
Miralda y Benet Rossell, París. La Cumparsita, 1972. Museo Reina Sofía
Celebrada el 08, 22 oct, 05, 19 nov, 03, 17 dic 2025; 14, 28 ene, 11, 25 feb, 11, 25 mar, 08, 22 abr, 06, 20 may, 03 jun 2026
El grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción: prefigurando nuevos pacifismos y formas de justicia transicional propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Un término no exento de impugnaciones y tensiones críticas que, en su definición, convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, al tiempo que abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción. El pacifismo no se concibe aquí como una doctrina moral, sino como una forma activa de resistencia ética y política capaz de producir lenguajes estéticos y nuevas posiciones de imaginación social.
A través del estudio colectivo, se busca actualizar los debates críticos en torno al uso de la violencia y la no violencia, así como explorar el conflicto de su representación en el núcleo mismo de las culturas visuales. En un presente marcado por el rearme, la guerra, el genocidio y el desmoronamiento del contrato social, este grupo persigue dotarse de herramientas para, por un lado, cartografiar las genealogías y las estéticas de la paz, dentro y fuera del contexto español, y, por otro, analizar las estrategias que han contribuido a desactivar la potencia crítica de las luchas por la paz. Asimismo, se abordan las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas, visuales y cinematográficas. Para ello, se examinan ejemplos históricos de tribunales y activismos paralegales iniciados por artistas; proyectos en los que se declinan gestos, imaginarios y vocabularios vinculados a las nociones de justicia, reparación, memoria y duelo.
También es importante señalar que el programa de estudios se sostiene sobre una línea de reflexión continua en torno a tácticas y nociones aprendidas, entre otros, del pensamiento contemporáneo y radical negro, como la fuga, el éxodo, el abolicionismo, la deserción y el rechazo; o, dicho de otro modo, estrategias e ideas que establezcan modos de sustraerse de los mandatos de instituciones o de paradigmas violentos que han de ser abandonados o acabados. Desde perspectivas feministas, internacionalistas y contracoloniales, estos conceptos han nutrido coaliciones y posiciones culturales cuya recuperación resulta hoy urgente para prefigurar un nuevo pacifismo: generativo, transformador y radical.
Estéticas de la paz y tácticas de deserción, impulsado y dirigido desde la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía, se desarrolla en sesiones quincenales distribuidas entre octubre y junio, en las que se alternan sesiones teóricas, proyecciones, trabajo con obras y archivos de la Colección del Museo, talleres de lectura y sesiones públicas. El grupo se estructura a partir de metodologías sostenidas de estudio, lectura atenta y discusión colectiva de autoras y autores como Judith Butler, Elsa Dorlin, Juan Albarrán, Rita Segato, Sven Lütticken, Ruth Wilson Gilmore o Franco «Bifo» Berardi; de episodios históricos como el movimiento contra la carrera armamentística y nuclear en España; y de la obra de artistas y activistas como Rojava Film Commune y , Manuel Correa y la Oficina de Investigación Documental, o Jonas Staal, entre otros casos iniciales que se irán ampliando conforme el grupo avance en el tiempo.
Dirección
Julia Morandeira Arrizabalaga y Lola Visglerio Gómez
Coordina
Elena Corrales Pérez y Ana Vidal González
Organiza
Museo Reina Sofía
Selección de participantes
Se valora especialmente la adecuación de la trayectoria e intereses de las candidaturas con los contenidos del grupo de estudio y el compromiso de asistencia a las sesiones en la modalidad escogida (presencial u online).
La participación en las sesiones requiere una dedicación quincenal de dos horas y media, además del tiempo empleado en su preparación
Agenda
miércoles 08 oct 2025 a las 17:30
Sesión 1. Introducción al grupo de estudio. Repensar hoy el pacifismo: la incomodidad de la paz
miércoles 22 oct 2025 a las 17:30
Sesión 2. Usos de la (no) violencia: autodefensa, subjetivación y resistencia
—Lectura cruzada de Elsa Dorlin y Judith Butler
- Butler, J. (2020). Introducción. En La fuerza de la no violencia. La ética en lo político (pp. 9–32). Paidós.
