
Miralda y Benet Rossell, París. La Cumparsita, 1972. Museo Reina Sofía
Celebrada el 08 oct 2025; 24 jun 2026
El grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción: prefigurando nuevos pacifismos y formas de justicia transicional propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Un término no exento de impugnaciones y tensiones críticas que, en su definición, convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, al tiempo que abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción. El pacifismo no se concibe aquí como una doctrina moral, sino como una forma activa de resistencia ética y política capaz de producir lenguajes estéticos y nuevas posiciones de imaginación social.
A través del estudio colectivo, se busca actualizar los debates críticos en torno al uso de la violencia y la no violencia, así como explorar el conflicto de su representación en el núcleo mismo de las culturas visuales. En un presente marcado por el rearme, la guerra, el genocidio y el desmoronamiento del contrato social, este grupo persigue dotarse de herramientas para, por un lado, cartografiar las genealogías y las estéticas de la paz, dentro y fuera del contexto español, y, por otro, analizar las estrategias que han contribuido a desactivar la potencia crítica de las luchas por la paz. Asimismo, se abordan las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas, visuales y cinematográficas. Para ello, se examinan ejemplos históricos de tribunales y activismos paralegales iniciados por artistas; proyectos en los que se declinan gestos, imaginarios y vocabularios vinculados a las nociones de justicia, reparación, memoria y duelo.
También es importante señalar que el programa de estudios se sostiene sobre una línea de reflexión continua en torno a tácticas y nociones aprendidas, entre otros, del pensamiento contemporáneo y radical negro, como la fuga, el éxodo, el abolicionismo, la deserción y el rechazo; o, dicho de otro modo, estrategias e ideas que establezcan modos de sustraerse de los mandatos de instituciones o de paradigmas violentos que han de ser abandonados o acabados. Desde perspectivas feministas, internacionalistas y contracoloniales, estos conceptos han nutrido coaliciones y posiciones culturales cuya recuperación resulta hoy urgente para prefigurar un nuevo pacifismo: generativo, transformador y radical.
Estéticas de la paz y tácticas de deserción, impulsado y dirigido desde la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía, se desarrolla en sesiones quincenales distribuidas entre octubre y junio, en las que se alternan sesiones teóricas, proyecciones, trabajo con obras y archivos de la Colección del Museo, talleres de lectura y sesiones públicas. El grupo se estructura a partir de metodologías sostenidas de estudio, lectura atenta y discusión colectiva de autoras y autores como Judith Butler, Elsa Dorlin, Juan Albarrán, Rita Segato, Sven Lütticken, Ruth Wilson Gilmore o Franco «Bifo» Berardi; de episodios históricos como el movimiento contra la carrera armamentística y nuclear en España; y de la obra de artistas y activistas como Rojava Film Commune y , Manuel Correa y la Oficina de Investigación Documental, o Jonas Staal, entre otros casos iniciales que se irán ampliando conforme el grupo avance en el tiempo.
Dirección
Julia Morandeira Arrizabalaga y Lola Visglerio Gómez
Coordina
Elena Corrales Pérez y Ana Vidal González
Organiza
Museo Reina Sofía
Selección de participantes
Se valora especialmente la adecuación de la trayectoria e intereses de las candidaturas con los contenidos del grupo de estudio y el compromiso de asistencia a las sesiones en la modalidad escogida (presencial u online).
La participación en las sesiones requiere una dedicación quincenal de dos horas y media, además del tiempo empleado en su preparación
Agenda
miércoles 08 oct 2025 a las 17:30
Sesión 1. Introducción al grupo de estudio. Repensar hoy el pacifismo: la incomodidad de la paz
miércoles 22 oct 2025 a las 17:30
Sesión 2. Usos de la (no) violencia: autodefensa, subjetivación y resistencia
—Lectura cruzada de Elsa Dorlin y Judith Butler
- Butler, J. (2020). Introducción. En La fuerza de la no violencia. La ética en lo político (pp. 9–32). Paidós.
- Dorlin, E. (2018). Lo que puede un cuerpo [Prólogo] y La fábrica de los cuerpos desarmados (Cap. 1). En Defenderse. Una filosofía de la violencia (pp. 17–32 y 33–60). Hekht Libros.
