READ Madrid. Festival de Libros e Ideas

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas. Diseño gráfico: Münster Studio
Celebrada el 17, 18 abr 2026
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace como un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura, la teoría y la edición. Con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina, el programa busca descentrar los marcos hegemónicos de producción del saber y abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política. Para ello, toma la escritura y la lectura, entendidas de manera amplia y plural en sus modos, formas y registros, como configuradoras de un laboratorio público de aquello que llamamos estudio: un espacio para pensar en colectivo, debatir y acuñar ideas, hacer y deshacer argumentos, así como articular nuevos imaginarios y formas de enunciación.
En un contexto de crisis ecológica, política y epistemológica, el festival propone modalidades de encuentros que permiten sostener tiempos y espacios para pensar en común, y contribuir así a reconfigurar los términos del debate cultural. De esta forma, el programa se concibe como una intervención en las condiciones contemporáneas de circulación y legitimación del pensamiento y la creación, ampliando los márgenes tradicionales del libro y enlazando literatura, artes visuales, performance y pensamiento crítico. Estos formatos se organizan en torno a tres ejes temáticos protagonizados por voces relevantes de la escritura, la creación y el pensamiento actuales.
Los ejes temáticos de READ Madrid. Festival de Libros e Ideas son: lo popular minoritario, o cómo activar una práctica de lo popular emancipadora; paz rabiosa, o cómo sostener la justicia, el duelo y la reparación sin recurrir a imaginarios pacificadores exentos de conflicto; ficción frente a olvido, en el que se aborda el papel de la ciencia ficción, el terror y las narrativas especulativas como resistencia frente al liberalismo del olvido. Se trata, en definitiva, de interrogar a nuestro presente desde la potencia que las ideas y los libros pueden convocar en un espacio compartido de estudio, debate y disfrute.
Organiza
Museo Reina Sofía y READ
Agenda
viernes 17 abr 2026 a las 17:00
Por un folclore plebeyo
—Con Luciana Cadahia y Pedro G. Romero. Modera: Julia Morandeira Arrizabalaga
¿Cómo relanzar una práctica de lo popular emancipadora, hoy? ¿Qué referentes y prácticas nos permiten repensar lo popular como tecnología cultural de lo común frente a su captura por los populismos reaccionarios y folclorizantes?
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
viernes 17 abr 2026 a las 18:45
Vivir en bastardía
—Con Luz Pichel y Mario Obrero. Modera: Munir Hachemi
Conversatorio que explora la tensión entre lengua, clase, memoria y experimentación, así como las potencias críticas de los usos no estabilizados del habla.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
viernes 17 abr 2026 a las 20:30
Da perdón la censura a los cuervos
—Performance de Álvaro Romero
Un recorrido de lectura en voz alta, pero no desde la lectura sino desde el cuerpo que la atraviesa. Un conjunto de textos que van desde la sátira de Juvenal hasta escrituras más cercanas, disidentes como las de Miguel Benlloch y Pedro Lemebel; escrituras que no se ordenan en una línea, sino que se contaminan entre sí.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
sábado 18 abr 2026 a las 10:30
La casa cuenta. Taller para infancia y juventud
—Activación del proyecto Librería Viva de El Palomar de Jana Pacheco
Un taller de dramaturgia para la infancia, donde los menores escriben, a partir de claves teatrales, historias que sitúan en un lugar concreto: la casa como espacio de juego, de familia, de intimidad y desarrollo de la fantasía. El taller finaliza con una lectura abierta de los textos escritos.
Horario: De 10:30 a 14:00 h, incluyendo un descanso
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Dirigido a: Público infantil de 5 a 13 años
Aforo: 20 personas
Entrada: Entrada gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante correo a elpalomardejanapacheco@gmail.com
sábado 18 abr 2026 a las 10:30
Desertar de una nación militar
—Con Pastora Filigrana y Louisa Yousfi. Modera: Olga Rodríguez
¿Cómo cultivar una paz rabiosa que nos permita sustraernos de los marcos violentos que organizan la vida como civilización? ¿Qué estructuras, más allá de imaginarios pacificados y técnicas violentas, podemos plantear en su lugar?
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
sábado 18 abr 2026 a las 12:15
Narrativas restaurativas y duelo colectivo
—Con Dahlia de la Cerda. Modera: Nuria Alabao
La conversación aborda la escritura como práctica de duelo colectivo frente a la violencia estructural y política. Una práctica que no pretende cerrar el conflicto, sino sostener la reparación.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
sábado 18 abr 2026 a las 16:30
Proyección de la película Nuestra Tierra (2025), de Lucrecia Martel