- Dorlin, E. (2018). Lo que puede un cuerpo [Prólogo] y La fábrica de los cuerpos desarmados (Cap. 1). En Defenderse. Una filosofía de la violencia (pp. 17–32 y 33–60). Hekht Libros.
Materiales complementarios:
- Butler, J. (2010). Capacidad de supervivencia, vulnerabilidad, afecto (Cap. 1). En Marcos de guerra. Las vidas lloradas (pp. 57–94). Paidós.
miércoles 05 nov 2025 a las 17:30
Sesión 3. Estéticas de la violencia y el conflicto de la representación I
—Sobre la representación de las víctimas de la(s) violencia(s) en el País Vasco: tres proyectos fotográficos, con Juan Albarrán
- Portela, E. (2016). El eco de los disparos: cultura y memoria de la violencia (pp. 119–146). Galaxia Gutenberg.
Materiales complementarios:
- Albarrán Diego, J. (2021). Susan Sontag, ante la representación de la tortura. Aisthesis. Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, (69), 281–297. https://revistaaisthesis.uc.cl/index.php/RAIT/article/view/12602/31125
- González de Durana, J. (Ed.). (2004). Laocoonte devorado. Arte y violencia política. Artium, Centro José Guerrero, DA2.
- Guerra, C. (Ed.). (2018). La paz aplazada. Documentos y ensayos en torno a una exposición. Fundació Tàpies.
- Sánchez Biosca, V. (2017). Miradas criminales, ojos de víctima. Imágenes de la aflicción en Camboya. Prometeo.
miércoles 19 nov 2025 a las 17:30
Sesión 4. Estéticas de la violencia y el conflicto de la representación II
—Lectura cruzada de Ariella Azoulay, Ariel Goldberg y Yazan Khalili
- Azoulay, A. A. (2008). Whose Gaze? (Cap. 7). En The Civil Contract of Photography (pp. 375 – 411). Zone Books.
- Goldberg, A., y Khalili, Y. (2021, febrero). We Stopped Taking Photos. e-flux Journal, (115). https://www.e-flux.com/journal/115/374526/we-stopped-taking-photos/
Materiales complementarios:
- Azoulay, A. A. (2008). Introducción. En The Civil Contract of Photography (pp. 9–30). Zone Books.
miércoles 03 dic 2025 a las 17:30
Sesión 5. Justicia transicional: intervenciones artísticas y futuros reparadores I
—Archiviolítica. Métodos y éxodos, con Andrés Jurado
- Jurado, A. (2020). El renacer del Carare / The Rebirth of Carare [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Rojas Arias, M. (2021). Abrir monte [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Jurado, A. (2022). Yarokamena [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Iyokina Gittoma, V. (2024). Tarro vacío [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Rojas Arias, M. (2023). Un lugar para pensar tropicalmente (Bienal das Amazônias) [Cortometraje].
- Bermúdez, E. (2020). La música colombiana, pasado y presente. En A. Recasens y C. Spencer (Eds.), A tres bandas: Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano (pp. 247-255). SEACEX; AKAL.
- Cure, S., y Jurado, A. (2023). CORTES, Cortacabezas. Conversaciones fragmentadas y visionarias sobre predación y tecnocapitalismo en la Amazonia colombiana. Revista Anthropologicas, 34(2), 1-25. https://periodicos.ufpe.br/revistas/index.php/revistaanthropologicas/article/view/257002/44142
- Figueroa-Salamanca, H. H., Carreño-Gómez, P. J., y Rey-Rodríguez, A. F. (2021). Los orígenes del pacifismo en la ATCC. En defensa del desarrollo territorial y la paz en Colombia (1987-1990). Eleuthera, 23(2), 207–232. https://doi.org/10.17151/eleu.2021.23.2.11
- Flórez Arias, J. M. (2025). Los árboles que borran la sabana: la colonización ‘verde’ del Vichada. Mutante. https://mutante.org/contenidos/los-arboles-que-borran-la-sabana-la-colonizacion-verde-del-vichada/
- Guzmán, G., Fals Borda, O., y Umaña Luna, E. (1962). La Violencia en Colombia. Tercer Mundo.
- Sánchez, G. (1985). Los Bolcheviques del Líbano Tolima. El Áncora Editores.
