesiones de lectura sincronizada y lip-sync; explorar diferentes técnicas de ilusionismo cis-passing y transformismo. Las sesiones incluyen práctica performativa, producción de material gráfico, acciones fuera y dentro del museo, lecturas y paseos.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
Sesiones y horario
Sesiones de grupo: 19 de octubre, 2, 16 y 30 de noviembre, 14 y 21 de diciembre, 2023; 18 de enero, 1, 15 y 29 de febrero, 14 de marzo, 11 y 25 de abril, 16 y 23 de mayo y 6 de junio, 2024; de 17:30 a 20:30 h
Sesión de cierre: jueves 13 de junio, 2024, de 18:30 a 21:00 h
Más información
comunidades@museoreinasofia.es
Participantes
Élan d’Orphium (a.k.a. Pablo García Martínez) es artista. Su trabajo plantea relecturas de género en sentido amplio a través de una interpretación confabuladora de escuchas, gestos y observaciones con especies de otros reinos. Ha participado en proyectos para Intermediae (Madrid, 2018), los programas ¿Pero… esto es arte? (2019) y Picnic sessions (2023) en CA2M (Móstoles), Circuitos de Artes plásticas de la Comunidad de Madrid (Madrid, 2021), Centro de Residencias Artísticas de Matadero (Madrid, 2021), Compañía Nacional de Teatro Clásico (Madrid, 2022), Schwulen Museum (Berlín, 2022) o INJUVE (Madrid, 2023).
Para ampliar la información relacionada con los materiales y referencias del programa, consultar “Trabestia”, una conversación entre Élan d’Orphium, Sergio Zevallos y Javi Vargas, transcrita y publicada en Artishock. Revista de arte contemporáneo en 2020.
Más actividades
Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
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Bordado de fotografía con Laura Jabbour
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Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.