Materiales complementarios:
- Butler, J. (2010). Capacidad de supervivencia, vulnerabilidad, afecto (Cap. 1). En Marcos de guerra. Las vidas lloradas (pp. 57–94). Paidós.
miércoles 05 nov 2025 a las 17:30
Sesión 3. Estéticas de la violencia y el conflicto de la representación I
—Sobre la representación de las víctimas de la(s) violencia(s) en el País Vasco: tres proyectos fotográficos, con Juan Albarrán
- Portela, E. (2016). El eco de los disparos: cultura y memoria de la violencia (pp. 119–146). Galaxia Gutenberg.
Materiales complementarios:
- Albarrán Diego, J. (2021). Susan Sontag, ante la representación de la tortura. Aisthesis. Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, (69), 281–297. https://revistaaisthesis.uc.cl/index.php/RAIT/article/view/12602/31125
- González de Durana, J. (Ed.). (2004). Laocoonte devorado. Arte y violencia política. Artium, Centro José Guerrero, DA2.
- Guerra, C. (Ed.). (2018). La paz aplazada. Documentos y ensayos en torno a una exposición. Fundació Tàpies.
- Sánchez Biosca, V. (2017). Miradas criminales, ojos de víctima. Imágenes de la aflicción en Camboya. Prometeo.
miércoles 19 nov 2025 a las 17:30
Sesión 4. Estéticas de la violencia y el conflicto de la representación II
—Lectura cruzada de Ariella Azoulay, Ariel Goldberg y Yazan Khalili
- Azoulay, A. A. (2008). Whose Gaze? (Cap. 7). En The Civil Contract of Photography (pp. 375 – 411). Zone Books.
- Goldberg, A., y Khalili, Y. (2021, febrero). We Stopped Taking Photos. e-flux Journal, (115). https://www.e-flux.com/journal/115/374526/we-stopped-taking-photos/
Materiales complementarios:
- Azoulay, A. A. (2008). Introducción. En The Civil Contract of Photography (pp. 9–30). Zone Books.
miércoles 03 dic 2025 a las 17:30
Sesión 5. Justicia transicional: intervenciones artísticas y futuros reparadores I
—Archiviolítica. Métodos y éxodos, con Andrés Jurado
- Jurado, A. (2020). El renacer del Carare / The Rebirth of Carare [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Rojas Arias, M. (2021). Abrir monte [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Jurado, A. (2022). Yarokamena [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Iyokina Gittoma, V. (2024). Tarro vacío [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Rojas Arias, M. (2023). Un lugar para pensar tropicalmente (Bienal das Amazônias) [Cortometraje].
- Bermúdez, E. (2020). La música colombiana, pasado y presente. En A. Recasens y C. Spencer (Eds.), A tres bandas: Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano (pp. 247-255). SEACEX; AKAL.
- Cure Valdivieso, S., y Jurado, A. (2022). CORTES, Cortacabezas. Conversaciones fragmentadas y visionarias sobre predación y tecnocapitalismo en la Amazonia colombiana. Revista Anthropológicas, año 26, 33(2), 114-132. https://periodicos.ufpe.br/revistas/index.php/revistaanthropologicas/article/view/257002/44142
- Figueroa-Salamanca, H. H., Carreño-Gómez, P. J., y Rey-Rodríguez, A. F. (2021). Los orígenes del pacifismo en la ATCC. En defensa del desarrollo territorial y la paz en Colombia (1987-1990). Eleuthera, 23(2), 207–232. https://doi.org/10.17151/eleu.2021.23.2.11
- Flórez Arias, J. M. (2025). Los árboles que borran la sabana: la colonización ‘verde’ del Vichada. Mutante. https://mutante.org/contenidos/los-arboles-que-borran-la-sabana-la-colonizacion-verde-del-vichada/
- Guzmán, G., Fals Borda, O., y Umaña Luna, E. (1962). La Violencia en Colombia. Tercer Mundo.
- Sánchez, G. (1985). Los Bolcheviques del Líbano Tolima. El Áncora Editores.
- Viveiros do Castro, E. (2018, 9 de septiembre). Los involuntarios de la patria. Partage-le. https://www.partage-le.com/2018/09/09/los-involuntarios-de-la-patria-eduardo-viveiros-de-castro/
miércoles 17 dic 2025 a las 17:30
Sesión 6. Justicia transicional: intervenciones artísticas y futuros reparadores II
—Con Manuel Correa
- Giraldo, M., y Restrepo, C. (Dirs.). (2018). La forma del presente / The Shape of Now [Película]. Atelier Bolombolo.
