Voces situadas 3
Abrir el Museo a su entorno. Tentativas de desbordar la institución
Celebrada el 10 sep 2018
En el marco de la serie Voces situadas, se organiza este encuentro con la participación de activistas, intelectuales y representantes de colectivos de Lavapiés, en diálogo con George Yúdice, referente internacional en los estudios de políticas culturales latinoamericanas. Se trata de cuestionar y repensar el papel que deben desempeñar las instituciones museísticas en relación con su entorno físico y reflexionar sobre cómo su emplazamiento influye en la trama de transformaciones urbanas y en la gentrificación vinculada al auge del turismo.
Proponer un museo situado, un espacio público abierto a tod+s, es reconocer que el museo es parte activa de los conflictos que atraviesan y complejizan el barrio en el que se ubica. En ese sentido, está obligado a proponer un nuevo paradigma institucional basado en la confluencia con otros saberes, experiencias y modos de hacer de grupos, asociaciones o colectivos pertenecientes al barrio.
¿Qué estrategia debe manejarse para que una institución sea porosa, no tanto al acceso de públicos sino más bien a su apropiación por los usuarios, de manera que no se limiten a ser espectadores de lo ya programado, sino que puedan cuestionar lo que hace la institución? ¿Cuáles son esas otras formas de rebasar el museo para trascender sus paredes y entenderlo como un espacio permeable a las manifestaciones culturales del barrio, sus memorias y sus reivindicaciones actuales?
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
George Yúdice. Profesor de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Miami y referencia imprescindible en los estudios culturales en América Latina. Sus investigaciones indagan sobre numerosos temas, como la relación entre literatura y arte; las políticas culturales y la economía del sector cultural; la globalización y los procesos transnacionales; el rol de los intelectuales, artistas y activistas en la sociedad civil; la construcción de las nociones de raza y etnicidad; las nuevas formas de institucionalidad; o las transformaciones recientes en la producción musical a partir de las nuevas tecnologías. Es autor de más de cien títulos, entre ellos Política Cultural (2002, en coautoría con Toby Miller), El recurso de la Cultura (2002) y Nuevas tecnologías, música y experiencia (2007).
Rafaela Pimentel Lara, de origen dominicano, vive hace 27 años en Madrid. Activista,feminista y trabajadora de hogar y cuidados. Impulsa el colectivo Territorio Doméstico, que lucha para que el trabajo doméstico se reconozca desde las políticas públicas y se valore el derecho al cuidado digno. También integra los colectivos Senda de Cuidados y el Observatorio Yanet Beltrán.
Jesús Carrillo. Profesor de Teoría e Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Destaca su experiencia en instituciones como el Museo Reina Sofía (responsable de Programas Culturales hasta el 2015) o el Ayuntamiento de Madrid (director de Actividades Culturales hasta el 2016). Recientemente ha publicado Space Invaders. Intervenciones artístico-políticas en un territorio en disputa: Lavapiés (1997-2014).
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.