- Viveiros do Castro, E. (2018, 9 de septiembre). Los involuntarios de la patria. Partage-le. https://www.partage-le.com/2018/09/09/los-involuntarios-de-la-patria-eduardo-viveiros-de-castro/
miércoles 17 dic 2025 a las 17:30
Sesión 6. Justicia transicional: intervenciones artísticas y futuros reparadores II
—Con Manuel Correa
- Giraldo, M., y Restrepo, C. (Dirs.). (2018). La forma del presente / The Shape of Now [Película]. Atelier Bolombolo.
- Rieff, D., y De Greiff, P. (2016). Does Collective Remembrance of a Troubled Past Impede Reconciliation? [Debate en línea].
Materiales complementarios:
- Collins, C. (2018). Transitional Justice “From Within”: Police, Forensic and Legal Actors Searching for Chile’s Disappeared. Journal of Human Rights Practice, 10(3), 395–414. https://doi.org/10.1093/jhrp/huy020
- Correa, M., y Forensic Architecture. (2022). Situated Testimonies [Vídeo].
- Feldman, A. (2015). Retorciendo el ojo de la historia: La soberanía sorda y los archivos de lo insensible (Cap. 1). En Archives of the Insensible: Of War, Photopolitics, and Dead Memory (pp. 19–56). The University of Chicago Press.
- Feldman, A. (2019). War Under Erasure: Contretemps, Disappearance, Anthropophagy, Survivance. Theory & Event, 22(1), 175–203.
lunes 28 sep 2026 a las 17:30
Sesión 7. Introducción al segundo trimestre: el relato y la cultura visual de la paz
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio: El rapado: archivos y repertorios vergonzantes, con Ana Pol
- Azoulay, A. A. (2019). Historia natural de la violación (T. Badia, Trad.). Fundació Antoni Tàpies. https://museutapies.org/wp-content/uploads/2019/09/Historia-natural-de-la-violacion.pdf
- Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática. (s.f.). Las rapadas: El rapado de cabello de las mujeres como forma de violencia y humillación política durante la guerra y la dictadura [Guía didáctica]. Gobierno de España. https://mptmd.gob.es/content/dam/mpt/memoria-democratica/publicaciones-memoria/guías-didácticas-hacer-memoria/docuemntos/las_rapadas.pdf
- Périot, J.-G. (2006). Eût-elle été criminelle... [Cortometraje]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=JAh_dz5wS2U
- Pol, A., y Rosón, M. (2023). El rapado: archivos y repertorios vergonzantes. En M. Rosón, A. Pol, M. Garbayo-Maeztu, R. Lanchares Bardají y L. Platero, Las rapadas. Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática.
miércoles 11 feb 2026 a las 17:30
Sesión 8. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo I
—¿Quién teme al espíritu de Bandung?, con Philippe Pirotte
- Mey, V., y Pirotte, P. (2025). Who’s afraid of the Bandung spirit? En V. Mey y P. Pirotte (Eds.), Who’s afraid of the Bandung spirit? (pp. 1-20). Texto inédito.
Materiales complementarios:
- Samour, N. (2025). Palestine at Bandung: The longwinded start of a reimagined international law. En V. Mey y P. Pirotte (Eds.), Who’s afraid of the Bandung spirit? (pp. 1-21). Spector Books.
- Shimazu, N. (2014). Diplomacy as theatre: Staging the Bandung Conference of 1955. Modern Asian Studies, 48(1), 225–252. https://doi.org/10.1017/S0026749X1300010X
- Prashad, V. (2007). The darker nations: A people's history of the Third World. The New Press.
- Finder, D. M. (2020). Blinded by Bandung? Illumining West Papua, Senegal, and the Black Pacific. Comparative Studies of South Asia, Africa and the Middle East, 40(1), 164–182. https://doi.org/10.1215/1089201x-8186121
miércoles 25 feb 2026 a las 17:30
Sesión 9. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo II
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio: ¿Imágenes de paz? Estéticas y estrategias de paz e internacionalismo en el movimiento anti-OTAN español, con Giulia Quaggio y Lola Visglerio Gómez
- Quaggio, G. (2025). The Dark Mirror of Latin America and the Spanish Anti-NATO
- Movements in the Late Cold War. En L.A. Brunet y E. Karamouzi (Eds.), Beyond the Euromissile Crisis Global Histories of Anti-nuclear Activism in the Cold War (pp. 253-278). Berghahn Books, 2025.