Nuestra tierra (2025) es el primer documental y trabajo más reciente de la cineasta argentina Lucrecia Martel. La película se centra en el litigio por el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, miembro de la comunidad indígena Los Chuschagasta mientras intentaba evitar el desalojo forzado de las tierras que, situadas el norte de Argentina, esta comunidad ha habitado y trabajado durante siglos.
sábado 18 abr 2026 a las 19:00
Ciencia ficción frente al liberalismo del olvido
—Con Fernanda Trías, Alberto Santamaría y Layla Martínez. Modera: Lara Alonso
Mesa redonda en torno a los géneros especulativos como manera de confrontar las formas actuales de borrado, catástrofe y desposesión, y acerca de cómo la literatura puede volver a ser un dispositivo de memoria, inquietud e imaginación radical.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
Participantes
Nuria Alabao
es periodista e investigadora, licenciada en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y doctora en Antropología por la Universidad de Barcelona. Coordina la sección de Feminismos de ctxt.es, forma parte del colectivo editor de Zona de Estrategia y desarrolla su investigación en espacios de pensamiento crítico vinculados a los movimientos sociales, como la Fundación de los Comunes. Sus libros más recientes son Ínceles, gymbros, criptobros y otras especies antifeministas (Escritos Contextarios, 2025) y Las guerras de género. La política sexual de las derechas radicales (Katakrak, 2025).
Lara Alonso
es une escritore y traductore nacide en Gijón. Ha pasado la mayor parte de su carrera en Londres y sus escritos han aparecido en editoriales independientes como Dostoyevsky Wannabe y Pilot Press. Desde su vuelta a España ha colaborado con diversas publicaciones, organizado clubs de lectura y participando en performances y mesas redondas. Ha traducido la novela experimental Playa Placer (Cielo Santo, 2025) de Helen Palmer. Su primer libro en castellano Cartografías tan incompletas, una reescritura de Las ciudades invisibles en clave de ciencia ficción, ha sido publicado por La Niña Azul.
Luciana Cadahia
es doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, docente en la Universidad Católica de Chile y ha sido profesora invitada en diferentes universidades de América Latina, Europa y Estados Unidos. Dirige la red Populismo, republicanismo y crisis global y es miembro del International Consortium of Critical Theory Programs, dirigido por Judith Butler. Es autora de diferentes libros, entre los que destacan: República de los cuidados (Herder, 2024), Seven Essays on Populism (Polity, 2021) y Mediaciones de lo sensible (FCE, 2017).
Dahlia de la Cerda
es escritora, tallerista y activista feminista. Es autora de Perras de Reserva (2022), Desde los zulos (2023) y Medea me cantó un corrido (2024), publicados por Editorial Sexto Piso. Su obra ha sido traducida a diez idiomas y ha recibido reconocimientos internacionales: estuvo en la lista larga del Premio Booker Internacional, fue finalista del Premio Ribera del Duero 2023 y del premio Les Inrockuptibles 2024, y la traducción de Reservoir Bitches ganó el PEN Translation Prize. Ganadora del Premio Nacional de Cuento Joven Comala (2019) y del certamen Letras de la Memoria (2009). Es cofundadora de Morras Help Morras, colectiva feminista antirracista y transincluyente.
Munir Hachemi
es escritore y traductore. Su obra transita entre la narrativa y la poesía. Se graduó en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y realizó un máster en Estudios Latinoamericanos en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado las novelas Cosas vivas (2018), El árbol que viene (2023) y Lo que falta (2025), además del poemario Los restos (2022), ganador del Premio El Ojo Crítico de Poesía. Ha sido seleccionade por la revista Granta como une de les veinticinco mejores narradores en español.
Layla Martínez
es escritora y columnista. Ha publicado el ensayo Utopía no es una isla (2020) y la novela de terror Carcoma (2021), la cual fue nominada al National Book Award (2024), ha sido traducida a diecisiete idiomas y se encuentra en proceso de adaptación al cine y al teatro. Además, ha sido reconocida con las becas Finestres y Montserrat Roig.
Luz Pichel
es poeta, filóloga y catedrática de Lengua y Literatura Españolas. Nació en Alén, Pontevedra, donde aprendió a hablar dentro de una lengua que podría morir, pero no quiere. Quienes hablan aquella lengua piensan que siempre son otros los que hablan bien. La tensión entre lenguas mayores y menores, y la potencialidad de un uso no estabilizado ni folclorizante del dialecto son vías que su poesía explora. Ha publicado, entre otros, El pájaro mudo (1990), La marca de los potros (2004), Cativa en su lughar / Casa pechada (2006), CO CO CO U (2017) y Din din don y más Hortensias azuis (2021).
Pedro G. Romero
es artista, comisario, investigador y editor. Opera como artista desde 1985 y fue miembro fundador del colectivo Juan del Campo (1986-1993). Desde finales de los años noventa articula su trabajo en dos grandes aparatos: el Archivo F.X., sobre imagen e iconoclasia, y la Máquina P.H., sobre flamenco y cultura popular. Formó parte de UNIA arteypensamiento y de la Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales (PRPC) en Sevilla. Es fundador de pie.fmc (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos. Ha publicado, entre otros, El ojo partido. Flamenco, cultura de masas y vanguardias (Athenaica, 2016) y Exaltación de la visión (Mudito & Co). En 2021, el Museo Reina Sofía presentó su exposición antológica Máquinas de trovar.