- Rieff, D., y De Greiff, P. (2016). Does Collective Remembrance of a Troubled Past Impede Reconciliation? [Debate en línea].
Materiales complementarios:
- Collins, C. (2018). Transitional Justice “From Within”: Police, Forensic and Legal Actors Searching for Chile’s Disappeared. Journal of Human Rights Practice, 10(3), 395–414. https://doi.org/10.1093/jhrp/huy020
- Correa, M., y Forensic Architecture. (2022). Situated Testimonies [Vídeo].
- Feldman, A. (2015). Retorciendo el ojo de la historia: La soberanía sorda y los archivos de lo insensible (Cap. 1). En Archives of the Insensible: Of War, Photopolitics, and Dead Memory (pp. 19–56). The University of Chicago Press.
- Feldman, A. (2019). War Under Erasure: Contretemps, Disappearance, Anthropophagy, Survivance. Theory & Event, 22(1), 175–203.
lunes 28 sep 2026 a las 17:30
Sesión 7. Introducción al segundo trimestre: el relato y la cultura visual de la paz
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio: El rapado: archivos y repertorios vergonzantes, con Ana Pol
- Azoulay, A. A. (2019). Historia natural de la violación (T. Badia, Trad.). Fundació Antoni Tàpies. https://museutapies.org/wp-content/uploads/2019/09/Historia-natural-de-la-violacion.pdf
- Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática. (s.f.). Las rapadas: El rapado de cabello de las mujeres como forma de violencia y humillación política durante la guerra y la dictadura [Guía didáctica]. Gobierno de España. https://mptmd.gob.es/content/dam/mpt/memoria-democratica/publicaciones-memoria/guías-didácticas-hacer-memoria/docuemntos/las_rapadas.pdf
- Périot, J.-G. (2006). Eût-elle été criminelle... [Cortometraje]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=JAh_dz5wS2U
- Pol, A., y Rosón, M. (2024). Head Shaving: Archives and Repertoires of Shame. Journal of Women's History, 36(4), 151-172.
miércoles 11 feb 2026 a las 17:30
Sesión 8. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo I
—¿Quién teme al espíritu de Bandung?, con Philippe Pirotte
- Mey, V., y Pirotte, P. (2025). Who’s afraid of the Bandung spirit? En V. Mey y P. Pirotte (Eds.), Who’s afraid of the Bandung spirit? (pp. 1-20). Texto inédito.
Materiales complementarios:
- Samour, N. (2025). Palestine at Bandung: The longwinded start of a reimagined international law. En V. Mey y P. Pirotte (Eds.), Who’s afraid of the Bandung spirit? (pp. 1-21). Spector Books.
- Shimazu, N. (2014). Diplomacy as theatre: Staging the Bandung Conference of 1955. Modern Asian Studies, 48(1), 225–252. https://doi.org/10.1017/S0026749X1300010X
- Prashad, V. (2007). The darker nations: A people's history of the Third World. The New Press.
- Finder, D. M. (2020). Blinded by Bandung? Illumining West Papua, Senegal, and the Black Pacific. Comparative Studies of South Asia, Africa and the Middle East, 40(1), 164–182. https://doi.org/10.1215/1089201x-8186121
miércoles 25 feb 2026 a las 17:30
Sesión 9. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo II
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio: ¿Imágenes de paz? Estéticas y estrategias de paz e internacionalismo en el movimiento anti-OTAN español, con Giulia Quaggio y Lola Visglerio Gómez
- Quaggio, G. (2025). The Dark Mirror of Latin America and the Spanish Anti-NATO
- Movements in the Late Cold War. En L.A. Brunet y E. Karamouzi (Eds.), Beyond the Euromissile Crisis Global Histories of Anti-nuclear Activism in the Cold War (pp. 253-278). Berghahn Books, 2025.
Materiales complementarios:
- Quaggio, G. (2021). Walls of Anxiety: The Iconography of Anti-NATO protests in Spain, 1981–1986. Journal of Contemporary History, 56(3), 693-719.