Materiales complementarios:
- Quaggio, G. (2021). Walls of Anxiety: The Iconography of Anti-NATO protests in Spain, 1981–1986. Journal of Contemporary History, 56(3), 693-719.
- Quaggio, G. y Molina, S. (Eds.). (2023). Introducción. En Imaginando la Guerra Fría desde los márgenes. Comares.
- Ziemann, B. (2008). The Code of Protest: Images of Peace in the West German Peace Movements, 1945-1990. Contemporary European History, 17(2) 2, 237-261.
- VV. AA. (2018). The Long 1980s. Constellations of Art, Politics and Identities. Valiz and L'internationale.
miércoles 11 mar 2026 a las 17:30
Sesión 10. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo III
—Pasado inquieto. Excavando solidaridad en las artes, con Rasha Salti
- Khouri, K., y Salti, R. (Eds.). (2018). Past Disquiet: Essays on the International Exhibition for Palestine and 1970s Anti-Imperialist Solidarity (pp. 27–59). Museum of Modern Art in Warsaw.
Materiales complementarios:
- Museu d’Art Contemporani de Barcelona. (s.f.). Pasado inquieto. Narrativas itinerantes e historias de solidaridad internacional. https://www.macba.cat/es/exposiciones/pasado-inquieto/
miércoles 25 mar 2026 a las 17:30
Sesión 11. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo III
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio:
Fotografía como insurrección feminista: prácticas visuales de una paz rabiosa, con Sandra Bustamante
Memorias feministas en América Latina, con Sandra Villanueva-Gallardo
- Cvetkovich, A. (2003). Introduction. En An archive of feelings: Trauma, sexuality, and lesbian public cultures (pp. 1–7). Duke University Press.
- Villanueva-Gallardo, S. (2025). Outsider-insider: una experiencia identitaria de los feminismos latinoamericanos. Íconos. Revista de Ciencias Sociales, 29(81), 199–216.
Materiales complementarios:
- Cixous, H. (1992). Introduction. En D. Jenson (Ed.), Coming to writing and other essays (S. Cornell, D. Jenson, A. Liddle y S. Sellers, Trads., pp. 1–58). Harvard University Press.
- Cixous, H. (1995). La risa de la Medusa: Ensayos sobre la escritura (A. M. Moix, Trad., pp. 13–21). Anthropos.
- De La Cerda, D. (2023). Feminismo sin cuarto propio. En Desde los zulos (pp. 11–46). Sexto Piso.
- Mora, M. (2022). Agendas feministas anti-racistas y descoloniales, la búsqueda del locus de enunciación del ser mestiza. Estudios Sociológicos, 40(número especial), 179–210.
miércoles 08 abr 2026 a las 17:30
Sesión 12. Deserción: estéticas y tácticas fugitivas I
— Deserción, fuga, huelga: rechazo y no-reconciliación, con Julia Morandeira Arrizabalaga
- Berardi, F. (2023). Introducción. En Desertemos (M. G. Burello, Trad., pp. 17-34). Tinta Limón.
miércoles 22 abr 2026 a las 17:30
Sesión 13. Deserción: estéticas y tácticas fugitivas II
—El deseo de parar una guerra: Liberation Radio, con Martí Manen
- Johnson, E., Nguyen, N., y Sweet, M. (2025). Liberation Radio fine cut [Vídeo]. Index Foundation.
- Mey, V., y Pirotte, P. (2025). Liberation Radio [Folleto de exposición]. Index Foundation. https://indexfoundation.se/media/lr_exhibition_handout.pdf
- Sweet, M. (Anfitrión). (2026, 2 de febrero). Liberation Radio [Episodio de pódcast de audio]. En The Documentary Podcast. BBC World Service. https://www.bbc.co.uk/programmes/p0mxpj6g
miércoles 06 may 2026 a las 17:30
Sesión 14. Geografías carcelarias y abolicionistas
—Lectura cruzada de Ruth Wilson Gilmore y Fred Moten
- Gilmore, R. W. (2022). Abolition geography and the problem of innocence. En B. Bhandar y A. Toscano (Eds.), Abolition geography: Essays towards liberation (pp. 373–394). Verso.
