Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
Grupo de estudio

Henrik Olesen, Inferno (Infierno), 2016, Museo Reina Sofía
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, así, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Dirección del grupo
Erea Fernández
Dirección de la línea de investigación
Julia Morandeira Arrizabalaga
Organiza
Museo Reina Sofía
Datos prácticos
Dirigido a personas interesadas en la investigación, la teoría, la escritura y el arte contemporáneo.
- Selección de participantes: se valora especialmente la adecuación de la trayectoria e intereses de las candidaturas con los contenidos del grupo de estudio y el compromiso de asistencia a las sesiones en modalidad presencial. La participación en las sesiones requiere una dedicación mensual de 3 horas, además del tiempo empleado en su preparación.
- Becas de alojamiento: se ofrecen cinco becas de alojamiento para aquellas personas seleccionadas que no residan en Madrid. La beca cubre los costes de alojamiento de la noche en que tiene lugar cada sesión. Para optar a la beca, las personas interesadas deben consignarlo en el formulario de inscripción, comprometerse a asistir a todas las sesiones y presentar un texto o trabajo ya realizado, alineado con la temática del grupo, que será tomado en cuenta para la asignación de las becas.
Sesiones: 23 de febrero, 23 de marzo, 20 de abril, 18 de mayo, 15 de junio, 6 de julio, 7 de septiembre, 5 y 26 de octubre, y 14 de diciembre, 2026; de 16:00 a 19:00 h
Agenda
lunes 23 feb 2026 a las 16:00
Sesión 1. Contra la transparencia. El desvío como práctica radical
Lecturas de trabajo:
- Silliman, R. (1981). Disappearance of the Word / Appearance of the World. L=A=N=G=U=A=G=E, 3, pp. 2-12.
- Stein, G. (1998). Composition as Explanation. En C. R. Stimpson y H. Chessman (Eds.), Gertrude Stein: Writings 1903-1932 (pp. 520-529). Library of America.
- Selección de poemas difíciles:
- Benson, S. (1991). Blue book. La página, encarte, pp. 104-107. (E. Pujals Gesalí, Trad). (Trabajo original publicado en 1988).
- Bernstein, C. (1991). 3 or 4 Things I Know About Him (3 o 4 cosas que sé de él). La página, encarte, pp. 108-111. (E. Pujals Gesalí, Trad.). (Trabajo original publicado en 1988).
- Silliman, R. (1978). Ketjak. La página, encarte, pp. 132-135. (E. Pujals Gesalí, Trad.). (Trabajo original publicado en 1978).
- Stein, G. (2025). A Box (Una caja). En Ídem lo mismo (A. Fisher y B. del Pliego, Trads.) (p. 71).Kriller. (Trabajo original publicado en 1914).
- Hejinian, L. (2012). constant change figures. En The Book of a Thousand Eyes (p.177). Omnidown Publishing.
- Söderberg, A. (2023). Sound a Rose In [Vídeo]. Vimeo.
- MM Cabeza de Vaca, F. y Salgado, M. (2019). Nana de esta pequeña era (This Littler Era Lullaby) [Vídeo]. HAMACA. plataforma audiovisual experimental.
- Tacoderaya (2020). titula este triste ánimo yop uwu [Grabación de performance realizada en PoemRoom, Centro Cultural Contemporánea Condeduque, el 19 de noviembre de 2020].
Materiales complementarios:
- Hejinian, L. (2000). Reason. En The Language of Inquiry (pp. 337-354). University of California Press. (Trabajo original publicado en 1998).
- Andrews, B. (1990). Poetry as Explanation, Poetry as Praxis. En C. Bernstein (Ed.), The Politics of the Poetic Form (pp. 23-44). Roof Books.
- Pujals, E. (1992). Language: un proyecto radical para la escritura de fin de siglo. En La lengua radical. Antología de la poesía norteamericana contemporánea (pp. 9-32). Gramma.
- Pujals, E. y Seminario Euraca (2019). También para la poesía hacía falta un 15M. L/E/N/G/U/A/J/E/o, 2, pp. 17-23.
- Shklovski, V. (1978). El arte como artificio. En T. Todorov (Ed.), Teoría de la literatura de los formalistas rusos (pp. 55-70). Siglo XXI. (Trabajo original publicado en 1917).
lunes 23 mar 2026 a las 16:00
Sesión 2. Contra el discurso. Efectos políticos de la dificultad
Lecturas de trabajo:
- Wittig, M. (2006). El caballo de Troya. En El pensamiento heterosexual (J. Sáez y P. Vidarte, Trads.) (pp. 95-102). Egales. (Trabajo original publicado en 1984).
- Wittig, M. (2006). El punto de vista: ¿universal o particular?. En El pensamiento heterosexual (J. Sáez y P. Vidarte, Trads.) (pp. 85-93). Egales. (Trabajo original publicado en 1980).
- Raimondi, S. (2018). Para una poética. Notas. Nayagua, 27, pp. 157-162.
- Chacón, P. (2013, 11 agosto). Cierta literatura actual, ¿no está a la derecha de la sociedad? [Entrevista a Violeta Kesselman]. Télam.
- Kesselman, V. (2017). A. Rapallo, 2, pp. 8-12.
- Perec, G. (1992). Engagement ou crise du langage. En L.G. Une aventure des années soixante (pp. 67-86). Seuil. (Trabajo original publicado en 1962).
Materiales complementarios:
- Wittig, M. (2006). El pensamiento heterosexual. En El pensamiento heterosexual (J. Sáez y P. Vidarte, Trads.) (pp. 45-57). Egales. (Trabajo original publicado en 1978).
- Wittig, M. (2006). A propósito del contrato social. En El pensamiento heterosexual (J. Sáez y P. Vidarte, Trads.) (pp. 45-57). Egales. (Trabajo original publicado en 1980).
- Abello, A., Navacerrada, A., Villanueva, C. y Fernández, E. (2025, 14 noviembre). Monique Wittig [Dosier de textos]. Jornada Infierno de los discursos, paraíso del lenguaje. Encuentro alrededor del pensamiento y la escritura de Monique Wittig, La Villana de Vallekas, Madrid.
- Kesselman, V. (2013). Intercambio sobre una organización. Blatt y Ríos.
- Raimondi, S. (2010). Poesía civil. 17grises editora (Trabajo original publicado en 2001).
lunes 20 abr 2026 a las 16:00
Sesión 3. Formas de una escritura no patriarcal. A partir de Gertrude Stein y Lyn Hejinian
Lecturas de trabajo:
- Hejinian, L. (2013). My Life and My life in the Nineties. Wesleyan University Press.
- Stein, G. (1998). Patriarchal Poetry. En C. R. Stimpson y H. Chessman (Eds.), Gertrude Stein:Writings 1903-1932 (pp. 567-607). Library of America.
Más actividades

Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.

Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.

Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.

Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.


![Tracey Rose, The Black Sun Black Star and Moon [La luna estrella negro y negro sol], 2014.](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Obra/AD07091_2.jpg.webp)