- Quaggio, G. y Molina, S. (Eds.). (2023). Introducción. En Imaginando la Guerra Fría desde los márgenes. Comares.
- Ziemann, B. (2008). The Code of Protest: Images of Peace in the West German Peace Movements, 1945-1990. Contemporary European History, 17(2) 2, 237-261.
- VV. AA. (2018). The Long 1980s. Constellations of Art, Politics and Identities. Valiz and L'Internationale.
miércoles 11 mar 2026 a las 17:30
Sesión 10. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo III
—Pasado inquieto. Excavando solidaridad en las artes, con Rasha Salti
- Khouri, K., y Salti, R. (Eds.). (2018). Past Disquiet: Essays on the International Exhibition for Palestine and 1970s Anti-Imperialist Solidarity (pp. 27–59). Museum of Modern Art in Warsaw.
Materiales complementarios:
- Museu d’Art Contemporani de Barcelona. (s.f.). Pasado inquieto. Narrativas itinerantes e historias de solidaridad internacional. https://www.macba.cat/es/exposiciones/pasado-inquieto/
miércoles 25 mar 2026 a las 17:30
Sesión 11. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo III
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio:
Fotografía como insurrección feminista: prácticas visuales de una paz rabiosa, con Sandra Bustamante
Memorias feministas en América Latina, con Sandra Villanueva-Gallardo
- Cvetkovich, A. (2003). Introduction. En An archive of feelings: Trauma, sexuality, and lesbian public cultures (pp. 1–7). Duke University Press.
- Villanueva-Gallardo, S. (2025). Outsider-insider: una experiencia identitaria de los feminismos latinoamericanos. Íconos. Revista de Ciencias Sociales, 29(81), 199–216.
Materiales complementarios:
- Cixous, H. (1992). Introduction. En D. Jenson (Ed.), Coming to writing and other essays (S. Cornell, D. Jenson, A. Liddle y S. Sellers, Trads., pp. 1–58). Harvard University Press.
- Cixous, H. (1995). La risa de la Medusa: Ensayos sobre la escritura (A. M. Moix, Trad., pp. 13–21). Anthropos.
- De La Cerda, D. (2023). Feminismo sin cuarto propio. En Desde los zulos (pp. 11–46). Sexto Piso.
- Mora, M. (2022). Agendas feministas anti-racistas y descoloniales, la búsqueda del locus de enunciación del ser mestiza. Estudios Sociológicos, 40(número especial), 179–210.
miércoles 08 abr 2026 a las 17:30
Sesión 12. Deserción: estéticas y tácticas fugitivas I
— Deserción, fuga, huelga: rechazo y no-reconciliación, con Julia Morandeira Arrizabalaga
- Berardi, F. (2023). Dos introducciones antes de la fuga. En Desertemos (M. G. Burello, Trad., pp. 17-34). Prometeo
miércoles 22 abr 2026 a las 17:30
Sesión 13. Deserción: estéticas y tácticas fugitivas II
—El deseo de parar una guerra: Liberation Radio, con Martí Manen
- Johnson, E., Nguyen, N., y Sweet, M. (2025). Liberation Radio fine cut [Vídeo]. Index Foundation.
- The Swedish Contemporary Art Foundation. (2025). Liberation Radio [Folleto de exposición]. Index Foundation. https://indexfoundation.se/media/lr_exhibition_handout.pdf
- Sweet, M. (Anfitrión). (2026, 2 de febrero). Liberation Radio [Episodio de pódcast de audio]. En The Documentary Podcast. BBC World Service. https://www.bbc.co.uk/programmes/p0mxpj6g
miércoles 06 may 2026 a las 17:30
Sesión 14. Geografías carcelarias y abolicionistas
—Lectura cruzada de Ruth Wilson Gilmore y Fred Moten
- Gilmore, R. W. (2022). Abolition geography and the problem of innocence. En B. Bhandar y A. Toscano (Eds.), Abolition Geography: Essays Towards Liberation (pp. 373–394). Verso.