- Gilmore, R. W. (2025, 25 de mayo). Abolir la industria del castigo: retos y prácticas políticas para la emancipación [Vídeo]. Instituto Catalán Internacional para la Paz.
- Moten, F. (2023). The abolition of art, the abolition of freedom, the abolition of you and me. Wave Books. https://griffinpoetryprize.com/poem/the-abolition-of-art-the-abolition-of-freedom-the-abolition-of-you-and-me-moten/
Materiales complementarios:
- Gilmore, R. W. (2025, 26 de mayo). Seguridad y justicia: modelos alternativos al punitivismo [Vídeo]. Instituto Catalán Internacional para la Paz. https://www.youtube.com/watch?v=oZFXQgXZfzo&t=140s
miércoles 20 may 2026 a las 17:30
Sesión 15. Antipunitivismo y justicia transformadora
—Visionado y discusión sobre Oído odio, de Diego del Pozo Barriuso
- Del Pozo Barriuso, D. (Dir.). (2021). Oído odio [Película].
- HDCYT. Barnard Center for Research on Women (2007, 22 de mayo). Charlie bit my finger - again! [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=U-_BOFz5TXo
miércoles 03 jun 2026 a las 17:30
Sesión 16. ¿Qué idea de paz hoy?
—Sesión de cierre


Más actividades
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Sábado 25 de julio, 2026
La piscina y los cuerpos acuáticos danzantes como un lugar de ensoñación y fascinación al servicio del primer Hollywood y de la temprana industria del entretenimiento. Un musical previo al moralista código Hays en el que un visionario Busby Berkeley dirige las coreografías más fastuosas y multitudinarias de la historia del cine. La principal es By a Waterfall [Cerca de la cascada], con una piscina y cientos de bañistas como protagonistas absolutos. El propio Salvador Dalí, tras observar el número, consideraría a Busby Berkeley como un igual en su delirio paranoico y como una gran influencia en sus instalaciones, como la realizada por el artista en la Exposición Universal de Nueva York en 1939.
La historia sigue a un ingenioso productor teatral que concibe grandes números musicales para ser representados en los cines antes de cada proyección, y así salvar los espectáculos en directo frente a las primeras películas habladas. Para ello, se embarca en una carrera para mostrar al mundo los tres espectáculos musicales más fastuosos jamás imaginados. Junto con Honeymoon Hotel o Shanghai Lil, destaca By a Waterfall, considerada la coreografía fílmica más imponente centrada en las posibilidades plásticas de la piscina. Cientos de nadadoras transforman sus cuerpos en monumentales y abstractas figuras geométricas en un crescendo de asombro y estupefacción que construye la piscina en la arquitectura esencial para un Hollywood concebido como la nueva fábrica de sueños.
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Viernes 31 de julio, 2026
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) es un joven graduado perteneciente a una familia burguesa de California. Tras retornar a casa, conoce a la señora Robinson (Anne Bancroft), quien lo seducirá en continuos encuentros y le enseñará aquello que no está en los libros. La hija de la señora Robinson, Elaine (Katharine Ross), entrará en su vida para cambiar por completo sus sentimientos.
El excelente papel de Anne Bancroft nos muestra esa necesidad de sentirse viva en un mundo caduco, y las armas que el sexo posee frente al amor romántico. Ese aprendizaje es el que transita el joven Ben, y son los momentos en los que habita la piscina los que provocan su paso del aturdimiento a la lucidez. Pasa de ser un bufón con escafandra, perdido en el fondo de la pileta, a dejarse mecer por las aguas del placer o a ver el manto de la piscina manchado de hojarasca por la llegada del amor. La piscina es el lugar que permite el cambio de estado: el despertar a las fuerzas de la vida.

Sol Iglesias. Los nadadores
Sábado 1 de agosto, 2026
El fin del mundo, provocado por la crisis climática, ha llegado y un grupo de amigos deambula de piscina en piscina en medio del verano eterno de Buenos Aires. De pileta en pileta, atraviesan la ciudad en una deriva placentera y ociosa. En ese tránsito, encuentran a distintos supervivientes que buscan desesperadamente el agua hasta su propio final.
