Cooltura Futura

THAQAFA MOSTAKBALIA Halal es el nombre para esta edición de la Halal Arab Queer Party. Esta fiesta es una celebración radical de la vida, la identidad y el deseo. Creada por FDIHA Asociación, esta propuesta reivindica que ser queer es HALAL, resignificando los imaginarios árabes y mediterráneos desde la libertad, la memoria y el orgullo. HALAL nace como un espacio seguro y vibrante para las comunidades queer del sur y este del Mediterráneo, donde la música, la danza, la poesía y la performance se entrelazan como lenguajes de resistencia, placer y afirmación.

Con una estética desbordante y provocadora, HALAL rompe con el orientalismo, el racismo y el patriarcado, abriendo un territorio de disfrute colectivo donde nuestros cuerpos puedan existir, crear y celebrar sin culpa ni miedo. Una invitación a imaginar futuros donde nuestras identidades no solo sean aceptadas, sino profundamente celebradas.

Inspirada en el histórico discurso de Sojourner Truth (1797–1883) «Ain’t I a Woman?», la pieza revisita el concepto de «mujer» a lo largo de la historia, cuestionando los estándares, roles y modelos impuestos por la cultura y el arte. La performance se articula a través de una estética digital cercana al pixel art y al imaginario de los videojuegos y la presencia del cuerpo como territorio de resistencia. La pieza evoca la construcción de la identidad femenina como un proceso de capas, niveles y transformaciones: cuerpos que se visten y desvisten de historia, máscaras y símbolos, como si cada época fuera una pantalla más que atravesar. 

—Performance de Quan Zhou y Verónica Ruth Frías

En formato de una conversación ilustrada, Nathalia Grilo destaca dimensiones de encantamiento, lucha política, naturaleza y culturas populares. Recupera, a través de imágenes y sonidos, los motivos que hacen del arte suramericano una herramienta potente para desestabilizar la «esclavitud imaginativa». Propone generar un espacio de pensamiento colectivo que reconozca, desde el Sur, otras formas de imaginar, crear y habitar el mundo. Presenta, de igual manera, una performance de quince minutos, gestada a partir de su investigación en poesía hablada y música experimental en Brasil.

—Conversación y performance con Nathalia Grilo.

Más que una danza, el dabke es un acto colectivo de memoria y afirmación cultural que ha acompañado al pueblo palestino en su lucha por la vida y la dignidad. En este espacio, el cuerpo se convierte en herramienta de conexión y solidaridad: baile para recordar, para resistir y para celebrar la fuerza de un pueblo que ha hecho del arte una forma de existir frente a la opresión. 

La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.

Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.

El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género. 

El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente. 

Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.   

—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz

Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).  

—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.

Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.