- Gilmore, R. W. (2025, 25 de mayo). Abolir la industria del castigo: retos y prácticas políticas para la emancipación [Vídeo]. Instituto Catalán Internacional para la Paz. https://www.youtube.com/live/KN97LghMyMM?si=D9tl1gdXKkPMolXG
- Moten, F. (2023). The abolition of art, the abolition of freedom, the abolition of you and me. Wave Books. https://griffinpoetryprize.com/poem/the-abolition-of-art-the-abolition-of-freedom-the-abolition-of-you-and-me-moten/
Materiales complementarios:
- Gilmore, R. W. (2025, 26 de mayo). Seguridad y justicia: modelos alternativos al punitivismo [Vídeo]. Instituto Catalán Internacional para la Paz. https://www.youtube.com/watch?v=oZFXQgXZfzo&t=140s
miércoles 20 may 2026 a las 17:30
Sesión 15. Antipunitivismo y justicia transformadora
—Visionado y discusión sobre Oído odio, de Diego del Pozo Barriuso
- Del Pozo Barriuso, D. (Dir.). (2021). Oído odio [Película].
- Barnard Center for Research on Women (2020, 11 de marzo). What is Transformative Justice? [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=U-_BOFz5TXo
miércoles 03 jun 2026 a las 17:30
Sesión 16. ¿Qué idea de paz hoy?
—Sesión de cierre


Más actividades
![Blake Edwards, The Party [El guateque], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-14.jpg.webp)
Blake Edwards. El guateque
Jueves 20 de agosto, 2026
En El guateque el actor extra hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) es invitado por error a una lujosa fiesta en Hollywood. Su curiosidad y torpeza desencadenan constantes y divertidos desastres. Durante la velada consuela a Michèle, una joven actriz que ha sido despedida por su productor. El caos se intensifica cuando Bakshi abre accidentalmente el suelo móvil, haciendo que los invitados caigan a la piscina. Un pequeño elefante pintado a la moda hippie irrumpe en la fiesta traído por un grupo de jóvenes, al que Bakshi pide que laven por ser un animal sagrado en su país. La casa se inunda de pompas de jabón, culminando la velada en un hilarante caos.
Cuando un día le preguntaron a Stanley Kubrick quién era Peter Sellers, este respondió: «No existe tal persona como Peter Sellers». El guateque es una de las comedias más reconocidas de la historia del cine. Su director Blake Edwards y el actor inglés realizaron una divertida crítica a una sociedad conservadora que desaparecía. Las revoluciones culturales de los años sesenta cabían en el contenedor de una piscina revuelta: gente de la alta sociedad, un elefante, un ballet ruso, los camareros, unos jóvenes beatniks..., de igual forma que la propia identidad de Sellers —un recipiente vacío que podías rellenar—. Edwards utilizó la innata improvisación del genial actor y la piscina como continente para hacer la revolución.

Lucrecia Martel. La ciénaga
Viernes 21 de agosto, 2026
Un par de familias pasa los días de verano en una casa de campo. La relación entre ellas deja ver una profunda crisis. El alcoholismo de Mecha (Graciela Borges) y Gregorio (Martín Adjemián) se hace evidente, afectando a la deriva en la educación de sus descendientes y su impacto en las relaciones de respeto y afecto. El hastío se denota en la propia dejadez del entorno.
Lucrecia Martel aborda en La ciénaga la decadencia de una familia de clase media argentina. La pileta con el agua estancada y sucia es el reflejo del colapso económico y social de todo un país. Pero no solo es el reflejo de la crisis económica, también se convierte en un pozo oscuro que se va alimentando por el propio dolor de quienes habitan la casa. Antiguo espacio de alegrías, la piscina se transforma en el reflejo de la propia depresión de los adultos, cuya consecuencia es la apatía. Y los hijos, pero sobre todo las hijas, parecen ser las únicas personas despiertas en esta deriva. Exceptuando algún conato de inconsciencia, la juventud se moja en el agua de la lluvia o el río, agua que fluye, pero se cuida de acercarse demasiado a la piscina.
![Yorgos Lanthimos, Kynodontas [Canino], 2009, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-16_00.jpg.webp)
Yorgos Lanthimos. Canino
Sábado 22 de agosto, 2026
Un matrimonio con tres hijos adultos vive en una moderna casa de campo. Una gran piscina preside el lugar central de un amplio jardín. La propiedad está rodeada por una extensa valla que no permite ver lo que hay fuera. El padre ha educado a sus hijos sin contacto con el exterior, manteniéndolos en la creencia de un mundo falso: los aviones caen al jardín como si fueran juguetes y deben comportarse como perros para defenderse de la ferocidad de los gatos que rodean la casa. La promesa de salir al mundo cuando pierdan el diente canino es su prueba de madurez.