Alberto Santamaría
es poeta, filósofo y catedrático de Teoría del Arte en la Universidad de Salamanca. Dentro de la crítica cultural, ha publicado En los límites de lo posible (2018), Alta cultura descafeinada (2019) y Un lugar sin límites (2022), todos por Akal. Recientemente, ha escrito El único planeta verdaderamente alienígena es la Tierra. J. G. Ballard, guía para usuarios del desastre (Akal, 2025), la novela Barrio Venecia (Lengua de Trapo, 2023) y el poemario De las cosas pálidas (La Bella Varsovia, 2025), elegido entre los diez mejores libros de poemas del año por El Cultural.
Olga Rodríguez
es periodista y escritora, licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y especialista en Oriente Próximo por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). A lo largo de su carrera, ha cubierto conflictos varios como la invasión de Irak de 2003, las revueltas árabes desde Egipto, los territorios palestinos, Afganistán, Siria y la crisis de los refugiados. Es autora de libros como El hombre mojado no teme la lluvia. Voces de Oriente Medio (Debate, 2009) y Yo muero hoy. Las revueltas en el mundo árabe (Debate, 2012). Es cofundadora de eldiario.es.
Pastora Filigrana
es abogada laboralista, activista y mestiza gitana. Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla y máster en Derechos Humanos, Interculturalidad y Desarrollo por la Universidad Pablo Olavide, ejerce en el Colegio de Abogados de Sevilla y forma parte del Sindicato Andaluz de Trabajadores/as. Cofundadora de la Asociación de Mujeres Universitarias Romí Andaluzas (AMURADI), alcanzó proyección pública en las luchas de las cosechadoras marroquíes de fresas de Huelva (2019). Es autora de El pueblo gitano contra el sistema-mundo. Reflexiones desde un activismo feminista y anticapitalista (Akal, 2020).
Julia Morandeira Arrizabalaga
es la directora de Estudios del Museo Reina Sofía.
Mario Obrero
es poeta. Ha publicado Peachtree City (Visor, 2021; XXXIII Premio Loewe a la Creación Joven), Cerezas sobre la muerte (La Bella Varsovia, 2022; Premio Nacional de Juventud 2023), Tiempos mágicos (La Bella Varsovia, 2024) y Con e de curcuspín (Anagrama, 2025). Presentó las dos primeras temporadas del programa Un país para leerlo en La 2 de RTVE y es colaborador habitual de la radio.
El Palomar de Jana Pacheco
es una plataforma de acompañamiento de procesos creativos desde los cuidados, la producción artística y las herramientas accesibles. Su objetivo es fomentar trayectorias artísticas de creadoras y creadores escénicos y generar proyectos performativos y de mediación vinculados al territorio. Librería Viva es su espacio[A3.1] de mediación cultural, que busca vincular las artes escénicas al territorio, los barrios y las zonas rurales, tomando la lectura como acto performativo capaz de generar vínculos entre las personas
Álvaro Romero
es cantaor, performer y activista. Su práctica parte del cante tradicional para cruzarlo con textos disidentes, memorias queer y gestos de insurrección poética. Borra su primer apellido como acto simbólico: cantar desde el matriarcado. Con Toni Martín forma RomeroMartín, proyecto sonoro que conecta flamenco y electrónica a través de textos de Pedro Lemebel y Miguel Benlloch. En 2022 estrena el proyecto musical Yeli Yeli en la Bienal de Flamenco de Sevilla, presentado posteriormente en Conde Duque, Sadler's Wells y Europalia. En 2023 participa en Coronada y el toro, de Francisco Nieva, en el Teatro Español.
Fernanda Trías
es narradora, novelista, traductora y docente. Estudió la licenciatura en Letras en la Universidad de la República (Uruguay) y posteriormente realizó un máster en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York (NYU). Ha publicado la plaquetteEl regreso (2012) y el libro de cuentos No soñarás flores (2016), obras que precedieron su éxito con Mugre rosa (2020), con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Uruguay, el Bartolomé Hidalgo y el Sor Juana Inés de la Cruz. Con su novela El monte de las furias (2025) ganó su segundo premio Sor Juana. Sus obras se han traducido a más de quince lenguas.
Louisa Yousfi
es periodista y ensayista, hija de la inmigración argelina en Francia. Estudió Literatura en Lille, Filosofía en Niza y Periodismo en Burdeos. Conocida como presentadora del programa Paroles d'Honneur y vinculada al movimiento antirracista y decolonial de los Indígenas de la República, su primer libro, Rester barbare (La Fabrique, 2022), la convirtió en una voz de referencia del pensamiento decolonial francés. En 2024 obtuvo una residencia en la Académie de France à Rome - Villa Médicis para escribir su primera novela. Su último libro es La grande méthode (La Fabrique, 2026).
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.

Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.

Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?

De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.

A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.

