
Celebrada el 25 oct, 08, 22 nov, 13 dic 2023; 10, 24 ene, 07, 21 feb, 06, 20 mar, 03, 17 abr, 08, 22, 29 may, 12, 13 jun 2024
“Toda actitud o actividad privada se encuentra inundada por corrientes de una intensa vida comunitaria. El existir aquí (...) es un asunto colectivo (...). Por lo tanto, la casa no es el refugio en que entran las personas, sino ese depósito sin límites del que las personas van brotando.”
—Walter Benjamin, “Nápoles”
Las palabras nos ayudan a entender y cuestionar cómo somos, cómo amamos, cómo nos relacionamos con el mundo y l+s demás, también con lo que nos pasa tanto a nivel íntimo como global. ¿Cómo podemos hablar del mundo sin renunciar a hablar de nosotr+s mism+s, de las cosas que han conformado nuestro cerebro y nuestra intimidad? ¿Por qué soy así? ¿Por qué pienso de este modo? ¿Por qué voto lo que voto? ¿Por qué prefiero este cuadro a este otro? ¿Por qué a ti te entiendo cuando hablas, pero no a ti? Esta nueva edición de equipoM busca generar espacios de comunicación y empatía a través de las palabras.
En sesiones quincenales, junto a la escritora y creadora escénica Violeta Gil, esta edición de equipoM nos invita a habitar el Museo Reina Sofía como si se tratara de nuestra casa, barrio o ciudad, trabajando estos conceptos a partir de planos, maquetas, fotografías, diseños espaciales o dibujos. Crear una voz en off escrita que acompañe nuestras travesías y tratar de encontrar conexiones entre las salas del Museo y los lugares de los que venimos. Pensar en la traducción: cómo un sonido se convierte en palabra, cómo un idioma se convierte en otro o una imagen se transforma en otra distinta. Indagar en cómo se leen las obras dependiendo del entorno en el que se encuentran. Trabajar la escucha, ver películas y explorar las posibilidades físicas del lenguaje.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
Sesiones y horario
Sesiones de grupo: 25 de octubre, 8 y 22 de noviembre, y 13 de diciembre, 2023; 10 y 24 de enero, 7 y 21 de febrero, 6 y 20 de marzo, 3 y 17 de abril, 8, 22 y 29 de mayo y 12 de junio, 2024; de 11:00 a 13:30 h
Sesión de cierre: jueves 13 de junio, 2024, de 18:30 a 21:00 h
Más información
comunidades@museoreinasofia.es
Participantes
Violeta Gil es creadora escénica y escritora. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid y en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. En 2005 cofundó la compañía La tristura, que crea, escribe y dirige piezas que se muestran a nivel nacional e internacional. Sus tres últimas obras están publicadas bajo el título Nuestro Movimiento por Punto de Vista Editores. Estudió escritura creativa en la Universidad de Iowa. Ha publicado el poemario antes de que tiréis mis cosas (Arrebato libros, 2019) y la novela Llego con tres heridas (Caballo de Troya, 2022). Del inglés ha traducido Book of Mutter, de Kate Zambreno (La uña rota, 2022) y Let them eat chaos, de Kae Tempest (Arrebato Libros, 2022). Es parte del colectivo de investigación y creación Una Fiesta Salvaje.
Recursos
Relatoría equipoM por Carmen Sánchez
Relatoría equipoM por Rosario Barrena (Julio 2024)
Relatoría equipoM por Nevenka Galán (Julio 2024)
Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.

