Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. 1ª edición, 2022
Recorridos de vida por la Colección
Escuela de mediación situada, Museo Reina Sofía, 2022
Fotografía: Bego Solís
Celebrada el 10, 17, 24, 31 may, 14, 21, 28 jun 2022
La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.
A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.
En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.
Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.
Coordina
Hanan Dalouh Amghar
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Organiza
Organiza
Sesiones y horario
Todos los martes, del 10 de mayo al 28 de junio, 2022 (exceptuando el martes 7 de junio) - 18:00 h
Estudiantes
Kawthar Haka, Omar Bitane, Diack Issa Oumar, Nishat Tasnim, Batouly Rahmatoulaye, Cheick Diaw Diaw, Fatima El Hayti Aslimani, Amal El Marouany Tahar, Koumba Sylla y Papise Diop
Participantes
María Ángeles Fernández Páez
es artista e investigadore, que ha formado parte del equipo de Mediación del Museo Reina Sofía. Ha estudiado el grado en Bellas Artes y el máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Reina Sofía) por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente cursa el doctorado en Bellas Artes en la misma universidad, en el que investiga sobre nuevas políticas emocionales en la tecnosfera.
Marlene Gildemeister
es madre, feminista antirracista, mestiza transfronteriza, contra-académica, artesana, educadora y arqueóloga social en constante proceso de descolonización. Cuenta con un máster en Didácticas Específicas en el Aula, Museos y Espacios Naturales por la Universidad Autónoma de Madrid.
Actividad dentro de la programación...
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye
Recorridos de vida por la Colección
Impulsada desde Museo Situado por los equipos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía, y en colaboración con la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar, la Escuela de mediación situada es un proyecto que se propone reflexionar sobre la noción de lo situado aplicado a la mediación cultural e investigar prácticas alternativas de mediación que tengan en cuenta el contexto concreto local en que el Museo se inscribe: el barrio de Lavapiés. Esta propuesta continúa con la línea de trabajo iniciada con los talleres de Escuela de derechos y Escuela de español para población migrante acogidos también previamente por el Museo.
A lo largo de las sesiones se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias de vida migrantes que elaboran sus propios recorridos y los relatos que los acompañan y, de esta forma, se abre la posibilidad de ofrecer visitas al Museo que apelen a los deseos y necesidades de comunidades que difícilmente se acercan a él, principalmente por las barreras simbólicas, materiales y culturales que encuentran en su acceso.
Estas visitas se adaptan, además, a las lenguas de las distintas personas que conforman las comunidades de personas migrantes que existen en Madrid, las asociaciones y colectivos vecinales que forman parte de la asamblea de Museo Situado y de todas las personas interesadas en reflexionar sobre la migración desde las instituciones culturales. Las mediadoras capacitadas en esta escuela realizan sus visitas en español y en otros idiomas como wolof, bengalí, dariya, árabe y francés.
Con una metodología de trabajo colaborativa y horizontal, la Escuela de mediación situada ofrece herramientas para hacer del Museo un espacio más accesible y atento a las demandas de la comunidad en la que está inserto de manera geográfica y afectiva, entendiendo la mediación como un espacio de producción de conocimiento y no una herramienta de servicio.
A partir de la segunda edición, la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye recibe su nombre en memoria de la vecina y mediadora situada de la primera edición que falleció el 2 de marzo de 2023.
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Actividad pasada
La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.
A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.
En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.
Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. 2ª edición, 2023
Actividad pasada
La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.
A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.
En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.
Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. 4ª edición, 2025
Actividad pasada
La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.
A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.
En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.
Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. 3ª edición, 2024
Actividad pasada
La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.
A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.
En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.
Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.
Más actividades
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
23 de febrero – 14 de diciembre, 2026 – Consultar programa
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, así, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Intergeneracionalidad
9 ABR 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un lugar donde desmontar la idea de una única historia y un único tiempo. Desde una perspectiva decolonial y queer se exploran películas que rompen la línea recta del pasado-presente-futuro, que mezclan memorias, ralentizan el progreso y dejan espacio para ritmos que no suelen tener cabida en los relatos oficiales. Aquí las imágenes abren grietas por las que aparecen cuerpos, voces y afectos que trastocan el archivo y cuestionan quién narra, desde dónde y para quién. La propuesta es sencilla y ambiciosa a la vez: usar el cine para imaginar otros modos de recordar, de pertenecer y de proyectar futuros que todavía no hemos podido vivir.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.