Lanthimos construye un mundo surrealista, cómico y atroz. La piscina es el elemento central de la casa, un espacio limitado y controlado que se asimila al propio mar, pero bajo la supervisión del padre. Es un espacio de imaginación, pero con objetivos funestos: los hijos son adoctrinados bajo las aguas en la creencia de un mundo mejor, ajeno a la realidad. Los límites de la piscina son los propios límites de su libertad, un falso estado de bienestar que se expresa en sus cuerpos ingrávidos dentro del agua. El líquido elemento es un magma analgésico donde poder educar a la prole bajo el miedo latente de la dentellada de un tiburón.
![Binka Zhelyazkova, Baseynat [La piscina], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-17_00.png.webp)
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Viernes 28 de agosto, 2026
La joven e inteligente Bella (Yanina Kasheva), tras un inesperado desengaño amoroso en su fiesta de graduación, conoce a Apostol (Kosta Tsonev), un arquitecto reservado, y a Boyan (Kliment Denchev), un actor cómico descreído con el país. Los tres personajes se encaraman en lo alto del trampolín de una piscina pública y entablan una extraña relación de amistad, amor y desesperanza que refleja el choque entre generaciones.
Binka Zheliazkova, la gran enfant terrible del cine de Europa del Este, crítica con el sistema comunista y cineasta enormemente reconocida fuera de sus fronteras, llevó a cabo en La piscina una magistral metáfora de un país en decadencia. La piscina pública simboliza un coto cerrado e inmóvil donde la sociedad está estancada. Desde la altura de un trampolín visualiza, a modo de panóptico, a las distintas generaciones que viven bajo un espacio limitado. Por un lado, las personas mayores intentan conservar el antiguo espíritu revolucionario con constantes ejercicios natatorios colectivos, mientras que, por otro, las jóvenes no ocultan un deseo de libertad que no es satisfecho. Existe un choque ideológico en cómo actúan y se mueven en el recinto, dejando ver la enorme hipocresía de los ideales perdidos del socialismo, que se refleja en la apatía total de la juventud. Así, La piscina es para Zheliazkova un reflejo del desencanto y del vacío existencial de todo un país y de un sistema.
![Jacques Deray, La piscine [La piscina], 1969, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-18.jpg.webp)
Jacques Deray. La piscina
Sábado 29 de agosto, 2026
Los personajes interpretados por Alain Delon (Jean-Paul) y Romy Schneider (Marianne) viven su amor en un aparente esplendor. Una casa bañada por el sol, una exultante piscina, cuerpos bellos, una sexualidad rebosante. La visita de Harry (Maurice Ronet), músico de éxito, amigo de Jean-Paul y antiguo amante de Marianne, acompañado por su joven y hermosa hija Penélope (Jane Birkin), hace tambalear la relación, sacando a la luz los celos e inseguridades de cada uno en un oscuro juego de posesión y rivalidad masculina.
Si hubiera una definición del luminoso estanque azul de este thriller sexual, ser ía el paraíso de Adán y Eva, representado por los instantes de felicidad de Romy Schneider y Alain Delon en esa piscina de la Costa Azul francesa. La aparición de esas dos hermosas criaturas besándose semidesnudas en el límite del agua es una de las imágenes más plenas del cine. Ese paraíso no podía ser quebrado de ninguna manera, ni siquiera por la muerte. Al igual que en el cruce del Tigris y el Éufrates, donde los dos primeros amantes de la humanidad se bañaban desnudos en el agua, inocentes ante el final que les acontecería, el reflejo de las aguas cristalinas de La piscina muestra ese juego, pero también los profundos traumas que bajo ese manto esconden las relaciones amorosas y los límites que solo el amor es capaz de romper para salvarlo.
En esta sesión se proyectan los dos finales de esta película: la versión original, abierta y simbólica, y la versión española, motivada por la censura del franquismo, con una nueva secuencia para estrenar en España con una visión tópica y reduccionista que reflejaba la condición sociológica del país.


![Francesc Abad, Procés transformació [Proceso transformación, 1972]. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AD05219-009-actividad.jpg.webp)

![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)