A modo de réplica de la película El nadador (1968) de Frank Perry y Sydney Pollack, Los nadadores de Sol Iglesias es, de igual forma, un camino hacia el crepúsculo. Las piscinas simbolizan, en este escenario quemado por el sol, una metáfora de refugio, pero invariablemente también de muerte dulce. El calor extremo es lo que la convierte en un final fresco y placentero. La piscina representa, además, el letargo de una juventud cansada de luchar contra lo que cree «inevitable». Al colarse los jóvenes en piletas de vecindarios privados, en lugar de mostrar espacios públicos, la piscina termina siendo un reducto de intimidad que es necesario asaltar: el falso paraíso de una sociedad que ha colapsado. El filme acerca conceptualmente al espectador a otra película argentina también presente en este ciclo, La ciénaga (2001) de Lucrecia Martel, donde los cuerpos buscan recodos de agua estancada.

Jack Hazan. A Bigger Splash
Viernes 7 de agosto, 2026
La pintura dota de permanencia y estabilidad a un instante fugaz e irrepetible. Esa es la visión del recientemente fallecido David Hockney cuando, pincelada tras pincelada, regresa a la piscina de A Bigger Splash: la gran zambullida en una piscina californiana que congela una sensación de felicidad. Quien se zambulle no es otro que Peter Schlesinger, pareja del pintor con el que este acaba de romper.
En A Bigger Splash, Jack Hazan retrata el mundo de un artista de éxito, la presión del mercado y de los marchantes, la tensión entre el ego y la fragilidad personal o la obligación para continuar con un estilo y una iconografía que, pese a su sello inconfundible, generan dudas para el propio pintor. En medio de un Londres gris y lluvioso, un Hockney melancólico y víctima del mal de amor sigue retornando a la piscina californiana como promesa de felicidad, a modo de una arcadia homosexual en la que el pintor convive con su joven pareja y un grupo de amigos igualmente lozanos y atractivos. La piscina, después de todo, como recuerda Jack Hazan en este pionero documental de artista, es un símil de la misma pintura en su función primigenia: asir lo fugaz para, pese a que ya no exista, dotarlo de permanencia para el que mira. Hockney, como uno de los últimos grandes pintores, sabe que su medio apenas ha cambiado en cientos de años de historia.

Seis piscinas. Un salto al cine experimental
Sábado 8 de agosto, 2026
Por primera vez, el cine de verano incluye un programa de cine experimental, en el que predomina la experiencia y la sensación de los cuerpos bajo el agua de la piscina. Esta sesión se desliza desde las fastuosas arquitecturas acuáticas de Barbara Hammer y Barbara Klutinis hasta las fantasías, los roces y los cuerpos húmedos y sexualizados de Jakobois. Seis piscinas completamente diferentes. Piscinas privadas, públicas, transparentes o insondables, interiores o exteriores, pero todas concebidas para el ocio, la competición y el deseo. Un recorrido que pasa de la monumentalidad de la arquitectura a la intimidad de los cuerpos mojados.
Pools, de Barbara Hammer y Barbara Klutinis, convierte las piscinas diseñadas por la arquitecta pionera Julia Morgan para el castillo del magnate William Randolph Hearst —quien inspirara Ciudadano Kane— en un espacio de juego, exploración corporal y apropiación queer, una excusa para zambullirse en un escenario reservado al privilegio. En An Algorithm, Bette Gordon fragmenta una serie de saltos de cabeza y transforma el gesto deportivo en una partitura visual de repeticiones, variaciones y ritmos. Por su parte, Water Work, de Tony Hill, seduce con la perspectiva, los reflejos y la profundidad; la piscina como ilusión óptica, como superficie inestable que distorsiona y multiplica la mirada. Cheap Imitation “They Walk and I Walk”, de Rickard Eklund, sumerge la cámara para capturar una coreografía de cuerpos sincronizados, una danza suspendida bajo el agua. Cuerpos desnudos que se esquivan, se retuercen y se abrazan en un espacio donde parece no haber gravedad se reúnen en All Under, de Gunilla Leander. Finalmente, Passage du désir, de Jakobois, cierra el programa con un montaje donde el agua deja de ser un entorno para pasar a convertirse en territorio del deseo.


![Francesc Abad, Procés transformació [Proceso transformación, 1972]. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AD05219-009-actividad.jpg.webp)

![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)