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30 abril - 27 junio, 2014
Curso
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30 abril, 21 mayo, 4-5 junio, 11 junio, 2014 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Sala de Protocolo
Conferencias
Gerald Raunig. La revolución como máquina expresiva
Fecha: 30 de abril, 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Marcelo Expósito, Tamara Díaz y equipo de Nociones Comunes. Introducción a la exposición Playgrounds
Fecha: 21 de mayo, 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de protocolo
Alan W. Moore. Arte en Nueva York en los años 80: espacio, permiso, aspiración
Fecha: 4 de junio, 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Oliver Ressler. Ocupación espacial
Fecha: 5 de junio, 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Adrià Rodríguez y Lilia Weslaty, en conversación. Kairós. Reinventando la democracia en el Mediterráneo
Fecha: 11 de junio, 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
La imaginación política
Celebrada el 30 abr, 07, 14, 21, 28 may, 04, 05, 11, 18, 25 jun 2014
Las relaciones entre arte y juego se han interpretado de manera ambigua. De un lado, desde el pensamiento romántico de Friedrich Schiller, lo lúdico supone una liberación de las ataduras de la razón y una promesa de conexión con un mundo alejado de normas y codificaciones. De otro, conecta con la fiesta popular y el carnaval, que, como bien escribiera Mijail Bajtin, es un espacio temporal y acotado de desórdenes permitidos. Esta ambigüedad se hace eco de la polisemia inglesa de “juego”, entre la obediencia a las reglas del “game” y la improvisación intuitiva del “play”.
Este curso y seminario, relacionado con la exposición Playgrounds (30 de abril – 22 de septiembre, 2014), busca discutir esta contradicción e intenta acercarse a momentos del arte del siglo XX a través del juego como un espacio de intervención crítica desde el que ensayar una nueva esfera pública, proponiendo otras relaciones y subjetividades que permitan plantear lo lúdico como el ejercicio de una imaginación creativa y política. Así, no es casual que la mirada realista de Courbet coincida y participe de la utopía libertaria de la Comuna parisina en los orígenes de la modernidad en 1871, que las plazas de Giacometti sean un eco del mundo atávico defendido por los surrealistas en los años ’20 y ’30, o que las cartografías de Guy Debord traduzcan las convulsiones sociales de mayo del 68. Del mismo modo, el retorno de la protesta en la actualidad parece confrontar un nuevo sistema de poder que ya no está basado únicamente en el espectáculo, sino en la participación y en la relación. El juego alumbra otra sociabilidad, ciudades espontáneas basadas en afectos y cuidados que sustituyen a la ciudad-fábrica característica del pasado siglo XX.
La imaginación política cuenta con la participación de Gerald Raunig, Luis Navarro, Marcelo Expósito o Paloma Blanco, entre otros, y combina una serie de clases de inscripción gratuita con conferencias públicas. El curso se organiza en dos partes. La primera se centra en un repaso de carácter histórico, tomando como referencias básicas las vanguardias artísticas. La segunda parte propone una mirada de presente a distintas intervenciones artísticas que han recorrido y transformado el espacio público en las últimas tres décadas.
Participantes
Tamara Díaz. Investigadora, comisaria y coordinadora del departamento de exposiciones del Museo Reina Sofía. Ha co-comisariado y coordinado la exposición Playgrounds.
Marcelo Expósito. Artista y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca y en el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Ha formado parte del comité científico de la exposición Playgrounds. Ha sido editor, entre otros, de: Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa (Universidad de Salamanca, 2001), Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (Traficantes de Sueños, Madrid, 2008) y Los nuevos productivismos (MACBA/Universidad Autónoma de Barcelona, 2010).
Nociones Comunes. Proyecto de autoformación en torno a saberes y conocimientos prácticos relacionados con la militancia y el empoderamiento. Desde varios ejes de trabajo (feminismos, postcolonialidad, tecnopolítica, crisis global o metrópolis) el propósito que persigue esta serie de cursos es articular circuitos de autoformación y reflexión crítica al margen de los canales clásicos de discusión académica y universitaria.
Gerald Raunig. Filósofo, profesor en la Universidad de las Artes de Zúrich y miembro de eipcp (European Institute for Progressive Cultural Policies) y del consejo editorial de transversal. Autor de Art and Revolution: Transversal Activism in the Long Twentieth Century (Semiotext(e), 2007), Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (Traficantes de Sueños, 2008) y Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (Traficantes de sueños, 2009).
Oliver Ressler. Artista. Su trabajo comprende instalaciones, proyectos en el espacio público y obras en cine y vídeo, tratando temas como economía alternativa, democracia y formas de resistencia y antagonismo social. Incluido en la exposición Playgrounds, ha exhibido recientemente en Centre d’Art Contemporain (Ginebra), Basis (Frankfurt), Platform Garanti (Estambul) o Künstlerhaus Bethanien (Berlín).
Adrià Rodríguez. Realizador audiovisual e investigador, actualmente trabaja en el Proyecto Kairós, archivo vídeo-documental en torno a los movimientos sociales del Mediterráneo. Es investigador residente en el Museo Reina Sofía en 2013-2014.
Alan W. Moore. Historiador del arte, artista y activista. En 1980, participó en la creación de ABC No Rio, centro de arte y activismo gestionado colectivamente en la ciudad de Nueva York. Estuvo también muy involucrado en el grupo de artistas Colab y el proyecto de distribución MWF Video Club entre 1986-2000. Es autor de Art Gangs: Protest & Counterculture in New York City (Autonomedia, 2011) y co-editor de ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery (1985).
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.